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Configurazione dell'illuminazione del palcoscenico teatrale Il palcoscenico teatrale presenta diverse tipologie di palcoscenici, come un palcoscenico con cornice a specchio, un palcoscenico esteso, un palcoscenico a isola e un palcoscenico chiamato "black box". Poiché le forme del palcoscenico sono diverse, anche i requisiti di configurazione delle lampade sono diversi. Non esattamente. Per comodità, qui parlerò solo del palcoscenico con cornice tradizionale. Questo tipo di palcoscenico era più comune in passato o nei teatri ricostruiti e di nuova costruzione. Pertanto, è estremamente necessario e necessario parlare della configurazione dell'illuminazione di questo palcoscenico. Il palcoscenico (riferendosi al palcoscenico del proscenio, lo stesso di seguito) ha requisiti diversi per lampade e lanterne a causa dei diversi repertori eseguiti.

Pertanto, prima di utilizzare le lampade, è necessario avere ben chiaro che tipo di repertorio eseguire su questo palco, in modo che la configurazione delle lampade abbia un obiettivo e un'intenzione più chiari. Se un palco è predisposto per l'esecuzione di opere e balletti tradizionali, la configurazione delle lampade deve essere configurata in base ai requisiti dell'opera e del balletto. Per programmi speciali come canto e danza su larga scala, eventi vari, ecc., oltre ai requisiti di base per la configurazione dell'illuminazione, è necessario aggiungere posizioni e configurazioni di illuminazione speciali in base alle esigenze specifiche del programma, quindi è difficile descriverle chiaramente in questa sede.

Quindi, qui parlerò solo della configurazione delle lampade e delle lanterne di base per il palcoscenico teatrale. Grazie a questa configurazione, Kejiang può soddisfare i requisiti generali di spettacoli teatrali locali come opera, danza, balletto, teatro moderno e opera di Pechino. Prima di configurare le lampade, è necessario comprenderne le tipologie e le principali funzioni e utilizzi. Qui presenterò brevemente le prestazioni di alcune lampade per la scelta della configurazione.

1. Faretto - il faretto utilizzato sul palco si riferisce all'uso di un condensatore piano-convesso davanti alla lampada. Questo tipo di lampada può regolare le dimensioni del punto luminoso. Il fascio di luce che esce è relativamente concentrato e la luce diffusa accanto ad esso è relativamente piccola. La potenza varia da 0,5 W a 5 kW. Ne esistono di molti tipi, la lunghezza focale può essere divisa in lunga, media e corta e la distanza di visione può essere selezionata in base alle esigenze. 2. Luce a coste - o luce soffusa, ma nel mondo televisivo questo tipo di luce è chiamata faretto. Per quanto riguarda il palco, per distinguere il faretto piano-convesso sopra menzionato da quello diffuso e morbido, ha un'ampia area di diffusione quando viene utilizzato. A volte, per controllare la luce diffusa, viene aggiunto un frontespizio davanti allo specchio per coprirlo completamente. Le luci Le hanno punti luminosi evidenti e la distanza di ripresa è relativamente breve. La potenza è di 1 kW, 2 kW e così via.

3. Retroilluminazione: questo tipo di luce non ha una lente davanti e la luce viene emessa completamente dal riflettore più grande sul retro. Con la stessa lampadina da 2 kW, la sua luminosità è maggiore di quella del faretto, quindi viene utilizzata quando si desidera una fonte di luce intensa e luminosa sul palco. Il suo effetto è migliore rispetto ad altre lampade e la sua caratteristica è che il fascio è potente, ma è necessario prestare attenzione al punto di messa a fuoco quando si regola la luce. Non è adatto per regolare il punto di messa a fuoco sulla carta colorata o sul sipario, che causerà facilmente bruciature. Inoltre, quando si regola la luce, spesso compaiono punti neri al centro. Per evitare punti neri, al centro della parte anteriore della lampada viene aggiunto un deflettore ad anello e il punto luminoso emesso è grande e difficile da chiudere. Ora c'è un nuovo tipo di rivestimento sulla ciotola riflettente per far sì che la luce esterna venga trasmessa all'indietro per ridurre la temperatura davanti alla lampada. Funziona bene. Il nome è super faretto a luce fredda. Infatti la struttura della lampada è la stessa della retroilluminazione.

4. Luci per imaging - o luci di sagomatura, faretti ellissoidali. Esistono molti tipi di angoli di fascio che possono essere selezionati e applicati in base alle esigenze. La caratteristica principale è che può tagliare il punto in quadrati, rombi, triangoli e altre forme come una presentazione, o proiettare vari motivi e motivi a seconda delle esigenze. La potenza è di 1 kW, 2 kW, ecc. La configurazione è opzionale. 5. Luce semplice - nota anche come luce PAR o luce a fascio, la sua struttura consiste nell'installare una lampadina a specchio in un cilindro o utilizzare una ciotola riflettente per contenere lampadine al tungsteno bromo. La sua caratteristica principale è quella di emettere un fascio relativamente fisso con vari angoli di fascio. Le dimensioni non sono regolabili.

6. Luci a fila continua: luci per astigmatismo ad alta potenza, utilizzate per illuminare il cielo dall'alto verso il basso, che richiedono luce, equilibrio e un'ampia area di irradiazione. 7. Luci a fila continua a terra: luci per astigmatismo ad alta potenza, utilizzate per essere posizionate sul palco, la parte inferiore del cielo è illuminata verso l'alto, collegata alla luce delle luci a fila continua del cielo e uniformemente verso l'alto e verso il basso. 8. Striscia luminosa per astigmatismo: striscia lunga, divisa in più griglie, generalmente può essere divisa in tre o quattro colori, ogni griglia utilizza una lampadina a incandescenza con una potenza di circa 200 W e richiede vari colori per essere autocollegati e uniformi, ed è utilizzata per tende o dipinti di irradiazione su larga area, può anche essere utilizzata come una diffusione di luce bilanciata su larga area e luci di vari colori possono anche essere utilizzate contemporaneamente per richiamare fasci di colori diversi.

9. Luci per astigmatismo generale, come le lampade allo iodio e al tungsteno e i normali proiettori, vengono utilizzate principalmente per illuminare uniformemente una determinata area o una scenografia. Le lampade presentate sopra sono le lampade di base utilizzate sui palchi generali, ma è necessario equipaggiarle con altri tipi di lampade a seconda delle diverse forme di spettacolo. Ad esempio, oltre alle lampade di base, per le feste di canto e ballo vengono utilizzati numerosi faretti, lampade per computer, lampade a tubo, lampade a pannello e varie lampade a effetto, e sono necessarie anche macchine del fumo, macchine per ghiaccio secco, luci stroboscopiche, laser e proiezioni di diapositive. Per la retroilluminazione, per ridurre i punti luce, speciali tende in plastica senza cuciture, ecc., non fornirò esempi in questa sede.

La configurazione delle lampade e delle lanterne da palcoscenico è divisa in due parti: l'esterno del palco e l'interno del palco, con la bocca come confine. 1. L'esterno del palco è generalmente suddiviso in luce di superficie, slap, box (balcone) e sala luci a lunga distanza. 1. A seconda delle dimensioni del palco, ci sono una luce di superficie, due luci di superficie o anche tre luci di superficie. La configurazione della luce di superficie dovrebbe essere basata sulla differenza di distanza, e i faretti e le luci di imaging dovrebbero essere configurati con diverse distanze di impostazione e la potenza dovrebbe essere superiore a 2 kW.

La prima luce di superficie è più vicina all'ingresso della piattaforma e possono essere aggiunte anche alcune luci a nervatura da 2 kW e luci di ritorno. Le posizioni sinistra, centrale e destra della prima luce di superficie e della seconda luce di superficie devono essere dotate di lampade seguipersona con lunghezza focale e potenza adeguate. La luminosità e il cambio di colore possono essere controllati individualmente dal personale di follow-up. 2. Le luci di proiezione sono disposte simmetricamente sui lati sinistro e destro del proscenio. A seconda delle dimensioni del palcoscenico, è possibile installare una o due luci di proiezione su ciascun lato e le lampade sono dotate di faretti come quelle principali. È possibile configurare un numero limitato di luci di ripresa e luci a nervatura. Molto ravvicinate, quando si utilizzano luci a nervatura, la luce diffusa spesso illumina molto intensamente le pareti circostanti, influenzando l'atmosfera di alcune scene, quindi è meglio utilizzarne meno.

Ogni palco sinistro e destro dovrebbe essere dotato di un set di luci di inseguimento, in modo che il personale di inseguimento possa controllarle in modo arbitrario. 3. Le luci della ribalta sono generalmente situate all'esterno dell'ingresso del palco, a lato della piscina dell'orchestra. Le luci della ribalta sono dotate di una striscia luminosa a quattro colori integrata, controllata tramite separazione dei colori, e la cui lunghezza è leggermente inferiore alla larghezza dell'ingresso del palco. 4. Le sale di inseguimento a lunga distanza sono generalmente situate sui lati sinistro e destro dell'auditorium e all'interno sono installate lampade a scarica di gas come le lampade allo xeno. Tutti i controlli sono azionati dal personale di inseguimento. Se non è possibile allestire sale di inseguimento speciali, queste sono spesso situate sui lati sinistro e destro della balconata. Sono presenti dei faretti nella zona posteriore.

5. Per l'illuminazione del palco (balcone), è possibile installare diversi faretti a sinistra, al centro e a destra del palco (balcone) a seconda della situazione del teatro. 2. All'interno del proscenio, sono generalmente presenti pannelli laterali del falso proscenio (luce a colonna sinistra e destra), pannello superiore del falso proscenio (un ponte sospeso), due tetti, tre tetti, quattro tetti, cinque tetti, fila cielo, fila terra, flusso sinistro e destro, luci laterali sinistra e destra (gabbie sinistra e destra), una gabbia, due gabbie, tre gabbie, quattro gabbie, cinque gabbie, ecc. A seconda delle dimensioni del palco, alcune strutture sono meno. Profondità, distribuzione dei punti scenici per determinare quanti siano adatti. Anche le luci laterali sinistra e destra (gabbie sospese) dovrebbero essere installate o meno in base alle dimensioni del palco e persino all'investimento.

Alcuni palcoscenici richiedono luci di fondo o antiproiezione dietro il sipario, che devono essere considerate in base alle dimensioni del palco, all'investimento e al repertorio principale. Se esiste tale possibilità, la configurazione delle lampade deve essere ovviamente pianificata. Per l'uso di supporto. 1. I pannelli laterali della falsa piattaforma (luci a colonna sinistra e destra) sono dotati di faretti, luci a nervatura, seguipersona e una piccola quantità di luci per riprese, che sono generalmente simmetriche sinistra-destra, tranne alcune speciali. 2. La parte superiore della falsa piattaforma (un ponte sospeso) è dotata di strisce luminose per astigmatismo, faretti, luci a nervatura, luci per riprese e seguipersona.

3. La seconda luce superiore è dotata di strisce luminose per astigmatismo, faretti, luci a coste e luci verso il basso. 4. Le tre luci superiori sono dotate di strisce luminose per astigmatismo, faretti, luci a coste, luci posteriori e luci verso il basso. 5. Le quattro luci superiori sono dotate di strisce luminose per astigmatismo, faretti, luci a coste, luci posteriori e luci verso il basso.

6. Le cinque luci superiori sono dotate di strisce luminose per astigmatismo, faretti, luci di nervatura, luci di ritorno e luci verso il basso. 7. La fila di luci del cielo è dotata di luci della fila del cielo. 8. La fila di luci del terreno è dotata di luci della fila del terreno.

9. Configurazione mobile: stativi per luci mobili, faretti, luci a coste, luci piatte, ecc. 10. Le luci laterali sinistra e destra (gabbia di illuminazione) sono dotate di faretti, luci a coste, luci per imaging e luci di ritorno. Alcune luci superiori per palcoscenici teatrali non sono dotate di strisce luminose per astigmatismo, ma utilizzano invece file di luci per astigmatismo allo iodio e tungsteno.

Il modo di configurare le lampade può essere modificato in base alle esigenze, ma è necessario considerare le prestazioni delle diverse lampade. Lasciate che svolgano appieno la loro funzione per il mio utilizzo, affinché siano perfette. Punti principali della composizione dell'illuminazione scenica 1. Caratteristiche della composizione dello spazio performativo Architettura, scultura e pittura sono l'arte di mantenere il tempo e lo spazio relativamente eterni in un piano o in tre dimensioni.

In quanto arte completa di tempo e spazio, la performance art necessita di uno spazio che mantenga la relazione tra spettatore e performance: teatro o luogo di spettacolo. Gli artisti teatrali creano congiuntamente uno spazio creativo visivo e uditivo con fattori multidimensionali come suono, luce, colore e forma in performance che trascendono il tempo e lo spazio e continuano a evolversi nel tempo, così come la trasformazione di trame e scene. Che si tratti del punto di svolta della trama drammatica o dell'esecuzione di canti e balli lirici, allo stesso tempo, l'illuminazione della performance modifica l'effetto di luci e ombre, il cambiamento dello spazio delle forme o la funzione stessa delle apparecchiature di illuminazione nella visione del pubblico o inconsciamente. Un effetto visivo performativo.

Modellando le immagini, rendendo i colori, cambiando i ritmi, ecc., possiamo prendere parte alla performance e creare un'atmosfera speciale nello spazio scenico con un vocabolario visivo, influenzando così i cambiamenti emotivi del pubblico e formando uno spazio specifico in cui la scena, gli attori e il pubblico interagiscono tra loro e si adattano al contenuto della performance scenica. 1. Spazio scenico 1) In base alle caratteristiche della scena e degli ambienti scenici come gli studi teatrali, il palcoscenico può utilizzare condizioni oggettive per la progettazione dell'illuminazione. 2) Condizioni degli spazi scenici come teatri e studi *Ambiente spaziale: indagare e comprendere i teatri, misurare e disegnare o ottenere planimetrie e disegni in sezione degli spazi degli ambienti scenici, dati sull'altezza, la larghezza e la profondità del palcoscenico del proscenio del teatro e unità di scala.

*Stato dell'apparecchiatura: numero e lunghezza delle bretelle, spaziatura della disposizione, numero di sequenza, posizione del piano, ecc. *Carico elettrico: capacità di carico nominale della linea principale, capacità di carico nominale del circuito della linea secondaria, ecc. 2. Studio di script e concezione creativa Gli script sono la base per le apparecchiature di illuminazione e la concezione creativa, in cui lo spazio di espressione correlato alla creazione può essere scavato e perfezionato.

1) Individuare le caratteristiche rappresentative dei personaggi, i cambiamenti nella trama, i conflitti e l'ambiente necessari per l'immaginazione. 2) Concepire e posizionare la descrizione dell'epoca, del tempo, della stagione, dell'ambiente della scena, della direzione della fonte di luce e del colore, ecc. 3) Determinare e adattare i metodi e i mezzi di rappresentazione.

Pensa a quale tipo di illuminazione può essere utilizzata per creare un effetto visivo scenico che si adatti alla trama. 4) Scene e installazioni sceniche suggerite dalla sceneggiatura. 3. L'esecuzione della conversione di tempo e spazio 1) Meteo: alba e tramonto, dal tramonto alla notte, dalla notte all'alba, cambiamenti stagionali, cielo stellato notturno con luna, cambiamenti di luoghi e regioni, ecc.

2) Spazio regionale, spazio psicologico, spazio scenico, spazio virtuale, trasformazione dello spazio locale e complessivo, ecc. 4) Dal concetto di modellazione spaziale planare a quello tridimensionale, la produzione, l'elaborazione e la combinazione degli effetti visivi sulla superficie di ciascuna forma, nonché l'applicazione della composizione piana dello spazio in primo piano, dello spazio intermedio e dello spazio di sfondo. L'organizzazione interna e la disposizione degli spazi superiore, intermedio e inferiore e la previsione del metodo di realizzazione.

Ad esempio: impostazione della posizione della retroilluminazione: direzione orizzontale, angolo verticale, altezza della posizione, numero di lampade, ecc. 5. La composizione parziale e complessiva dell'immagine controlla l'illuminazione, il colore e l'area illuminata. La composizione dell'immagine visiva del palcoscenico è espressa dalle dimensioni, dalla forma e dalla quantità dell'area.

6. Selezione della forma espressiva Determinare la forma espressiva appropriata in base allo stile generale della creazione. Passato, presente, futuro, associazione, allucinazione, sogno, memoria, desiderio, sentimento, impressione, astrazione e realismo, ecc. 7. Esprimere lo spazio infinito in uno spazio limitato Ci sono enormi cambiamenti negli effetti spaziali in migliaia di performance.

Rappresentazione dello spazio reale e virtuale: spazio scenico specifico e forma espressiva scenica speciale. Voiceover: dialogo: monologo, ecc. Trasformazione ed espansione dell'ambiente spaziale reale, oppure esagerazione o riduzione della rappresentazione. Descrizione ed espressione dello spazio psicologico dei personaggi nell'opera.

8. Il modo in cui cambia l'illuminazione 1) Il cambiamento della trama è un'opportunità per il cambiamento dello spazio. 2) Le opportunità per i cambiamenti di illuminazione sono determinate dalle linee. 3) La tempistica dei cambiamenti di luce è determinata dalle azioni.

4) Opportunità di cambiamenti di illuminazione determinati dalla musica o dagli effetti sonori. 5) Opportunità di cambiamenti di luce determinati dal tempo. 9. Elaborazione spaziale di diversi stili e generi Classico, romantico, naturale, realistico, simbolico, tridimensionale, futuro, composizione, performance, surreale, trasformazione spazio-temporale correlata alla musica e agli effetti sonori: melodia, melodia, ritmo.

Autore: Feng Dezhong——Laureato presso il Dipartimento di Lighting Design dell'Accademia Centrale di Arte Drammatica nel 1982. È stato in Giappone diverse volte per formazione, visite e scambi accademici. Insegna presso l'Accademia Centrale di Arte Drammatica ed è attualmente direttore della sezione didattica e ricerca di questo corso di laurea. 2. Performance spaziale significa 1. Ricerca sulle caratteristiche e le prestazioni delle apparecchiature di illuminazione * Proiettori: luci a fila di cielo e terra, luci della ribalta, proiettori a fila di cima, ecc. * Riflettori: riflettori a lente convessa, riflettori soffusi.

*Faretti senza lenti: retroilluminatori, luci PAR e lampadine chiuse. Inclusi: luce parallela, concentrante, morbida, per astigmatismo, ecc. *Faretti per imaging: luce pilota, inserto per imaging, luce follow spot.

*Lampade a effetto diapositiva: diapositive con increspature d'acqua, diapositive con nuvole che scorrono, diapositive PANI e altre lampade a effetto, ecc. *Lampade per computer: un apparecchio di illuminazione con corpo lampada rotante, movimento a specchio, che integra cambio colore, forma dell'immagine e cambio di movimento. *Illuminazione speciale per proiezioni: apparecchiature per effetti, cambiacolori, nebulizzatore, apparecchiature per proiezione digitale su computer, ecc.

*Sistema di controllo operativo: dimmer SCR e funzioni di ogni parte della console di oscuramento. *Filtro luce colorata: vari filtri colore, temperatura colore, riduzione della luce, pellicola riflettente, pellicola per luce soffusa, ecc. *Laser dimostrativo: scansione dello schermo con vari generatori laser a bassa potenza sotto il controllo del computer.

*Apparecchiature per effetti ausiliari: generatore di fumo, dispositivo di scarico e alimentazione dell'aria. Dispositivo per la generazione di neve, dispositivo per la generazione di bolle di sapone, fumo di anidride carbonica, azoto liquido, tabacco fritto, fuochi d'artificio di carta, ghiaccio secco, ecc. 2. Ricerca sulle caratteristiche dei materiali dell'illuminazione e degli oggetti illuminati. Utilizzare il materiale per esprimere la legge di riflessione, riflessione diffusa, trasmissione della luce, semitrasparenza, opacità, morbidezza, durezza, assorbimento e riflessione.

Materiali: materiale tessile: raso di cotone, velluto, garza di lino. Materiali metallici: oro, argento, rame, ferro, lega di alluminio, acciaio inossidabile. Materiali naturali: legno, pietra, terra, mattoni, materiali sintetici di origine vegetale: nylon, plastica, materiale espanso, fogli di PVC.

Materiale del fumo: fumo di glicole etilenico, fumo oleoso persistente, ghiaccio secco, fumo a basso strato, fumo fritto, azoto liquido. Prestazioni: proiezione frontale, proiezione inversa, piano, tridimensionale, rilievo, texture, punto, linea, superficie, strato, penetrazione, alone, silhouette, mezza silhouette, ecc. Caratteristiche delle prestazioni: maglia, corda, schermo a strisce, pilastro, tela, schermo a strisce, cornice, scatola luminosa, ecc. 3. Ricerca e concetto di base della modellazione dell'illuminazione: sensazione e prestazioni A. Nozioni di base sull'illuminazione: ricerca sull'illuminazione di figure statiche Quattro elementi dell'illuminazione 1) Luce principale: la direzione della luce principale è determinata in base al tema e al punto di vista, e la luce principale è più forte delle altre Luci, utilizzando un'illuminazione intensa come i faretti.

2) Luce ausiliaria: è un elemento ausiliario e complementare alla luce principale e svolge una funzione decorativa. Simula la luce riflessa dell'ambiente naturale con un'illuminazione soffusa. 3) Retroilluminazione: aggiunge luce sopra la luce principale.

Può essere più forte della luce principale, oppure più debole della luce principale e più forte della luce ausiliaria, e svolge una funzione decorativa. 4) Rapporto di luce: il rapporto tra luce e ombra della forma su ciascun lato della luce. Il rapporto di luce può essere regolato in base alle esigenze creative, in modo da ottenere l'effetto ideale.

Ricerca dell'angolo di illuminazione: 90/120/180/270 gradi, ecc. B. Esperimento di luce di proiezione Posizione di proiezione Effetto di illuminazione Impressione visiva Attrezzatura di illuminazione teatrale 1) Direttamente sopra la parte anteriore: luce di superficie stabile e naturale 2) Parte anteriore obliquamente sopra: schiaffo tridimensionale e vivace 3) Livello anteriore-anteriore: dissolvenza dell'espressione piatta Inquadratura piatta che insegue la luce 4) Parte anteriore e inferiore: senso anomalo di disagio, luci della ribalta e proiezione a basso angolo 5) Direzione dall'alto: immagine distorta, nessuna espressione, fila superiore di luci e proiezione superiore 6) Lato anteriore e superiore: forte contrasto tra yin e yang, ponte laterale del viso e proiezione laterale superiore Luce 7) Lato anteriore orizzontale: luce del flusso laterale forte e fredda e luce laterale piatta 8) Lato superiore posteriore anteriore: retroilluminazione della fila superiore nitida e decorativa e retroilluminazione superiore 4. Sperimentare e osservare la vita a Osservazione dei cambiamenti nell'ambiente naturale: luce solare, chiaro di luna, giornata di sole, giornata nuvolosa, giornata piovosa, giornata nevosa, ambientale impatto b Osservazione della vita - luce e scena del personaggio - luce diurna: luce frontale, retroilluminazione, luce laterale, mezzo lato e altre prestazioni dell'effetto c, applicazione - pratica di illuminazione per determinare il contenuto del tema: personaggio Pratica di illuminazione dello schermo. Fattori rilevanti: luce e buio, tonalità di colore, luce, ombra, qualità della luce, media, movimento, vocabolario, effetti visivi: cambiamento dell'area spaziale, ritmo, trasformazione spazio-temporale, forma di espressione, trattamento ambientale, design, combinazione, illuminazione del palcoscenico: piccolo teatro, grande teatro, palcoscenico sporgente, palcoscenico a tre lati, illuminazione del palcoscenico a quattro lati, luce di proiezione teatrale Esperimento 5. Esperimento di illuminazione teatrale: inclusi attrezzatura di illuminazione teatrale, posizione di proiezione, effetto luminoso, impressione visiva TEST-1 Luci a fila di proiettori: illuminazione uniforme del palcoscenico nel suo insieme e illuminazione della scena del dipinto, l'effetto è diffuso e ben proporzionato.

TEST-2 Piedi nudi e fila a terra: simulare la luce naturale riflessa dal terreno e descrivere gli attori a distanza ravvicinata, ma ci sono molte ombre nel cielo. TEST-3 Fila di luci a riflettore e fila di luci a terra: nell'area dello spettacolo, la volta è illuminata in modo uniforme, con un effetto di sottotono e un effetto tridimensionale insufficiente. TEST-4 Lanterna volante: rendere uniformemente la parte superiore del cielo e il cambio di colore.

TEST-5 Lampade a fila di terra: il cambiamento di colore chiaro e scuro della parte inferiore del cielo: la descrizione dell'effetto silhouette all'alba e al tramonto, ecc. TEST-6 Luci a fila di cielo e terra: quando le parti superiore e inferiore sono dello stesso colore, l'illuminazione di sfondo può essere uniforme. Può esprimere scene come il giorno e la notte.

TEST-7 Luci a fila continua, luci a falda, luci a fila continua cielo e terra: eliminano confusione, effetto dissolvenza ad alta tonalità e la relazione tra i personaggi principali e secondari non è chiara. TEST-8 Luci a fila continua: proiettate dall'alto del palco, l'immagine proiettata è eccezionale e l'effetto di luce colorata è più spettacolare. TEST-9 Luci a fila continua, luci a falda, luci a fila continua cielo e terra e luci a fila continua in alto: la vista del pubblico è più concentrata e l'illuminazione per la modellazione dei personaggi è insufficiente.

TEST-10 Illuminazione a flusso luminoso sul palco: può migliorare il senso tridimensionale di personaggi e scene, ma spesso compaiono ombre sul tavolo. TEST-11 Illuminazione di superficie: proiettata da circa 450 angoli sopra l'auditorium verso il palco, simulando l'effetto della luce naturale. TEST-12 Illuminazione a schiaffo: proiettata da entrambi i lati della parte anteriore del palco per migliorare l'effetto tridimensionale degli attori.

TEST-13 Luci a fila continua + luci a piede + luci a cielo e terra + luci di superficie + schiaffi: prestare attenzione al rapporto tra le tonalità di colore per ottenere una luminosità sufficiente. TEST-14 Luci a fila continua, luci a piede, luci a cielo e terra, fila superiore, flusso, luce di superficie, schiaffi auricolari: vengono solitamente utilizzati più metodi di illuminazione. Direzione più completa della proiezione luminosa, in base alle effettive esigenze della performance, attraverso la regolazione della luce, in modo da ottenere l'effetto spaziale tridimensionale ideale.

TEST-15 Luce a inseguimento: di solito è posizionata sul retro dell'auditorium o nella posizione desiderata per l'illuminazione parziale dello spazio, come metà o l'intero corpo di un personaggio. TEST-16 Fila a terra, fila superiore, luce di superficie, flusso, luce a inseguimento, ecc.: tramite l'elaborazione dell'oscuramento, l'effetto tridimensionale può essere espresso per ottenere un ambiente creativo. TEST-17 Fila blu cielo e terra, luce bianca fila superiore e luce azzurra, luce bianca fluente: la luce blu della fila cielo e terra crea il tono generale, la luce blu fila superiore copre il palco e tre faretti enfatizzano rispettivamente tre figure locali e una luce mobile enfatizza lo sfondo sferico.

TEST-18 Le luci della fila di terra sono verdi e blu, le luci della fila superiore sono bianche e blu e le luci di flusso sono viola chiaro: il sipario crea una transizione dal blu al blu scuro dal basso verso l'alto, la fila superiore di luci è blu su tutto il tavolo e la fila superiore di luci singole è bianca. Dopo la calandratura, viene proiettata sui personaggi e la luce viola chiaro scorre su entrambi i lati per integrare il centro del palco, formando un'atmosfera di colore morbido e contrastante con toni freddi. TEST-19 Due set di luci della ribalta con faretti viola chiaro e blu chiaro, fila superiore di luci bianche azzurre e luci di flusso blu scuro: utilizzare le luci della ribalta con faretti per proiettare intenzionalmente la luce e l'ombra dei personaggi sullo sfondo del cielo, la luce blu della fila superiore di luci copre il palco e una singola luce superiore La lampada enfatizza l'immagine centrale, insieme alla luce blu scuro della lampada fluente, mostra un'atmosfera con effetto d'impatto onirico. La luce della fila di terra TEST-20 è rossa, la luce singola della fila superiore è bianca, le luci di flusso su entrambi i lati sono arancioni e gialle, la luce di superficie è arancione chiaro, l'enfasi è sul rafforzamento della luce di flusso gialla: le luci della fila di terra causano uno sfondo rosso eccessivo, la fila superiore di luce bianca viene utilizzata per enfatizzare e la luce di superficie proietta sul palco una luce arancione tenue, rafforza le luci di flusso per rendere più evidente il senso tridimensionale dello spazio.

(Le note del TEST 1-20 provengono da Matsushita Electric Works "ILLUMINAZIONE PER PALCOSCENICI E INTRATTENIMENTO".