habilidades de iluminação de palco

Os espetáculos noturnos de variedades em grande escala são uma forma de arte que perdura por muito tempo e se desenvolve rapidamente. Do ponto de vista da forma, estão se tornando cada vez mais diversos, como festas noturnas do Festival da Primavera, festas noturnas especiais, festas noturnas comemorativas de diferentes programas, etc.; do ponto de vista das cenas, estão se tornando cada vez mais complexos. Existem diferentes tipos de estúdios, anfiteatros, palcos, estádios e praças; do ponto de vista do público, o nível está ficando cada vez mais alto e o número de pessoas está aumentando; do ponto de vista dos tipos de programas, há música, dança, teatro e arte popular. A razão pela qual a TV tem uma alta audiência e é cada vez mais favorecida e preocupada pelo público está relacionada ao tema distinto do programa de variedades, conteúdo saudável e rico, formas inovadoras, cenas grandiosas e forte apelo artístico. Também está relacionada à iluminação avançada e equipamentos de iluminação. Preste atenção à escolha do ângulo na iluminação, e o uso razoável da luz na composição é inseparável. Portanto, como designer de iluminação para um show de variedades, é necessário resolver o problema de herança e inovação em termos de ideias; em termos de habilidades profissionais, quais métodos e meios técnicos devem ser usados ​​para conceber e criar para atender às necessidades da festa? Requisitos gerais, como usar lâmpadas e lanternas existentes com diferentes fontes de luz, diferentes estruturas, diferentes funções e diferentes métodos de controle para projetar o layout da posição de iluminação, alterar o ângulo de projeção e o alcance de iluminação da luz; como usar a intensidade da luz e a mudança de luz e sombra, a conversão de cores e as diferentes combinações de mudanças entre elas, o tingimento e a modelagem propositais do cenário e dos personagens na área de apresentação, criando vários ambientes de iluminação específicos e efeitos artísticos visuais, atendendo a toda a festa é o atual Os trabalhadores de iluminação precisam urgentemente resolver seriamente o problema.

A chamada iluminação consiste em localizar de onde as lâmpadas projetam a luz. O critério objetivo para o sucesso da iluminação do engenheiro de iluminação é fazer com que o público se sinta real. Se o público da TV se sentir falso e sem senso de realidade, significa que a iluminação é um fracasso. O uso da iluminação é um processo importante que combina arte e tecnologia, exigindo que o engenheiro de iluminação utilize com precisão diferentes métodos de iluminação para lidar com a orientação e o brilho de diferentes luzes, a fim de obter o efeito artístico esperado e fornecer uma base melhor para o conteúdo do programa e a imagem dos personagens. Adicione apelo artístico e atratividade.

Percebe-se que os engenheiros de iluminação precisam ter alto nível de realização cultural e qualidade profissional para utilizar corretamente as técnicas de iluminação, que são a chave para o sucesso. Como aprender e aprender com outras pessoas por meio de sua própria prática de trabalho, dominar e utilizar técnicas de iluminação para que a tecnologia de iluminação possa se adaptar às novas situações em constante mudança o mais rápido possível e atender às necessidades dos programas de variedades? Acredito que devemos nos concentrar em lidar com as cinco características da combinação de teoria e prática, compreendendo dois pontos básicos e três conexões. Cinco características: 1. É esclarecer o propósito da iluminação.

A iluminação deve ser ajustada de acordo com as exigências do diretor para o programa e as necessidades da montagem das lentes da câmera; o segundo é prestar atenção ao efeito da iluminação. É necessário criar a atmosfera do filme, mas também ser consistente com as exigências do conteúdo do programa em termos de cor, luz e clima; o terceiro é a racionalidade do arranjo das lâmpadas. A posição, o ângulo, a direção e o brilho das lâmpadas e lanternas devem ser propícios para refletir o realismo da cena; o quarto é compreender a natureza processual da iluminação.

Em princípio, para cenas grandes, a iluminação da cena deve ser configurada primeiro, seguida pela luz principal. Para cenas pequenas, a luz principal é posicionada primeiro e, em seguida, a luz de fundo é ajustada; em quinto lugar, a integridade da luz utilizada é verificada durante a gravação de teste. Evite ou elimine sombras, sombreamento da cena, sobreposição de luz, expansão artificial de áreas de sombra e outros efeitos.

Dois pontos básicos: primeiro, a iluminação básica - a iluminação geral é controlada dentro da faixa de 800-1000 LX. A iluminação em diferentes áreas, a iluminância da área frontal está dentro da faixa de 2000-2500 LX; o brilho da área central está dentro da faixa de 1500-2000 LX; o segundo é a forma básica - faça um bom trabalho na modelagem aérea e de fundo e crie uma atmosfera específica.

Três elos: 1. Partindo da realidade, formule um plano de design científico, viável e razoável. Uma iluminação bem-sucedida depende de uma boa solução de design. O designer de iluminação deve usar o roteiro como base, tomar o conceito geral do diretor como princípio, tomar a cena específica como base, usar atores e cenários como objetos de modelagem, utilizar diversas lâmpadas e sistemas de controle de iluminação para conceber e criar, e projetar um conjunto completo e rigoroso de ações. O plano de implementação atende às necessidades do público e atinge o propósito e o efeito esperados.

No trabalho preparatório, o mais importante para o engenheiro de iluminação é compreender completamente os requisitos específicos do diretor-chefe para a iluminação e a beleza cênica da festa. O conceito de design do engenheiro de iluminação também deve ser incorporado à concepção geral do diretor e, por meio de comunicação oportuna, aprender com os colegas para formar um consenso. Gerar "criação secundária" para tornar o conceito de design mais perfeito.

O engenheiro de iluminação também deve se comunicar bem com o designer de arte, compreender completamente o plano de design de arte, dominar os materiais, a estrutura, o material e a refletividade da cena e estar ciente da localização da adição da cena, para que a cena e a luz sejam interdependentes e mutuamente dependentes. Aprimorado, produza o melhor efeito artístico. E com base na compreensão completa do conteúdo do programa, da composição do formato do programa, do orçamento total que a parte pode investir na profissão de iluminação e da alocação específica de várias lâmpadas, formular um plano de design de iluminação operacional e implementável. Em segundo lugar, é necessário operar com rigor e meticulosidade, e o trabalho está em andamento.

Instalação e implementação de alta qualidade são a base para uma iluminação bem-sucedida. Partindo do princípio de que o orçamento e as lâmpadas estão em dia, o seguinte trabalho deve ser bem executado na instalação e implementação: todos os tipos de lâmpadas devem ser verificados com antecedência para garantir que estejam seguras e intactas; verifique o isolamento atual e outros aspectos, faça um bom trabalho de depuração de todo o sistema de controle de iluminação, especialmente verificando cuidadosamente o escurecimento, a iluminação, as luzes do computador, os trocadores de cor, etc., para estar preparado e à prova de falhas. O terceiro é registrar com precisão, embelezar a imagem o máximo possível e atender aos requisitos de modelagem de iluminação da festa.

O nível do efeito de iluminação é a concretização concreta do sucesso da iluminação. O plano de projeto preliminar mostra apenas a estrutura e a estrutura geral, que é o efeito esperado, enquanto o ensaio e a caminhada no palco são a fase de concepção substantiva para o engenheiro de iluminação entrar na festa. O designer de iluminação pode entender melhor a performance observando os atores ensaiando e andando no palco. De acordo com os requisitos gerais da festa, ajuste e conceba o tom geral de cada cena e cada seção, e a conexão entre elas, defina o tom para cada programa e cada cena, e determine quais meios usar para refletir o domínio de altos e baixos e movimentos Mudança de ritmo, etc. Em termos de habilidades, o princípio do tom de cor de cada programa deve ser baseado em uma cor básica, complementada por outras cores, refletindo a hierarquia das relações primárias e secundárias e uma sensação de altos e baixos; em termos de correspondência de cores, deve ser perfeito, e a mudança de tons quentes e frios deve ser a mesma que a saturação da cor. As mudanças de intensidade devem ser apropriadas, usando diferentes métodos de iluminação e diferentes iluminâncias para refletir a hierarquia de perspectiva da cena, aumentar o senso de perspectiva e evitar tornar a imagem um plano; o uso de luzes móveis deve ser razoável e consistente com o ritmo do programa; evite a aparência de cada programa. A prática de esgotar todos os efeitos e meios de luz evita dar às pessoas a mesma sensação de tédio.

Em suma, somente dominando com proficiência as técnicas de iluminação poderemos criar efeitos artísticos satisfatórios para o show de variedades.