Design de Palco Design de Palco Mapa de Efeitos Modelagem de Palco 3D Design 3D

Configuração da Iluminação do Palco do Teatro O palco do teatro possui uma variedade de palcos, como um palco com estrutura de espelho comum, um palco estendido, um palco em ilha e um palco chamado caixa preta. Como as formas do palco são diferentes, os requisitos de configuração das lâmpadas também são diferentes. Não exatamente. Por uma questão de conveniência, falo apenas sobre o palco com estrutura comum aqui. Esse tipo de palco é mais comum no passado ou em teatros reconstruídos e recém-construídos. Portanto, é extremamente necessário e necessário falar sobre a configuração da iluminação deste palco. O palco (referindo-se ao palco do proscênio, o mesmo abaixo) tem requisitos diferentes para lâmpadas e lanternas devido aos diferentes repertórios executados.

Portanto, devemos ter clareza sobre o tipo de repertório a ser apresentado neste palco antes de usar as luminárias, para que a configuração das luminárias tenha um objetivo e uma intenção mais claros. Se algum palco for posicionado para a apresentação de ópera e balé tradicionais, a configuração das luminárias deve ser configurada de acordo com os requisitos da ópera e do balé. Para programas especiais, como canto e dança em grande escala, eventos diversos, etc., além dos requisitos básicos para a configuração da iluminação, posições e configurações especiais de iluminação devem ser adicionadas de acordo com os requisitos específicos do programa, por isso é difícil descrevê-las claramente aqui.

Aqui, falarei apenas sobre a configuração das luminárias e lanternas básicas do palco teatral. De acordo com essa configuração, Kejiang pode atender aos requisitos gerais de dramas locais, como ópera, dança dramática, balé, teatro moderno e ópera de Pequim. Antes de configurar as luminárias, você deve primeiro entender os tipos de luminárias e suas principais funções e usos. Aqui, apresento brevemente o desempenho de algumas luminárias para a escolha da configuração.

1. Holofote - o holofote usado no palco refere-se ao uso de um condensador plano-convexo na frente da lâmpada. Este tipo de lâmpada pode ajustar o tamanho do ponto de luz. O feixe de luz que sai é relativamente concentrado e a luz difusa ao lado dele é relativamente pequena. A potência varia de 0,5 W a 5 KW. Existem muitos tipos, a distância focal pode ser dividida em longa, média e curta, e a distância de visão pode ser selecionada de acordo com as necessidades. 2. Luz nervurada - ou luz suave, mas no mundo da TV esse tipo de luz é chamado de holofote. Em termos de palco, para distinguir o holofote plano-convexo mencionado acima de difuso e suave, ele tem uma grande área de difusão quando usado. Às vezes, para controlar a luz difusa, uma página de título é adicionada na frente do espelho para cobri-la completamente. As luzes Le têm pontos de luz óbvios e a distância de disparo é relativamente curta. A potência é de 1 KW, 2 KW e assim por diante.

3. Luz de fundo - não há lente na frente deste tipo de luz, e a luz é completamente emitida pelo refletor maior na parte traseira. Com a mesma lâmpada de 2 kW, seu brilho é mais forte que o de um holofote, por isso é usado quando a fonte de luz forte e o brilho devem ser exibidos no palco. Seu efeito é melhor do que outras lâmpadas, e sua característica é que o feixe é forte, mas você deve prestar atenção ao seu ponto de foco ao ajustar a luz. Não é adequado ajustar o ponto de foco no papel colorido ou na cortina, o que pode facilmente causar queimaduras. Além disso, pontos pretos frequentemente aparecem no centro ao ajustar a luz. Para evitar pontos pretos, um defletor em forma de anel é adicionado no centro da extremidade frontal da lâmpada, e o ponto de luz emitido é grande e difícil de fechar. Agora há um novo tipo de revestimento na tigela reflexiva para fazer a luz externa transmitir para trás para reduzir a temperatura na frente da lâmpada. Funciona bem. O nome é super holofote de luz fria. Na verdade, a estrutura da lâmpada é a mesma da luz de fundo.

4. Luzes de imagem - ou luzes de modelagem, holofotes elipsoidais. Existem muitos tipos de ângulos de feixe que podem ser selecionados e aplicados de acordo com as necessidades. A principal característica é que ele pode cortar o foco em quadrados, losangos, triângulos e outras formas, como uma apresentação de slides, ou projetar vários padrões e padrões conforme necessário. A potência também tem 1 kW, 2 kW, etc. A configuração é opcional. 5. Luz simples - também conhecida como luz PAR, ou luz de feixe, sua estrutura é instalar uma lâmpada de espelho em um cilindro ou usar uma tigela reflexiva para segurar lâmpadas de tungstênio de bromo. Sua principal característica é emitir um feixe relativamente fixo com vários ângulos de feixe. O tamanho não pode ser ajustado.

6. Luzes de fileira do céu - luzes de astigmatismo de alta potência, usadas para iluminar o céu de cima para baixo, exigindo luz e equilíbrio, e uma grande área de irradiação. 7. Luzes de fileira do solo - luzes de astigmatismo de alta potência, usadas para serem colocadas no palco, a parte inferior do céu é iluminada para cima, conectada com a luz das luzes da fileira do céu, e uniformemente para cima e para baixo. 8. Luz de tira de astigmatismo - tira longa, dividida em várias grades, geralmente pode ser dividida em três ou quatro cores, cada grade usa uma lâmpada incandescente com uma potência de cerca de 200W, e requer várias cores para serem autoconectadas e uniformes, e é usada para cortinas de irradiação de grande área ou pinturas, também pode ser usada como uma grande área de distribuição de luz equilibrada, e várias luzes coloridas também podem ser usadas ao mesmo tempo para chamar feixes de cores diferentes.

9. Luzes gerais para astigmatismo - como lâmpadas de iodo-tungstênio e holofotes comuns - são usadas principalmente para iluminar uniformemente uma determinada área ou cenário. As lâmpadas apresentadas acima são as lâmpadas básicas usadas em palcos em geral, mas outros tipos de lâmpadas devem ser equipados devido aos diferentes tipos de apresentações. Por exemplo, além das lâmpadas básicas, um grande número de downlights, lâmpadas de computador, lâmpadas de mangueira, lâmpadas de painel e diversas lâmpadas de efeito são usadas em festas de canto e dança, e até mesmo máquinas de neblina, máquinas de gelo seco, luzes estroboscópicas, lasers e slides de projeção também são necessários. Para iluminação de fundo, para reduzir os pontos de fonte de luz, cortinas de plástico sem costura especiais, etc., não darei exemplos aqui.

A configuração das luminárias e lanternas de palco é dividida em duas partes: a parte externa do palco e a parte interna, delimitada pela boca do palco. 1. A parte externa do palco é geralmente dividida em luz de superfície, slap, box (varanda) e iluminação de longa distância. 1. De acordo com a escala do palco, há uma luz de superfície, duas luzes de superfície ou até três luzes de superfície. A configuração da luz de superfície deve ser baseada na diferença de distância, e os holofotes e as luzes de imagem devem ser configurados com diferentes distâncias definidas, e a potência deve ser superior a 2 kW.

A primeira luz de superfície está mais próxima da entrada da plataforma, e algumas luzes de nervura de 2 kW e luzes de retorno também podem ser adicionadas. As posições esquerda, central e direita da primeira luz de superfície e da segunda luz de superfície devem ser equipadas com lâmpadas de spot de acompanhamento com distância focal e potência adequadas. O brilho e a mudança de cor podem ser controlados individualmente pela equipe de acompanhamento. 2. As luzes de tapa são dispostas simetricamente nos lados esquerdo e direito do proscênio. De acordo com a escala do palco do teatro, uma ou duas luzes de tapa podem ser colocadas em cada lado, e as lâmpadas são equipadas com holofotes como as principais. Uma pequena quantidade de luzes de imagem e luzes de nervura pode ser configurada. Muito perto, ao usar luzes de nervura, a luz difusa geralmente ilumina as paredes próximas com muito brilho, afetando a atmosfera de algumas cenas, por isso é melhor usar menos.

Cada slap esquerdo e direito deve ser equipado com um conjunto de luzes de acompanhamento para que o pessoal de acompanhamento as controle arbitrariamente. 3. As luzes de palco geralmente estão localizadas do lado de fora da entrada do palco, ao lado da piscina da orquestra. As luzes de palco são equipadas com uma faixa de luz difusa de quatro cores embutida, que é controlada por separação de cores, e seu comprimento é ligeiramente menor que a largura da entrada do palco. 4. As salas de perseguição de longa distância geralmente estão localizadas nos lados esquerdo e direito do auditório, e lâmpadas de descarga de gás, como lâmpadas de xenônio, são instaladas no interior. Todos os controles são operados pelo pessoal de perseguição. Se salas de perseguição especiais não puderem ser configuradas, elas geralmente estão localizadas nos lados esquerdo e direito da varanda. Há holofotes na área traseira.

5. Para a iluminação da caixa (varanda), vários holofotes podem ser colocados à esquerda, no meio e à direita da caixa (varanda), de acordo com a situação do teatro. 2. Dentro do proscênio, geralmente há painéis laterais falsos do proscênio (luz de coluna esquerda e direita), painel superior falso do proscênio (uma ponte suspensa), dois telhados, três telhados, quatro telhados, cinco telhados, fileira do céu, fileira do solo, fluxo esquerdo e direito, luz dos lados esquerdo e direito (gaiolas esquerda e direita), uma gaiola, duas gaiolas, três gaiolas, quatro gaiolas, cinco gaiolas, etc., dependendo do tamanho do palco, algumas instalações são menores. Profundidade, a distribuição de pontos cênicos para determinar quantos são adequados. As luzes laterais esquerda e direita (gaiolas suspensas) também devem ser instaladas ou não de acordo com o tamanho do palco e até mesmo o investimento.

Alguns palcos exigem iluminação traseira ou antiprojeção atrás da cortina celeste, o que também deve ser considerado de acordo com a escala do palco, o investimento e o repertório principal. Se houver essa possibilidade, a configuração das luminárias deve ser planejada. Para uso complementar. 1. Os painéis laterais da plataforma falsa (luzes das colunas esquerda e direita) são equipados com holofotes, luzes de nervura, luzes de acompanhamento e uma pequena quantidade de luzes de imagem, geralmente simétricas esquerda-direita, exceto por algumas especiais. 2. A parte superior da plataforma falsa (uma ponte pênsil) é equipada com luzes de faixa de astigmatismo, holofotes, luzes de nervura, luzes de imagem e luzes de acompanhamento.

3. A segunda luz superior é equipada com faixas de luz para astigmatismo, holofotes, luzes nervuradas e luzes embutidas. 4. As três luzes superiores são equipadas com faixas de luz para astigmatismo, holofotes, luzes nervuradas, luzes traseiras e luzes embutidas. 5. As quatro luzes superiores são equipadas com faixas de luz para astigmatismo, holofotes, luzes nervuradas, luzes traseiras e luzes embutidas.

6. As cinco luzes superiores são equipadas com luzes de faixa de astigmatismo, holofotes, luzes de nervura, luzes de retorno e luzes inferiores. 7. A fileira do céu é equipada com luzes da fileira do céu. 8. A fileira do solo é equipada com luzes da fileira do solo.

9. Configuração móvel: Suportes de luz móveis, holofotes, luzes nervuradas, luzes planas, etc. 10. As luzes laterais esquerda e direita (gaiola de iluminação) são equipadas com holofotes, luzes nervuradas, luzes de imagem e luzes de retorno. Algumas luzes de palco de teatro não são equipadas com faixas de luzes antiastigmatismo, mas sim com fileiras de luzes antiastigmatismo de iodo-tungstênio.

A configuração das luminárias pode ser alterada de acordo com as necessidades, mas o desempenho de cada luminária deve ser considerado. Deixe-a desempenhar plenamente sua função para que eu possa usá-la perfeitamente. Principais pontos da composição da iluminação cênica 1. Características da composição do espaço de performance Arquitetura, escultura e pintura são a arte de manter o tempo e o espaço relativamente eternos em um plano ou tridimensionalidade.

Como uma arte abrangente de tempo e espaço, a performance precisa de um espaço para manter a relação entre assistir e executar – teatro ou local de apresentação. Artistas de palco formam um espaço criativo visual e auditivo com fatores multidimensionais como som, luz, cor e forma em performances que transcendem o tempo e o espaço e continuam a se desenvolver com o tempo, bem como a transformação de enredos e cenas. Seja no ponto de virada do enredo dramático ou na performance de canto e dança lírica, ao mesmo tempo, a iluminação da performance altera o efeito de luz e sombra, a mudança do espaço de forma ou a função do próprio equipamento de iluminação na visão do público ou inconscientemente. Um efeito visual de performance.

Ao moldar imagens, renderizar cores, mudar ritmos, etc., podemos participar da performance e formar uma atmosfera especial de espaço de performance no palco com vocabulário visual, afetando assim as mudanças emocionais do público e formando um espaço específico onde a cena, os atores e o público interagem entre si e combinam com o conteúdo da performance no palco. . 1. Espaço de performance 1) De acordo com as características da cena de performance e ambientes de performance, como estúdios de teatro, o palco pode usar condições objetivas para o design de iluminação. 2) Condições de espaços de performance, como teatros e estúdios *Ambiente do espaço: Investigue e entenda teatros, meça e desenhe ou obtenha plantas baixas e desenhos de seção de espaços de ambiente de performance, dados sobre a altura, largura e profundidade do palco do proscênio do teatro e unidades de escala.

*Status do equipamento: número e comprimento dos suspensórios, espaçamento do arranjo, número de sequência, posição do plano, etc. * Carga elétrica: capacidade de carga nominal da linha principal, capacidade de carga nominal do circuito da linha secundária, etc. 2. Estudo de roteiros e concepção criativa Os roteiros são a base para equipamentos de iluminação e concepção criativa, nos quais o espaço de expressão relacionado à criação pode ser escavado e refinado.

1) Descubra as características representativas dos personagens, mudanças no enredo, conflitos e o ambiente necessário para a imaginação. 2) Conceba e posicione a descrição de época, tempo, estação, ambiente da cena, direção e cor da fonte de luz, etc. 3) Determine e adapte os métodos de performance e os meios de performance.

Pense em que tipo de iluminação pode ser usada para criar um efeito visual de palco que corresponda ao enredo. 4) Cenas e instalações de palco motivadas pelo roteiro. 3. A performance de conversão de tempo e espaço 1) Clima: nascer e pôr do sol, crepúsculo para noite, noite para amanhecer, mudanças sazonais, céu estrelado de noite de lua, mudanças em locais e regiões, etc.

2) Espaço regional, espaço psicológico, espaço cênico, espaço virtual, transformação do espaço local e geral, etc. 4. Do conceito de modelagem espacial planar ao tridimensional, a produção, o processamento e a combinação dos efeitos visuais na superfície de cada forma, bem como a aplicação da composição plana do espaço do primeiro plano, espaço do plano intermediário e espaço do plano de fundo. A organização e o arranjo interno dos espaços superior, médio e inferior e a previsão do método de realização.

Por exemplo: configuração da posição da luz de fundo: direção horizontal, ângulo vertical, altura da posição, número de lâmpadas, etc. 5. Controle da composição parcial e geral da imagem, iluminação, cor e área de iluminação. A composição da imagem visual do palco é expressa pelo tamanho, forma e quantidade da área.

6. Seleção da forma de expressão: Determine a forma de expressão apropriada de acordo com o estilo geral da criação: passado, presente, futuro, associação, alucinação, sonho, memória, anseio, sentimento, impressão, abstração e realismo, etc. 7. Expressando espaço infinito em um espaço limitado. Milhares de apresentações apresentam enormes mudanças nos efeitos espaciais.

A representação do espaço real e do espaço virtual: espaço cênico específico e forma especial de expressão cênica. Narração: diálogo, monólogo, etc. Transformar e expandir o ambiente do espaço real, ou exagerar ou reduzir a representação. A descrição e a expressão do espaço psicológico dos personagens da peça.

8. A maneira como a iluminação muda 1) A mudança do terreno é uma oportunidade para a mudança do espaço. 2) As oportunidades para mudanças de iluminação são determinadas por linhas. 3) O tempo das mudanças de luz é determinado por ações.

4) Oportunidades para mudanças de iluminação determinadas por música ou efeitos sonoros. 5) Oportunidades para mudanças de luz determinadas pelo tempo. 9. Processamento espacial de diferentes estilos e gêneros Clássico, romântico, natural, realista, simbólico, tridimensional, futuro, composição, performance, surreal, transformação de tempo-espaço relacionada à música e efeitos sonoros: melodia, melodia, ritmo.

Autor: Feng Dezhong — Formou-se no Departamento de Design de Iluminação da Academia Central de Teatro em 1982. Visitou o Japão diversas vezes para treinamento, visitas e intercâmbios acadêmicos. Leciona na Academia Central de Teatro e atualmente é o diretor da seção de ensino e pesquisa desta área. 2. Desempenho espacial significa 1. Pesquisa sobre as características e o desempenho de equipamentos de iluminação. * Holofotes: luzes de fileiras de céu e terra, luzes de palco, holofotes de fileira superior, etc. * Holofotes: holofotes de lente convexa, holofotes suaves.

* Holofotes sem lentes: luz de fundo, luzes PAR e lâmpadas fechadas. Incluindo: luz paralela, luz concentradora, luz suave, astigmatismo, etc. * Holofote de imagem: luz de modelagem, inserção de imagem, luz de acompanhamento.

*Lâmpadas de efeito de slide: slides com ondulações na água, slides com nuvens, slides PANI e outras lâmpadas de efeito, etc. * Lâmpada de computador: um dispositivo de iluminação com corpo giratório, movimento espelhado, integrando mudança de cor, formato de imagem e mudança de movimento. *Iluminação especial para projeção: equipamento de efeito, trocador de cor, nebulizador, equipamento de projeção digital para computador, etc.

*Sistema de controle operacional: dimmer SCR e funções de cada parte do console de dimerização. *Filtro de luz colorida: vários filtros de cor, temperatura de cor, redução de luz, filme refletivo, filme de luz suave, etc. *Laser de demonstração: escaneie a tela com vários geradores de laser de baixa potência sob controle do computador.

*Equipamentos de efeito auxiliar: gerador de fumaça, exaustor e dispositivo de suprimento de ar. Dispositivo gerador de neve, dispositivo gerador de bolhas de sabão, fumaça de dióxido de carbono, nitrogênio líquido, tabaco frito, fogos de artifício de papel, gelo seco, etc. 2. Pesquise as características dos materiais de iluminação e objetos iluminados. Use o material para expressar a lei da reflexão, reflexão difusa, transmissão de luz, semitransparência, opacidade, suavidade, dureza, absorção e reflexão.

Material - material têxtil - gaze de linho, veludo e cetim de algodão. Materiais metálicos - ouro, prata, cobre, ferro, liga de alumínio, aço inoxidável. Materiais naturais - madeira, pedra, terra, tijolos, materiais sintéticos à base de plantas - náilon, plástico, material espumado, folha de PVC.

Material de fumaça - fumaça de etilenoglicol, fumaça oleosa persistente, gelo seco, fumaça de baixa camada, fumaça frita, nitrogênio líquido, desempenho - projeção frontal, projeção reversa, plano, tridimensional, relevo, textura, ponto, linha, superfície, camada, penetração, halo, silhueta, meia silhueta, etc. Características de desempenho - malha, corda, tela de tira, pilar, tela de tira, moldura, caixa de luz, etc. 3. Pesquisa e conceito básico de modelagem de iluminação: sentimento e desempenho A. Noções básicas de iluminação - Pesquisa sobre iluminação de figuras estáticas Quatro elementos de iluminação 1) Luz principal: A direção da luz principal é determinada de acordo com o tema e o ponto de vista, e a luz principal é mais forte do que outras Luz, usando iluminação forte, como holofotes.

2) Luz auxiliar: É um auxiliar e um complemento à luz principal, desempenhando um papel decorativo. Simule a luz refletida do ambiente natural com uma iluminação suave. 3) Iluminação de fundo: adicione luz sobre a luz principal.

Pode ser mais forte que a luz principal ou mais fraca que a luz principal e mais forte que a luz auxiliar, desempenhando um papel decorativo. 4) Proporção de luz: a proporção de luz e sombra da forma em relação a cada lado da luz. A proporção de luz pode ser ajustada de acordo com as necessidades criativas, para obter o efeito ideal.

Pesquisa de ângulo de iluminação: 90/120/180/270 graus, etc. B. Experimento de luz de projeção Posição de projeção Efeito de iluminação Impressão visual Equipamento de iluminação de teatro 1) Diretamente acima da frente - luz de superfície estável e natural 2) Frente obliquamente acima - tapa tridimensional e animado 3) Nível frontal-frontal - expressão plana desaparece Luz de perseguição de plano plano 4) Frente e fundo - sensação anormal de desconforto, luzes de fundo e projeção de ângulo baixo 5) Direção acima - imagem distorcida, sem expressão, fileira superior de luzes e projeção superior 6) frente e lado superior - forte contraste entre yin e yang, ponte lateral frontal e projeção lateral superior Luz 7) Lado frontal horizontal - luz de fluxo lateral forte e fria e luz lateral plana 8) Lado superior traseiro frontal - luz de fundo nítida e decorativa da fileira superior e luz de fundo superior 4. Experimente e observe a vida Observação de mudanças no ambiente natural - luz solar, luar, dia ensolarado, dia nublado, dia chuvoso, dia com neve, impacto ambiental b Observação da vida - luz e cena do personagem - luz do dia: luz frontal, luz de fundo, luz lateral, meio-lado e outro desempenho de efeito c, aplicação - prática de iluminação para determinar o conteúdo do tema: personagem Pratique a iluminação da tela. Fatores relevantes - claro e escuro, tom de cor, luz, sombra, qualidade da luz, mídia, movimento, vocabulário, efeitos visuais - mudança de área espacial, ritmo, transformação espaço-temporal, forma de expressão, tratamento ambiental, design, combinação, iluminação de palco - teatro pequeno, teatro grande, palco saliente, palco de três lados, iluminação de palco de quatro lados, luz de projeção de teatro Experimento 5. Experimento de iluminação de teatro: incluindo equipamento de iluminação de teatro, posição de projeção, efeito de iluminação, impressão visual TESTE-1 Luzes de fileira de holofotes: iluminação uniforme do palco como um todo e iluminação da cena da pintura, o efeito é espalhado e bem proporcionado.

TESTE-2 Pés descalços e fileira no chão: Simule a luz natural refletida no chão e descreva os atores de perto, mas há muitas sombras no céu. TESTE-3 Luzes da fileira de holofotes e fileira de luzes de palco no chão: Na área de apresentação, a marquise é iluminada uniformemente, com eufemismo e efeito tridimensional insuficiente. TESTE-4 Lanterna Celeste: Renderize uniformemente a parte superior do céu e a mudança de cor.

TESTE-5 Luminária da fileira do solo: a mudança de cor clara e escura da parte inferior do céu: a descrição do efeito de silhueta ao nascer e pôr do sol, etc. TESTE-6 Luzes da fileira do céu e da terra: Quando as partes superior e inferior são da mesma cor, a iluminação de fundo pode ser uniforme. Pode representar cenas como dia e noite.

TESTE-7: Iluminação de fileiras de holofotes, luzes de fundo, luzes de céu e terra: Elimina a desordem, o efeito de fade de alta definição e a relação entre os personagens principais e secundários não é clara. TESTE-8: Iluminação de fileiras de holofotes: Projetada acima do palco, a imagem projetada é excelente e o efeito de luz colorida é mais deslumbrante. TESTE-9: Iluminação de fileiras de holofotes, luzes de fundo, luzes de céu e terra e luzes de fileiras superiores: A visão do público fica mais concentrada e a iluminação para a modelagem dos personagens é insuficiente.

TESTE-10: Iluminação de fluxo de palco: pode realçar a sensação tridimensional de personagens e cenas, mas sombras frequentemente aparecem na mesa. TESTE-11: Iluminação de superfície: projetada em ângulos de aproximadamente 450° acima do auditório em direção ao palco, simulando o efeito da luz natural. TESTE-12: Iluminação de tapa: projetada de ambos os lados da frente do palco para realçar o efeito tridimensional dos atores.

TESTE-13 Luzes de fileira de holofotes + luzes de pé + fileiras de céu e terra + luzes de superfície + tapas: preste atenção à relação de tons de cor para obter brilho suficiente. TESTE-14 Luzes de fileira de holofotes, luzes de pé, fileira de céu e terra, fileira superior, fluxo, luz de superfície, tapa de orelha: geralmente são utilizados mais métodos de iluminação. Direção mais abrangente da projeção da luz, de acordo com as necessidades reais da apresentação, por meio de ajuste de luz, de modo a obter o efeito espacial tridimensional ideal.

TESTE-15 Luz de perseguição: Geralmente é instalada no fundo do auditório ou na posição desejada para iluminação parcial do espaço, como metade ou o corpo inteiro de um personagem. TESTE-16 Fileira do solo, fileira superior, luz de superfície, fluxo, luz de perseguição, etc.: Através do processamento de escurecimento, o efeito tridimensional pode ser expresso para obter um ambiente criativo. TESTE-17 Linha do céu e da terra azul, linha superior luz branca e azul claro, luz branca fluida: A luz azul da linha do céu e da terra cria o tom geral, a luz azul da linha superior cobre o palco, e três holofotes enfatizam três figuras locais, respectivamente, e uma luz móvel enfatiza o fundo esférico.

TESTE-18 As luzes da fileira do solo são verde, azul, as luzes da fileira superior são brancas e azuis, e as luzes de fluxo são roxas claras: a cortina do céu forma uma transição de azul para azul escuro de baixo para cima, a fileira superior de luzes é azul em toda a mesa, e a fileira superior de luzes únicas é branca Após a calandragem, ela é projetada nos personagens, e a luz roxa clara flui em ambos os lados para complementar o meio do palco, formando uma atmosfera de cor suave e contrastante com tons frios. TESTE-19 Dois conjuntos de holofotes roxos claros e azuis claros, fileira superior azul clara de luzes brancas e luzes de fluxo azul escuro: use holofotes para projetar intencionalmente a luz e a sombra dos personagens no fundo do céu, a luz azul da fileira superior de luzes cobre o palco, e uma única luz superior A lâmpada enfatiza a imagem central, juntamente com a luz azul escura da lâmpada fluida, mostra uma atmosfera de efeito de impacto onírico. A luz da fileira do solo TEST-20 é vermelha, a luz única da fileira superior é branca, as luzes de fluxo de ambos os lados são laranja e amarelas, a luz de superfície é laranja claro, a ênfase está no fortalecimento da luz de fluxo amarela: as luzes da fileira do solo causam um fundo vermelho excessivo, a fileira superior de luz branca é usada para ênfase, e a luz da superfície projeta no palco uma luz laranja suave, fortalecendo as luzes fluidas para tornar a sensação tridimensional do espaço mais proeminente.

(As notas do TESTE 1-20 são da Matsushita Electric Works "ILUMINAÇÃO DE PALCO E ENTRETENIMENTO".