competenze di illuminazione scenica

Gli spettacoli serali di varietà su larga scala sono una forma d'arte che dura a lungo e si sviluppa rapidamente. Dal punto di vista formale, sta diventando sempre più diversificato, come le feste serali del Festival di Primavera, le feste serali speciali, le feste serali commemorative di diversi programmi, ecc.; dal punto di vista delle scene, sta diventando sempre più complesso. Esistono diversi tipi di studi, anfiteatri, palchi, stadi e piazze; dal punto di vista del pubblico, il livello sta diventando sempre più alto e il numero di persone è in aumento; dal punto di vista delle tipologie di programmi, ci sono musica, danza, teatro, arte popolare. Il motivo per cui la TV ha un alto indice di ascolto ed è sempre più apprezzata e apprezzata dal pubblico è legato al tema distintivo dello spettacolo di varietà, ai contenuti sani e ricchi, alle forme innovative, alle scene grandiose e al forte fascino artistico. È anche legato all'illuminazione e alle attrezzature di illuminazione avanzate. Prestare attenzione alla scelta dell'angolazione dell'illuminazione e all'uso razionale della luce nella composizione è inseparabile. Pertanto, come lighting designer per uno spettacolo di varietà, è necessario risolvere il problema sia dell'eredità che dell'innovazione in termini di idee; in termini di competenze professionali, quali metodi e mezzi tecnici dovrebbero essere utilizzati per concepire e creare per soddisfare le esigenze della festa? Requisiti generali: come utilizzare lampade e lanterne esistenti con diverse sorgenti luminose, diverse strutture, diverse funzioni e diversi metodi di controllo per progettare il layout della posizione di illuminazione, modificare l'angolo di proiezione e la gamma di illuminazione; come utilizzare l'intensità della luce e il cambiamento di chiaroscuro, la conversione dei colori e le diverse combinazioni di cambiamenti tra loro, la tintura e la modellazione mirate delle scenografie e dei personaggi nell'area di spettacolo, la creazione di vari ambienti di illuminazione specifici ed effetti artistici visivi, al servizio dell'intera festa. Gli addetti alle luci hanno urgente bisogno di risolvere seriamente il problema.

La cosiddetta illuminazione consiste nell'individuare la direzione da cui le lampade proiettano la luce. Il criterio oggettivo per il successo dell'illuminazione da parte del tecnico delle luci è far percepire il pubblico come reale. Se il pubblico televisivo percepisce un'immagine falsa e priva di senso di realtà, significa che l'illuminazione è un fallimento. L'uso dell'illuminazione è un importante processo di combinazione di arte e tecnologia, che richiede al tecnico delle luci di utilizzare con precisione diversi metodi di illuminazione per gestire l'orientamento e la luminosità delle varie luci, per ottenere l'effetto artistico atteso e per fornire una migliore base per il contenuto del programma e l'immagine dei personaggi. Aggiungere appeal artistico e attrattiva.

È evidente che gli ingegneri dell'illuminazione devono possedere un elevato livello culturale e una qualità professionale elevata per utilizzare correttamente le tecniche di illuminazione, che è la chiave del successo. Per imparare e apprendere da altre esperienze avanzate attraverso la propria pratica lavorativa, padroneggiare e utilizzare le tecniche di illuminazione in modo che la tecnologia dell'illuminazione possa adattarsi il più rapidamente possibile alla nuova situazione in continua evoluzione e soddisfare le esigenze degli spettacoli di varietà, penso che dovremmo concentrarci sull'affrontare le cinque caratteristiche derivanti dalla combinazione di teoria e pratica. Cogliere due punti fondamentali e tre collegamenti. Cinque caratteristiche: 1. Chiarire lo scopo dell'illuminazione.

L'illuminazione deve essere regolata in base alle esigenze del regista per il programma e alle esigenze di montaggio dell'obiettivo della telecamera; il secondo è prestare attenzione all'effetto dell'illuminazione. È necessario valorizzare l'atmosfera del film, ma anche essere coerenti con i requisiti del contenuto del programma in termini di colore, luce e atmosfera; il terzo è la razionalità della disposizione delle lampade. La posizione, l'angolazione, la direzione e la luminosità di lampade e lanterne devono essere tali da riflettere il realismo della scena; il quarto è cogliere la natura procedurale dell'illuminazione.

In linea di principio, per le scene di grandi dimensioni, si dovrebbe impostare prima l'illuminazione di scena, seguita dalla luce principale. Per le scene di piccole dimensioni, si posiziona prima la luce principale e poi si regola la luce di sfondo; in quinto luogo, si verifica l'integrità della luce utilizzata durante la registrazione di prova. Si evitino o si eliminino ombre, ombreggiature di scena, sovrapposizioni di luci, espansione artificiale delle aree d'ombra e altri effetti.

Due punti fondamentali: in primo luogo, l'illuminazione di base: l'illuminazione di base dell'illuminazione generale è controllata entro un intervallo di 800-1000 LX. Per quanto riguarda l'illuminazione in diverse aree, l'illuminazione dell'area frontale è compresa tra 2000 e 2500 LX; la luminosità dell'area centrale è compresa tra 1500 e 2000 LX; il secondo è la forma di base: fare un buon lavoro nella modellazione aerea e di sfondo e creare un'atmosfera specifica.

Tre collegamenti: 1. Partendo dalla realtà, formulare un piano di progettazione scientifico, fattibile e ragionevole. Un'illuminazione di successo risiede nell'avere una buona soluzione progettuale. Il lighting designer dovrebbe utilizzare la sceneggiatura come base, prendere il concept generale del regista come principio, prendere la scena specifica come base, prendere attori e scenografie come oggetti di modellazione, utilizzare diverse lampade e sistemi di controllo dell'illuminazione per concepire e creare, e progettare un set completo di rigore. Il piano di implementazione è al servizio della festa e raggiunge lo scopo e l'effetto attesi.

Nel lavoro preparatorio, la cosa più importante per il tecnico delle luci è comprendere appieno le esigenze specifiche del regista principale per l'illuminazione e la bellezza scenica della festa. Il concept progettuale del tecnico delle luci deve inoltre essere integrato nella concezione generale del regista e, attraverso una comunicazione tempestiva, imparare gli uni dagli altri per raggiungere un consenso. Generare una "creazione secondaria" per perfezionare ulteriormente il concept progettuale.

L'ingegnere dell'illuminazione deve inoltre comunicare efficacemente con l'art designer, comprendere a fondo il progetto di progettazione artistica, padroneggiare i materiali, la struttura, il materiale e la riflettività della scena, ed essere consapevole della posizione dell'aggiunta della scena, in modo che scena e luce siano interdipendenti e reciprocamente dipendenti. Migliorate, producono il miglior effetto artistico. E sulla base della piena comprensione del contenuto del programma, della composizione della forma del programma, del budget complessivo che il partito può investire nella professione di illuminazione e dell'allocazione specifica delle varie lampade, formulare un piano di progettazione illuminotecnica operativo e implementabile. In secondo luogo, è necessario operare con rigore e meticolosità, e il lavoro è a posto.

Un'installazione e un'implementazione di alta qualità sono la base per un'illuminazione di successo. Partendo dal presupposto che il budget e le lampade siano a posto, è necessario svolgere al meglio i seguenti lavori durante l'installazione e l'implementazione: tutti i tipi di lampade devono essere controllati in anticipo per garantirne la sicurezza e l'integrità; verificare l'isolamento elettrico e altri aspetti, eseguire un buon lavoro di debug dell'intero sistema di controllo dell'illuminazione, in particolare controllare attentamente il dimmer, l'illuminazione, le luci del computer, i cambiacolori, ecc., per essere preparati e a prova di errore. Il terzo punto è registrare in modo accurato, abbellire l'immagine il più possibile e soddisfare i requisiti di modellazione dell'illuminazione del gruppo.

Il livello dell'effetto luminoso è la concreta incarnazione del successo dell'illuminazione. Il progetto preliminare mostra solo la struttura e il quadro generale, che rappresentano l'effetto atteso, mentre le prove e la camminata sul palco rappresentano la fase di concezione sostanziale per l'ingresso del tecnico delle luci sulla scena. Il progettista delle luci può comprendere meglio la performance osservando gli attori provare e camminare sul palco. In base alle esigenze generali della festa, regolare e concepire il tono generale di ogni scena e di ogni sezione, nonché la connessione tra di esse, impostare il tono per ogni programma e ogni scena e determinare quali mezzi utilizzare per riflettere la padronanza di alti e bassi e movimenti, cambi di tempo, ecc. In termini di abilità, il principio della tonalità di colore di ogni programma dovrebbe basarsi su un colore di base, integrato da altri colori, riflettendo la gerarchia delle relazioni primarie e secondarie e un senso di alti e bassi; in termini di corrispondenza dei colori, dovrebbe essere perfetta e il cambiamento dei toni caldi e freddi dovrebbe essere lo stesso della saturazione del colore. I cambiamenti di intensità devono essere appropriati, utilizzando diversi metodi di illuminazione e diverse illuminazioni per riflettere la gerarchia prospettica della scena, migliorare il senso della prospettiva ed evitare di rendere l'immagine un piano; l'uso di luci in movimento deve essere ragionevole e coerente con il ritmo del programma; evitare l'aspetto di ogni programma. La pratica di esaurire tutti gli effetti e i mezzi di luce evita di dare alle persone la stessa sensazione di noia.

In breve, solo padroneggiando abilmente le tecniche di illuminazione possiamo creare effetti artistici soddisfacenti per lo spettacolo di varietà.