vaardigheden op het gebied van podiumverlichting

Grootschalige avondshows zijn een kunstvorm die lang meegaat en zich snel ontwikkelt. Vanuit vormperspectief wordt het steeds diverser, zoals avondfeesten tijdens het Lentefestival, speciale avondfeesten, herdenkingsavonden met verschillende programma's, enz.; vanuit scèneperspectief wordt het steeds complexer. Er zijn verschillende soorten studio's, amfitheaters, podia, stadions en pleinen; vanuit het perspectief van het publiek wordt het niveau steeds hoger en neemt het aantal mensen toe; vanuit het perspectief van de soorten programma's zijn er muziek, dans, drama en volkskunst. De reden waarom televisie een hoge kijkcijfers heeft en steeds populairder en aantrekkelijker wordt voor het publiek, hangt samen met het onderscheidende thema van de variétéshow, de gezonde en rijke inhoud, de nieuwe vormen, de grootse scènes en de sterke artistieke aantrekkingskracht. Geavanceerde verlichting en verlichtingsapparatuur spelen ook een rol. Let op de keuze van de belichtingshoek en het verstandig gebruik van licht in de compositie is onlosmakelijk met elkaar verbonden. Daarom is het als lichtontwerper voor een variétévoorstelling noodzakelijk om het probleem van zowel overerving als innovatie op het gebied van ideeën op te lossen; wat betreft professionele vaardigheden, welke methoden en technische middelen moeten worden gebruikt om te bedenken en te creëren om aan de behoeften van het feest te voldoen? Algemene vereisten, hoe bestaande lampen en lantaarns met verschillende lichtbronnen, structuren, functies en bedieningsmethoden te gebruiken om de lay-out van de verlichtingspositie te ontwerpen, de projectiehoek en het lichtbereik van het licht te veranderen; hoe de lichtintensiteit en de verandering van licht en schaduw te gebruiken, de omzetting van kleuren en de verschillende combinaties van veranderingen daartussen, het doelbewust verven en modelleren van decors en personages in het podium, het creëren van verschillende specifieke lichtomgevingen en visuele artistieke effecten, het bedienen van het hele feest is de huidige behoefte van verlichtingsmedewerkers om dit probleem dringend serieus aan te pakken.

De zogenaamde verlichting draait om het bepalen waar de lampen licht vandaan projecteren. Het objectieve criterium voor het succes van de lichttechnicus is om het publiek een realistisch gevoel te geven. Als het tv-publiek zich nep voelt en een gevoel van realiteit mist, betekent dit dat de verlichting een mislukking is. Het gebruik van verlichting is een belangrijk proces van het combineren van kunst en technologie. De lichttechnicus moet verschillende verlichtingsmethoden nauwkeurig gebruiken om de oriëntatie en helderheid van verschillende lichten te beheersen, het verwachte artistieke effect te bereiken en een betere basis te leggen voor de inhoud van het programma en het beeld van de personages. Het toevoegen van artistieke aantrekkingskracht en aantrekkelijkheid.

Het is duidelijk dat lichttechnici een hoge culturele bekwaamheid en professionele kwaliteit moeten hebben om verlichtingstechnieken correct te kunnen gebruiken, wat de sleutel tot succes is. Hoe je kunt leren van andere gevorderde ervaringen door je eigen werkpraktijk, hoe je verlichtingstechnieken kunt beheersen en gebruiken, zodat de lichttechnologie zich zo snel mogelijk kan aanpassen aan de veranderende nieuwe situatie en aan de behoeften van variétévoorstellingen, denk ik dat we ons moeten richten op de vijf kenmerken uit de combinatie van theorie en praktijk. Begrijp twee basispunten en drie verbanden. Vijf kenmerken: 1. Het doel van verlichting verduidelijken.

De verlichting moet worden aangepast aan de eisen van de regisseur voor het programma en de behoeften van de cameralensmontage; ten tweede moet aandacht worden besteed aan het effect van de verlichting. Het is noodzakelijk om de sfeer van de film te benadrukken, maar ook om consistent te zijn met de eisen van de programma-inhoud op het gebied van kleur, licht en stemming; ten derde moet de rationaliteit van de opstelling van de lampen worden benadrukt. De positie, hoek, richting en helderheid van de lampen en lantaarns moeten bevorderlijk zijn voor het realisme van de scène; ten vierde moet het procedurele karakter van de verlichting worden begrepen.

In principe moet voor grote scènes eerst de scènebelichting worden ingesteld, gevolgd door de hoofdbelichting. Voor kleine scènes wordt eerst de hoofdbelichting geplaatst en vervolgens de achtergrondbelichting aangepast; ten slotte wordt de kwaliteit van de gebruikte belichting gecontroleerd tijdens de proefopname. Vermijd of elimineer schaduwen, scèneschaduwen, lichtoverlappingen, kunstmatige uitbreiding van schaduwpartijen en andere effecten.

Twee basispunten: Ten eerste de basisverlichting - de basisverlichting van de algehele verlichting wordt geregeld binnen een bereik van 800-1000 LX. De verlichting in verschillende gebieden: de verlichtingssterkte van het voorste gebied ligt binnen een bereik van 2000-2500 LX; de helderheid van het middelste gebied ligt binnen een bereik van 1500-2000 LX; en ten tweede de basisvorm - deze werkt goed in lucht- en achtergrondmodellering en creëert een specifieke sfeer.

Drie schakels: 1. Formuleer, uitgaande van de realiteit, een wetenschappelijk, haalbaar en redelijk ontwerpplan. Succesvolle verlichting is afhankelijk van een goede ontwerpoplossing. De lichtontwerper moet het script als basis nemen, het algemene concept van de regisseur als principe nemen, de specifieke scène als uitgangspunt nemen, acteurs en decors als modelobjecten gebruiken, verschillende lampen en lichtregelsystemen gebruiken om te bedenken en te creëren, en een complete set van rigoureuze oplossingen ontwerpen. Het implementatieplan dient de partij en bereikt het verwachte doel en effect.

Tijdens de voorbereiding is het voor de lichttechnicus van het grootste belang om de specifieke eisen van de hoofdregisseur ten aanzien van de verlichting en de podiumdecoratie van het feest volledig te begrijpen. Het ontwerpconcept van de lichttechnicus moet ook worden geïntegreerd in het algemene concept van de regisseur. Door tijdig te communiceren, leren we van elkaar om consensus te bereiken. Genereer 'secundaire creaties' om het ontwerpconcept te perfectioneren.

De lichttechnicus moet ook goed communiceren met de art designer, het art design plan grondig begrijpen, de materialen, structuur, materiaal en reflectie van de scène beheersen en op de hoogte zijn van de locatie van de scène, zodat de scène en het licht van elkaar afhankelijk zijn. Verbeterd, produceert het beste artistieke effect. En op basis van een volledig begrip van de inhoud van het programma, de samenstelling van de programmavorm, het totale budget dat de partij kan investeren in de verlichtingssector en de specifieke toewijzing van verschillende lampen, formuleert hij een werkbaar en uitvoerbaar lichtontwerpplan. Ten tweede is het noodzakelijk om rigoureus en nauwgezet te werk te gaan en het werk op zijn plaats te zetten.

Een hoogwaardige installatie en implementatie vormen de basis voor succesvolle verlichting. Ervan uitgaande dat het budget en de lampen aanwezig zijn, moeten de volgende werkzaamheden tijdens de installatie en implementatie goed worden uitgevoerd: alle soorten lampen moeten vooraf worden gecontroleerd op veiligheid en integriteit; controleer de huidige isolatie en andere aspecten; debug het gehele lichtregelsysteem grondig, met name de dimfunctie, verlichting, computerverlichting, kleurwisselaars, enz., om voorbereid en onfeilbaar te zijn. Ten derde is het belangrijk om nauwkeurig op te nemen, de foto zo mooi mogelijk te maken en te voldoen aan de eisen van het feest op het gebied van lichtmodellering.

Het niveau van het lichteffect is de concrete belichaming van het succes van de verlichting. Het voorlopige ontwerpplan toont slechts het algehele raamwerk en de structuur, wat het verwachte effect is, terwijl de repetitie en de toneeloptocht de inhoudelijke conceptfase vormen voor de lichttechnicus om het feest te betreden. De lichtontwerper kan de voorstelling beter begrijpen door de acteurs te zien repeteren en over het podium te lopen. Afhankelijk van de algemene vereisten van het feest, pas en ontwerp de algehele toon van elke scène en elk onderdeel, en de verbinding tussen elkaar, bepaal de toon voor elk programma en elke scène, en bepaal welke middelen moeten worden gebruikt om de beheersing van hoogte- en dieptepunten en bewegingen weer te geven, tempoveranderingen, enz. Qua vaardigheden moet het kleurtoonprincipe van elk programma gebaseerd zijn op één basiskleur, aangevuld met andere kleuren, die de hiërarchie van primaire en secundaire relaties en een gevoel van hoogte- en dieptepunten weerspiegelen; wat betreft de kleuraanpassing moet het precies goed zijn en de verandering van warme en koude tinten moet gelijk zijn aan de kleurverzadiging. Intensiteitsveranderingen moeten passend zijn, waarbij gebruik wordt gemaakt van verschillende belichtingsmethoden en verlichtingssterktes om de perspectiefhiërarchie van de scène weer te geven, het perspectiefgevoel te versterken en te voorkomen dat de afbeelding een plat vlak wordt. Het gebruik van bewegende lichten moet redelijk zijn en in overeenstemming met het ritme van het programma. Vermijd het uiterlijk van elk programma. Door alle effecten en middelen van licht uit te putten, wordt voorkomen dat mensen hetzelfde saaie gevoel krijgen.

Kortom, alleen door een goede beheersing van de lichttechnieken kunnen we bevredigende artistieke effecten voor een variétévoorstelling creëren.