навыки сценического освещения

Масштабные вечерние шоу варьете – это вид искусства, который существует уже долгое время и стремительно развивается. С точки зрения формы они становятся всё более разнообразными, например, вечера в честь Весеннего фестиваля, специальные вечера, памятные вечера различных программ и т. д.; с точки зрения сцен они становятся всё более сложными. Существуют различные типы студий, амфитеатров, сцен, стадионов и площадей; с точки зрения зрителей уровень становится всё выше и выше, и количество людей увеличивается; с точки зрения типов программ существуют музыкальные, танцевальные, драматические, фольклорные. Причина, по которой телевидение имеет высокий зрительский рейтинг и всё больше любит и интересует зрителей, связана с самобытной темой варьете, здоровым и насыщенным содержанием, новыми формами, грандиозными сценами и сильной художественной привлекательностью. Это также связано с современным освещением и световым оборудованием. Обратите внимание на выбор угла освещения, и разумное использование света в композиции неотделимо. Поэтому, как художник по свету для варьете, необходимо решить проблему как наследования, так и инноваций с точки зрения идей; с точки зрения профессиональных навыков, какие методы и технические средства следует использовать для замысла и создания, чтобы удовлетворить потребности партии? Общие требования, как использовать существующие лампы и фонари с различными источниками света, различными структурами, различными функциями и различными методами управления для проектирования макета положения освещения, изменять угол проекции и диапазон освещения света; как использовать интенсивность света и изменение света и тени, преобразование цветов и различные комбинации изменений между ними, целенаправленное окрашивание и моделирование декораций и персонажей в зоне выступления, создание различных специфических световых сред и визуально-художественных эффектов, обслуживание всей партии - это текущие работники по освещению срочно должны серьезно решить проблему.

Так называемое освещение заключается в определении направления света от ламп. Объективный критерий успеха светотехники — создание ощущения реальности происходящего. Если телезрители чувствуют фальшь и не ощущают реальности происходящего, это означает, что освещение неудачное. Использование освещения — важный процесс, сочетающий искусство и технологии, требующий от светотехники точного применения различных методов освещения для управления ориентацией и яркостью различных источников света, достижения ожидаемого художественного эффекта и создания более прочной основы для содержания программы и образа персонажей. Добавьте художественной привлекательности и привлекательности.

Видно, что инженерам по освещению необходимо обладать высокой культурой и профессиональными качествами для правильного использования световых технологий, что является ключом к успеху. Как учиться и перенимать чужой передовой опыт на собственном опыте, осваивать и использовать световые технологии, чтобы они могли как можно быстрее адаптироваться к меняющейся ситуации и соответствовать потребностям варьете? Я думаю, нам следует сосредоточиться на пяти характеристиках, основанных на сочетании теории и практики. Усвойте два основных момента и три связующих звена. Пять характеристик: 1. Прояснить цель освещения.

Освещение должно быть настроено в соответствии с требованиями режиссёра к программе и особенностями работы с объективами; во-вторых, необходимо учитывать эффектность освещения. Необходимо подчеркнуть атмосферу фильма, но при этом соответствовать требованиям содержания программы по цвету, свету и настроению; в-третьих, необходимо рационально расположить осветительные приборы. Положение, угол, направление и яркость освещения должны способствовать реалистичности сцены; в-четвёртых, необходимо понимать процессуальный характер освещения.

В принципе, для больших сцен сначала следует настроить освещение сцены, а затем рисующий свет. Для небольших сцен сначала устанавливается основной свет, а затем настраивается фоновый; в-пятых, во время пробной записи проверяется целостность используемого освещения. Избегайте или полностью устраняйте тени, затенение сцены, перекрытие световых зон, искусственное расширение теневых областей и другие эффекты.

Два основных момента: во-первых, базовое освещение — основная освещённость общего освещения регулируется в диапазоне 800–1000 лк. Освещение в разных зонах: освещённость передней зоны — в диапазоне 2000–2500 лк; яркость средней зоны — в диапазоне 1500–2000 лк. Во-вторых, базовая форма — необходимо хорошо проработать аэромоделирование и моделирование фона, а также создать определённую атмосферу.

Три звена: 1. Исходя из реальности, сформулируйте научный, осуществимый и обоснованный план дизайна. Успешное освещение заключается в наличии хорошего дизайнерского решения. Художник по свету должен использовать сценарий в качестве основы, общую концепцию режиссёра в качестве принципа, конкретную сцену в качестве основы, актёров и декорации в качестве объектов моделирования, использовать различные источники света и системы управления освещением для замысла и воплощения, а также разработать полный набор строгих решений. План реализации служит празднику и достигает ожидаемой цели и эффекта.

В ходе подготовительной работы самое важное для светотехника — полностью понять специфические требования главного режиссёра к световому оформлению и сценическому оформлению мероприятия. Концепция светотехники должна быть интегрирована в общую концепцию режиссёра, и благодаря своевременному взаимодействию, необходимо учиться друг у друга и достигать консенсуса. Необходимо создавать «вторичные творения» для совершенствования концепции.

Инженер по освещению также должен хорошо взаимодействовать с художником-оформителем, досконально понимать план художественного оформления, владеть материалами, структурой, материалом и отражающей способностью сцены, а также знать место установки сцены, чтобы сцена и свет были взаимозависимы и взаимообусловлены. Улучшение, создание наилучшего художественного эффекта. И на основе полного понимания содержания программы, состава программы, общего бюджета, который сторона может инвестировать в профессию освещения, и конкретного распределения различных светильников, сформулировать работоспособный и реализуемый план светового оформления. Во-вторых, необходимо действовать строго и скрупулезно, и работа будет на месте.

Качественный монтаж и реализация – основа успешного освещения. При наличии бюджета и наличия ламп необходимо тщательно выполнить следующие работы: предварительно проверить все виды ламп на безопасность и целостность; проверить изоляцию и другие параметры; тщательно отладить всю систему управления освещением, особенно тщательно проверить диммирование, освещение, компьютерные лампы, преобразователи цвета и т. д., чтобы обеспечить их полную готовность и надёжность. В-третьих, необходимо точно записать, максимально улучшить изображение и соответствовать требованиям к моделированию освещения для мероприятия.

Уровень светового эффекта является конкретным воплощением успеха освещения. Предварительный план дизайна показывает только общие рамки и структуру, которая является ожидаемым эффектом, в то время как репетиция и прогулка по сцене являются содержательной стадией концепции для инженера по свету, чтобы войти в вечеринку. Художник по свету может лучше понять представление, наблюдая, как актеры репетируют и ходят по сцене. В соответствии с общими требованиями вечеринки, скорректируйте и задумайте общий тон каждой сцены и каждого раздела, и связь между ними, задайте тон для каждой программы и каждой сцены и определите, какие средства использовать, чтобы отразить мастерство взлетов и падений и движений, изменение темпа и т. д. С точки зрения навыков, принцип цветового тона каждой программы должен быть основан на одном основном цвете, дополненном другими цветами, отражающими иерархию первичных и вторичных отношений и чувство взлетов и падений; с точки зрения соответствия цветов, оно должно быть правильным, а смена теплых и холодных тонов должна быть такой же, как и насыщенность цвета; изменения интенсивности должны быть целесообразными, с использованием различных методов освещения и различной освещенности, чтобы отразить перспективную иерархию сцены, усилить ощущение перспективы и избежать превращения изображения в плоскость; использование движущегося света должно быть разумным и соответствовать ритму программы; избегать появления каждой программы; практика исчерпания всех эффектов и средств освещения позволяет избежать создания у людей одинаково скучного ощущения.

Короче говоря, только умело овладев техникой освещения, можно создать удовлетворительные художественные эффекты для варьете.