Conception de scène Carte d'effet de conception de scène Modélisation de scène Conception de scène 3D Conception 3D de scène

Configuration de l'éclairage scénique au théâtre. La scène est composée de plusieurs niveaux, tels qu'une scène à cadre miroir classique, une scène allongée, une scène en îlot et une scène dite « boîte noire ». Les formes de scène étant différentes, les exigences de configuration des lampes sont également différentes. Par souci de commodité, je ne parlerai ici que de la scène à cadre ordinaire. Ce type de scène était plus courant dans le passé ou dans les théâtres reconstruits ou nouvellement construits. Il est donc essentiel de décrire sa configuration d'éclairage. La scène (à l'italienne, comme ci-dessous) a des exigences différentes en matière de lampes et de lanternes en raison des différents répertoires joués.

Il est donc essentiel de définir clairement le répertoire à interpréter sur cette scène avant d'utiliser les lampes, afin que leur configuration réponde à un objectif précis. Si la scène est destinée à accueillir des opéras et des ballets traditionnels, la configuration des lampes doit être adaptée aux exigences de ces derniers. Pour les programmes spéciaux tels que les spectacles de chant et de danse de grande envergure, les événements divers, etc., outre les exigences de base en matière de configuration d'éclairage, des positions et configurations d'éclairage spécifiques doivent être ajoutées en fonction des exigences spécifiques du programme. Il est donc difficile de les décrire clairement ici.

Je vais donc aborder ici la configuration des lampes et lanternes de base pour les scènes de théâtre. Grâce à cette configuration, Kejiang peut répondre aux besoins généraux des théâtres locaux tels que l'opéra, la danse, le ballet, le théâtre moderne et l'opéra de Pékin. Avant de configurer les lampes, il est important de comprendre les différents types de lampes, leurs principales fonctions et utilisations. Je présente ici brièvement les performances de certaines lampes pour faciliter le choix de leur configuration.

1. Projecteur - Le projecteur utilisé sur scène utilise un condenseur plan-convexe placé devant la lampe. Ce type de lampe permet de régler la taille du spot lumineux. Le faisceau musical émis est relativement concentré, tandis que la lumière diffusée à proximité est relativement faible. La puissance varie de 0,5 W à 5 kW. Il en existe de nombreux types : la distance focale est longue, moyenne et courte, et la distance de visée peut être ajustée selon les besoins. 2. Lumière strié - ou lumière douce, mais dans le monde de la télévision, ce type de lumière est appelé projecteur. Sur scène, pour distinguer le projecteur plan-convexe mentionné ci-dessus des projecteurs diffusants et doux, il offre une large zone de diffusion. Parfois, pour contrôler la lumière diffuse, une page de titre est ajoutée devant le miroir pour la couvrir entièrement. Les projecteurs Le présentent des points lumineux bien visibles et la distance de prise de vue est relativement courte. La puissance est de 1 kW, 2 kW, etc.

3. Rétroéclairage : ce type de lampe ne comporte pas de lentille à l'avant et la lumière est entièrement émise par le grand réflecteur arrière. Avec la même ampoule de 2 kW, sa luminosité est supérieure à celle d'un projecteur. Elle est donc idéale pour les applications nécessitant une source lumineuse puissante et une luminosité élevée sur scène. Son efficacité est supérieure à celle des autres lampes et son faisceau est puissant. Il est toutefois important de prêter attention à son point focal lors du réglage de la lumière. Il est déconseillé de régler le point focal sur du papier couleur ou un rideau, car cela risque de brûler. De plus, des points noirs apparaissent souvent au centre lors du réglage de la lumière. Afin d'éviter ces points noirs, un déflecteur annulaire a été ajouté au centre de l'extrémité avant de la lampe, ce qui rend le point lumineux émis large et difficile à fermer. Un nouveau revêtement sur la coupole réfléchissante permet à la lumière extérieure de se propager vers l'arrière et de réduire la température à l'avant de la lampe. Ce système est efficace. Il s'agit du super projecteur à lumière froide. En fait, la structure de la lampe est la même que celle du rétroéclairage.

4. Éclairage d'imagerie – ou éclairage de mise en forme, projecteurs ellipsoïdaux. Différents angles de faisceau peuvent être sélectionnés et appliqués selon les besoins. Leur principale caractéristique est de découper le spot en carré, losange, triangle ou autres formes, comme un diaporama, ou de projeter divers motifs selon les besoins. La puissance est également disponible de 1 kW, 2 kW, etc. La configuration est facultative. 5. Éclairage simple – également appelé éclairage PAR ou faisceau lumineux, sa structure consiste à installer une ampoule à miroir dans un cylindre ou à utiliser un bol réfléchissant pour accueillir des ampoules au brome tungstène. Sa principale caractéristique est d'émettre un faisceau relativement fixe avec différents angles de faisceau. Sa taille n'est pas réglable.

6. Éclairage de ciel en rangée : éclairages astigmates haute puissance, utilisés pour éclairer le ciel de haut en bas, nécessitant lumière et équilibre, ainsi qu'une large zone d'irradiation. 7. Éclairage de sol en rangée : éclairages astigmates haute puissance, placés sur scène, éclairent la partie inférieure du ciel vers le haut, en se connectant à la lumière des éclairages de ciel en rangée, et de manière uniforme de haut en bas. 8. Bande lumineuse astigmate : longue bande, divisée en plusieurs grilles, généralement divisée en trois ou quatre couleurs. Chaque grille utilise une ampoule à incandescence d'environ 200 W, et nécessite différentes couleurs pour une connexion uniforme. Elle est utilisée pour l'irradiation de rideaux ou de tableaux de grande surface, ainsi que pour une diffusion lumineuse équilibrée sur une grande surface, et différentes lumières de couleur peuvent être utilisées simultanément pour créer des faisceaux de différentes couleurs.

9. Les éclairages astigmates classiques, tels que les lampes à iode tungstène et les projecteurs classiques, sont principalement utilisés pour éclairer uniformément une zone ou un décor. Les lampes présentées ci-dessus sont les lampes de base utilisées sur scène, mais d'autres types de lampes sont nécessaires en fonction des différents types de spectacles. Par exemple, outre les lampes de base, on utilise un grand nombre de downlights, de lampes d'ordinateur, de lampes à tube, de lampes à panneau et de lampes à effets divers pour les soirées chant et danse. On utilise même des machines à brouillard, des machines à glace carbonique, des stroboscopes, des lasers et des projecteurs de diapositives. Pour le rétroéclairage, pour atténuer les points lumineux, on utilise des rideaux en plastique sans couture, etc. Je ne donnerai pas d'exemples ici.

La configuration des lampes et lanternes de scène est divisée en deux parties : l'extérieur de la scène et l'intérieur, délimités par l'ouverture. 1. L'extérieur de la scène est généralement divisé en éclairage de surface, slap, balcon et salle de poursuite longue distance. 1. Selon la taille de la scène, on compte un, deux, voire trois éclairages de surface. La configuration de l'éclairage de surface doit tenir compte de la différence de distance. Les projecteurs et les éclairages d'imagerie doivent être configurés à des distances différentes, et leur puissance doit être supérieure à 2 kW.

Le premier éclairage de surface est plus proche de l'entrée du quai, et des projecteurs à nervures de 2 kW et des retours d'éclairage peuvent également être ajoutés. Les positions gauche, centrale et droite du premier et du second éclairage de surface doivent être équipées de projecteurs de poursuite de focale et de puissance adaptées. La luminosité et le changement de couleur peuvent être réglés individuellement par le personnel de suivi. 2. Les projecteurs sont disposés symétriquement à gauche et à droite du proscenium. Selon l'échelle de la scène, un ou deux projecteurs peuvent être installés de chaque côté, et les projecteurs sont équipés de projecteurs principaux. Un nombre limité de projecteurs d'imagerie et de projecteurs à nervures peut être configuré. Très proches, les projecteurs à nervures, lorsqu'ils sont utilisés, illuminent souvent les murs environnants avec une lumière diffuse, affectant l'atmosphère de certaines scènes ; il est donc préférable d'en utiliser moins.

Chaque scène gauche et droite doit être équipée d'un ensemble de projecteurs de poursuite permettant au personnel de suivi de les contrôler librement. 3. Les rampes sont généralement situées à l'extérieur de l'entrée de la scène, près du bassin de l'orchestre. Elles sont équipées d'une bande lumineuse diffuse à quatre couleurs intégrée, contrôlée par séparation des couleurs, dont la longueur est légèrement inférieure à la largeur de l'entrée de la scène. 4. Les salles de poursuite longue distance sont généralement situées à gauche et à droite de l'auditorium, et des lampes à décharge, telles que des lampes au xénon, y sont installées. Toutes les commandes sont gérées par le personnel de poursuite. Si des salles de poursuite spécifiques ne peuvent être installées, elles sont souvent situées à gauche et à droite du balcon. Des projecteurs sont installés à l'arrière.

5. Pour l'éclairage des loges (balcons), plusieurs projecteurs peuvent être installés à gauche, au milieu et à droite, selon la configuration du théâtre. 2. À l'intérieur du proscenium, on trouve généralement des panneaux latéraux de faux proscenium (colonnes lumineuses gauche et droite), un panneau supérieur de faux proscenium (pont suspendu), deux, trois, quatre ou cinq toits, une rangée de ciel, une rangée de sol, des flux gauche et droit, des éclairages latéraux gauche et droit (cages gauche et droite), une cage, deux cages, trois cages, quatre cages, cinq cages, etc. Selon la taille de la scène, certaines installations sont plus petites. La profondeur et la répartition des spots scéniques déterminent le nombre approprié. Les éclairages latéraux gauche et droit (cages suspendues) doivent également être installés ou non en fonction de la taille de la scène et même de l'investissement.

Certaines scènes nécessitent un éclairage d'arrière-scène ou anti-projection derrière le rideau de ciel, ce qui doit également être pris en compte en fonction de la taille de la scène, de l'investissement et du répertoire principal. Si une telle possibilité est possible, la configuration des lampes doit bien sûr être planifiée. Pour une utilisation auxiliaire : 1. Les panneaux latéraux de la fausse plateforme (colonnes gauche et droite) sont équipés de projecteurs, de rampes lumineuses, de projecteurs de poursuite et d'un petit nombre de projecteurs d'imagerie, généralement symétriques gauche-droite, sauf exceptions. 2. La partie supérieure de la fausse plateforme (un pont suspendu) est équipée de rampes lumineuses astigmates, de projecteurs, de rampes lumineuses, de projecteurs d'imagerie et de projecteurs de poursuite.

3. Le deuxième éclairage supérieur est équipé de bandes lumineuses astigmates, de spots, de spots à nervures et de spots encastrés. 4. Les trois éclairages supérieurs sont équipés de bandes lumineuses astigmates, de spots, de spots à nervures, de rétroéclairages et de spots encastrés. 5. Les quatre éclairages supérieurs sont équipés de bandes lumineuses astigmates, de spots, de spots à nervures, de rétroéclairages et de spots encastrés.

6. Les cinq éclairages supérieurs sont équipés de bandes lumineuses astigmates, de spots, de nervures lumineuses, de retours lumineux et de downlights. 7. La rangée du ciel est équipée de lumières de rangée du ciel. 8. La rangée du sol est équipée de lumières de rangée du sol.

9. Configuration mobile : Pieds d'éclairage mobiles, projecteurs, projecteurs à nervures, projecteurs plats, etc. 10. Les éclairages latéraux gauche et droit (cage d'éclairage) sont équipés de projecteurs, de projecteurs à nervures, de projecteurs d'imagerie et de projecteurs de retour. Certains projecteurs de scène ne sont pas équipés de bandes lumineuses astigmates, mais utilisent des rangées de projecteurs astigmates à l'iode tungstène.

La configuration des lampes peut varier selon les besoins, mais il convient de tenir compte des performances de chaque lampe. Laissez-la remplir pleinement sa fonction pour que mon utilisation soit parfaite. Points principaux de la composition d'éclairage scénique 1. Caractéristiques de la composition de l'espace de représentation L'architecture, la sculpture et la peinture sont l'art de maintenir le temps et l'espace relativement éternels dans un plan ou en trois dimensions.

En tant qu'art global du temps et de l'espace, la performance a besoin d'un espace pour maintenir la relation entre le spectateur et la performance – le théâtre ou la salle de spectacle. Les artistes de scène forment ensemble un espace créatif visuel et auditif aux facteurs multidimensionnels tels que le son, la lumière, la couleur et la forme, dans des performances qui transcendent le temps et l'espace et évoluent au fil du temps, au gré des transformations des intrigues et des scènes. Qu'il s'agisse du tournant d'une intrigue dramatique ou d'une performance lyrique, l'éclairage modifie simultanément les jeux d'ombre et de lumière, la forme spatiale ou la fonction même de l'équipement d'éclairage, dans la vision du public ou inconsciemment. Un effet de performance visuelle.

Français En façonnant les images, en rendant les couleurs, en changeant les rythmes, etc., nous pouvons participer à la performance et créer une atmosphère particulière d'espace de performance scénique avec un vocabulaire visuel, affectant ainsi les changements émotionnels du public et formant un espace spécifique où la scène, les acteurs et le public interagissent les uns avec les autres et correspondent au contenu de la performance scénique. . 1. Espace de performance 1) Selon les caractéristiques de la scène de performance et des environnements de performance tels que les studios de théâtre, la scène peut utiliser des conditions objectives pour la conception de l'éclairage. 2) Conditions des espaces de performance tels que les théâtres et les studios *Environnement spatial : Étudier et comprendre les théâtres, mesurer et dessiner ou obtenir des plans d'étage et des dessins en coupe des espaces d'environnement de performance, des données sur la hauteur, la largeur et la profondeur de la scène du proscenium du théâtre et les unités d'échelle.

* État de l'équipement : nombre et longueur des suspentes, espacement de disposition, numéro de séquence, position du plan, etc. * Charge électrique : capacité de charge nominale de la ligne principale, capacité de charge nominale du circuit de la ligne secondaire, etc. 2. Étude des scripts et de la conception créative Les scripts sont la base de l'équipement d'éclairage et de la conception créative, dans lesquels l'espace d'expression lié à la création peut être excavé et affiné.

1) Déterminer les caractéristiques représentatives des personnages, les changements d'intrigue, les conflits et l'environnement nécessaires à l'imagination. 2) Concevoir et positionner la description de l'époque, du temps, de la saison, de l'environnement de la scène, de la direction et de la couleur de la source lumineuse, etc. 3) Déterminer et adapter les méthodes et les moyens de performance.

Pensez au type d'éclairage qui peut être utilisé pour créer un effet visuel de scène qui correspond à l'intrigue. 4) Scènes et installations scéniques suscitées par le script. 3. La performance de la conversion du temps et de l'espace 1) Météo : lever et coucher du soleil, crépuscule à la nuit, nuit à l'aube, changements saisonniers, ciel étoilé de la nuit lunaire, changements de lieux et de régions, etc.

2) Espace régional, espace psychologique, espace scénique, espace virtuel, transformation de l'espace local et global, etc. 4. Du concept de modélisation spatiale planaire au concept tridimensionnel, production, traitement et combinaison des effets visuels à la surface de chaque forme, ainsi que l'application de la composition plane aux espaces de premier plan, de milieu et d'arrière-plan. Organisation et agencement internes des espaces supérieur, intermédiaire et inférieur, et prédiction de la méthode de réalisation.

Par exemple : réglage de la position du rétroéclairage : orientation horizontale, angle vertical, hauteur de la position, nombre de lampes, etc. 5. Contrôle de la composition de l’image partielle et globale : éclairage, couleur et zone d’éclairage. La composition de l’image visuelle de la scène est exprimée par la taille, la forme et la quantité de la zone.

6. Choix de la forme d'expression Déterminer la forme d'expression appropriée en fonction du style général de la création. Passé, présent, futur, association, hallucination, rêve, souvenir, désir, sentiment, impression, abstraction et réalisme, etc. 7. Exprimer l'espace infini dans un espace limité. Des milliers de performances entraînent d'énormes changements dans les effets spatiaux.

Représentation de l'espace réel et de l'espace virtuel : espace scénique spécifique et forme d'expression scénique particulière. Voix off : dialogue, monologue, etc. Transformer et agrandir l'environnement spatial réel, ou en exagérer ou en réduire la représentation. Description et expression de l'espace psychologique des personnages de la pièce.

8. La manière de changer l'éclairage 1) Le changement de l'intrigue est une opportunité pour le changement de l'espace. 2) Les opportunités de changements d'éclairage sont déterminées par des lignes. 3) Le moment des changements de lumière est déterminé par des actions.

4) Possibilités de changements d'éclairage déterminées par la musique ou les effets sonores. 5) Possibilités de changements de lumière déterminées par le temps. 9. Traitement spatial de différents styles et genres Classique, romantique, naturel, réaliste, symbolique, tridimensionnel, futur, composition, performance, surréaliste, transformation espace-temps liée à la musique et aux effets sonores : mélodie, mélodie, rythme.

Auteur : Feng Dezhong — Diplômé du département de conception d'éclairage de l'Académie centrale d'art dramatique en 1982. Il s'est rendu au Japon à plusieurs reprises pour des formations, des visites et des échanges universitaires. Il enseigne à l'Académie centrale d'art dramatique et est actuellement directeur de la section d'enseignement et de recherche de cette spécialité. 2. Moyens de performance spatiale 1. Recherche sur les caractéristiques et les performances des équipements d'éclairage * Projecteurs : projecteurs à rangées de ciel et de terre, rampes, projecteurs à rangée supérieure, etc. *Spot : projecteur à lentille convexe, projecteur doux.

*Spots sans lentille : rétroéclairages, éclairages PAR et ampoules fermées. Y compris : éclairage parallèle, concentré, doux, astigmatisme, etc. *Spots d'imagerie : éclairage pilote, éclairage d'imagerie, projecteur de poursuite.

* Lampes à effets de diapositives : diapositives à ondulations d'eau, diapositives à nuages, diapositives PANI et autres lampes à effets, etc. * Lampe d'ordinateur : luminaire avec corps rotatif et mouvement de miroir, intégrant le changement de couleur, la forme de l'image et le changement de mouvement. * Éclairage de projection spécial : équipement d'effets, changeur de couleurs, nébuliseur, équipement de projection numérique par ordinateur, etc.

*Système de contrôle de fonctionnement : variateur SCR et fonctions de chaque composant de la console de gradation. *Filtre de lumière colorée : divers filtres de couleur, température de couleur, réduction de la lumière, film réfléchissant, film de lumière douce, etc. *Laser de démonstration : balayage de l'écran avec divers générateurs laser de faible puissance sous contrôle informatique.

* Équipements auxiliaires : générateur de fumée, dispositif d’extraction et d’alimentation en air. Générateur de neige, générateur de bulles de savon, fumée de dioxyde de carbone, azote liquide, tabac frit, feux d’artifice en papier, glace carbonique, etc. 2. Étude des caractéristiques matérielles de l’éclairage et des objets illuminés. Utiliser le matériau pour exprimer les lois de la réflexion, de la réflexion diffuse, de la transmission lumineuse, de la semi-transparence, de l’opacité, de la douceur, de la dureté, de l’absorption et de la réflexion.

Matériaux : textile (satin de coton, velours, gaze de lin). Matériaux métalliques : or, argent, cuivre, fer, alliage d'aluminium, acier inoxydable. Matériaux naturels : bois, pierre, terre, briques. Matériaux synthétiques d'origine végétale : nylon, plastique, mousse, feuilles de PVC.

Matériau de fumée -- fumée d'éthylène glycol fumée huileuse persistante glace sèche fumée en couche basse fumée frite azote liquide performance -- projection frontale, projection inversée, plan, tridimensionnel, relief, texture, point, ligne, surface, couche, pénétration, halo Silhouette, demi-silhouette, etc. Caractéristiques de performance -- maille, corde, écran en bande, pilier, canevas, écran en bande, cadre, boîte à lumière, etc. 3. Recherche et concept de base de la modélisation de l'éclairage : sensation et performance A. Principes de base de l'éclairage -- Recherche sur l'éclairage de figures statiques Quatre éléments d'éclairage 1) Lumière principale : La direction de la lumière principale est déterminée en fonction du thème et du point de vue, et la lumière principale est plus forte que les autres Lumière, en utilisant un éclairage dur tel que des projecteurs.

2) Lumière d'appoint : Elle s'ajoute à la lumière principale et joue un rôle décoratif. Un éclairage doux simule la lumière réfléchie de l'environnement naturel. 3) Rétroéclairage : ajoute de la lumière par-dessus la lumière principale.

Il peut être plus intense que la lumière principale, ou plus faible et plus intense que la lumière auxiliaire, et joue un rôle décoratif. 4) Rapport de lumière : rapport clair-obscur de la forme de chaque côté de la lumière. Ce rapport peut être ajusté selon les besoins créatifs pour obtenir l'effet idéal.

Recherche d'angle d'éclairage : 90/120/180/270 degrés, etc. B. Expérience de lumière de projection Position de projection Effet d'éclairage Impression visuelle Équipement d'éclairage de théâtre 1) Directement au-dessus de l'avant - lumière de surface stable et naturelle 2) Avant oblique au-dessus - claque tridimensionnelle et vivante 3) Niveau avant-avant - l'expression plate s'estompe Plan plat poursuivant la lumière 4) Avant et bas - sentiment anormal de malaise, rampes et projection à faible angle 5) Direction au-dessus - image déformée, aucune expression, rangée supérieure de lumières et projection supérieure 6) avant et côté supérieur - fort contraste entre le yin et le yang, pont côté visage et projection côté supérieur Lumière 7) Côté avant horizontal - lumière de flux latérale forte et froide et lumière latérale plate 8) Côté supérieur avant arrière - rétroéclairage net et décoratif de la rangée supérieure et rétroéclairage supérieur 4. Expérimentez et observez la vie a Observation des changements dans l'environnement naturel - lumière du soleil, clair de lune, jour ensoleillé, jour nuageux, jour de pluie, jour de neige, impact environnemental b Observation de la vie - scène de lumière et de personnage - lumière du jour : lumière frontale, contre-jour, lumière latérale, demi-côté et autres effets de performance c, application - pratique de l'éclairage pour déterminer le contenu du thème : personnage Pratiquez l'éclairage de l'écran. Facteurs pertinents - lumière et obscurité, tonalité de couleur, lumière, ombre, qualité de la lumière, média, mouvement, vocabulaire, effets visuels - changement de zone spatiale, rythme, transformation spatio-temporelle, forme d'expression, traitement de l'environnement, conception, combinaison, éclairage de scène - petit théâtre, grand théâtre, scène en saillie, scène à trois côtés, éclairage de scène à quatre côtés, lumière de projection de théâtre Expérience 5. Expérience d'éclairage de théâtre : y compris l'équipement d'éclairage de théâtre, la position de projection, l'effet d'éclairage, l'impression visuelle TEST-1 Lumières de rangée de projecteurs : éclairage uniforme de la scène dans son ensemble et éclairage de la scène de peinture, l'effet est diffusé et bien proportionné.

TEST-2 Pieds nus et rangée au sol : simuler la lumière naturelle réfléchie par le sol et décrire les acteurs de près, mais il y a beaucoup d'ombres dans le ciel. TEST-3 Rangée de projecteurs et rangée de pieds au sol : dans la zone de représentation, la canopée est uniformément éclairée, avec un effet tridimensionnel discret et insuffisant. TEST-4 Lanterne céleste : rendre uniformément la partie supérieure du ciel et le changement de couleur.

TEST-5 Éclairage au sol : variation de la lumière et de l'obscurité dans la partie inférieure du ciel : description de l'effet de silhouette au lever et au coucher du soleil. TEST-6 Éclairage au sol et au ciel : lorsque les parties supérieure et inférieure sont de la même couleur, l'éclairage de fond est uniforme. Il permet de reproduire des scènes telles que le jour et la nuit.

TEST-7 Projecteurs, rampes, ciel et terre : Élimine l'encombrement, l'effet de fondu enchaîné et la relation entre les personnages principaux et secondaires. TEST-8 Projecteur : Projeté depuis le dessus de la scène, l'image projetée est exceptionnelle et l'effet de lumière colorée est plus magnifique. TEST-9 Projecteurs, rampes, ciel et terre et éclairage de la rangée supérieure : La vue du public est plus concentrée et l'éclairage pour la modélisation des personnages est insuffisant.

TEST-10 Éclairage de scène : il permet d'accentuer l'effet tridimensionnel des personnages et des scènes, mais des ombres apparaissent souvent sur la table. TEST-11 Éclairage de surface : il est projeté depuis environ 450 angles au-dessus de l'auditorium jusqu'à la scène, simulant l'effet de la lumière naturelle. TEST-12 Éclairage slap : il est projeté des deux côtés de la scène pour accentuer l'effet tridimensionnel des acteurs.

TEST-13 Projecteurs en rangée + éclairage sur pied + éclairage ciel et terre + éclairage de surface + slaps : veillez à la tonalité des couleurs pour obtenir une luminosité suffisante. TEST-14 Projecteurs en rangée, éclairage sur pied, éclairage ciel et terre, rangée supérieure, flux, éclairage de surface, slaps : d'autres méthodes d'éclairage sont généralement utilisées. Une orientation plus complète de la projection lumineuse, adaptée aux besoins réels de la performance, grâce à un réglage de la lumière, permet d'obtenir un effet tridimensionnel idéal.

TEST-15 Lumière de poursuite : Elle est généralement placée au fond de l'auditorium ou à la position souhaitée pour l'éclairage d'un espace partiel, comme la moitié ou le corps entier d'un personnage. TEST-16 Rangée au sol, rangée supérieure, lumière de surface, flux, lumière de poursuite, etc. : Grâce au traitement de gradation, l'effet tridimensionnel peut être exprimé pour obtenir un environnement créatif. TEST-17 Rangée ciel et terre bleue, rangée supérieure lumière blanche et bleu clair, lumière blanche fluide : La lumière bleue de la rangée ciel et terre crée le ton général, la lumière bleue de la rangée supérieure couvre la scène, et trois projecteurs mettent en valeur trois figures locales respectivement, et une lumière mobile souligne l'arrière-plan sphérique.

TEST-18 Les lumières de la rangée au sol sont vertes et bleues, les lumières de la rangée supérieure sont blanches et bleues et les lumières de flux sont violet clair : le rideau de ciel forme une transition du bleu au bleu foncé de bas en haut, la rangée supérieure de lumières est bleue sur toute la table et la rangée supérieure de lumières simples est blanche. Après le calandrage, il est projeté sur les personnages et la lumière violet clair coule des deux côtés pour compléter le milieu de la scène, formant une atmosphère de couleur douce et contrastée avec des tons froids. TEST-19 Deux ensembles de rampes de projecteur violet clair et bleu clair, une rangée supérieure bleu clair de lumières blanches et des lumières de flux bleu foncé : utilisez des rampes de projecteur pour projeter intentionnellement la lumière et l'ombre des personnages sur le fond du ciel, la lumière bleue de la rangée supérieure de lumières couvre la scène et une seule lumière supérieure La lampe met l'accent sur l'image centrale, associée à la lumière bleu foncé de la lampe fluide, elle montre une atmosphère d'effet d'impact onirique. TEST-20 La lumière de la rangée au sol est rouge, la lumière simple de la rangée supérieure est blanche, les lumières de flux des deux côtés sont orange et jaune, la lumière de surface est orange clair, l'accent est mis sur le renforcement de la lumière de flux jaune : les lumières de la rangée au sol provoquent un arrière-plan rouge excessif, la rangée supérieure de lumière blanche est utilisée pour l'accentuation, et la lumière de surface projette Sur la scène avec une lumière orange douce, renforce les lumières fluides pour rendre le sens tridimensionnel de l'espace plus proéminent.

(Les notes du TEST 1-20 proviennent de Matsushita Electric Works « STAGE& ENTERAINMENT LIGHTING ».