무대 디자인 무대 디자인 효과 맵 무대 모델링 3D 무대 3D 디자인

극장 무대 조명 구성 극장의 무대는 일반적인 거울 프레임 무대, 확장된 무대, 섬 무대, 블랙박스라고 불리는 무대 등 다양한 무대가 있습니다.무대 형태가 다르기 때문에 램프의 구성 요구 사항도 다릅니다.정확히 그렇지는 않습니다.편의상 여기서는 일반적인 프레임 무대에 대해서만 이야기합니다.이러한 종류의 무대는 과거나 재건 및 신축 극장에서 더 흔합니다.따라서 이 무대의 조명 구성에 대해 이야기하는 것이 매우 필요하고 필수적입니다.무대(이하 프로시니엄 무대라고 함)는 공연되는 레퍼토리가 다르기 때문에 램프와 랜턴에 대한 요구 사항이 다릅니다.

따라서 램프를 사용하기 전에 이 무대에서 어떤 레퍼토리를 공연할지 명확히 해야 램프 구성의 목표와 의도가 더욱 명확해질 것입니다. 만약 어떤 무대가 전통 오페라와 발레 공연을 위해 위치한다면, 오페라와 발레의 요건에 맞춰 램프 구성을 조정해야 합니다. 대규모 노래와 춤, 각종 행사 등 특별 프로그램의 경우, 기본적인 조명 구성 요건 외에도 프로그램 요건에 따라 특수 조명 위치 및 조명 구성을 추가해야 하므로, 여기서 명확하게 설명하기는 어렵습니다.

여기서는 연극 무대의 기본 조명과 랜턴 구성에 대해 간단히 설명하겠습니다. 이러한 구성에 따라 커장은 오페라, 무용극, 발레, 현대극, 경극 등 지역 연극의 일반적인 요구 사항을 충족할 수 있습니다. 조명을 구성하기 전에 먼저 조명의 종류와 주요 기능 및 용도를 이해해야 합니다. 여기서는 조명 구성 선택을 위해 몇 가지 조명의 성능을 간략하게 소개합니다.

1. 스포트라이트 - 무대에서 사용되는 스포트라이트는 램프 앞에 평면-볼록형 집광기를 사용하는 것을 말합니다. 이 종류의 램프는 광점의 크기를 조절할 수 있습니다. 나오는 음악 빔은 비교적 집중되어 있고, 그 옆으로 확산되는 빛은 비교적 작습니다. 전력은 0.5W에서 5KW까지 다양합니다. 여러 종류가 있으며, 초점 거리는 장, 중, 단으로 나눌 수 있으며, 필요에 따라 시야 거리를 선택할 수 있습니다. 2. 리브드 라이트 - 또는 소프트 라이트이지만, TV 세계에서는 이러한 종류의 빛을 스포트라이트라고 합니다. 무대 측면에서, 앞서 언급한 평면-볼록형 스포트라이트가 확산되고 부드럽지 않다는 것을 구별하기 위해 사용 시 확산 영역이 넓습니다. 때로는 확산된 빛을 제어하기 위해 거울 앞에 타이틀 페이지를 추가하여 전체를 덮습니다. Le 조명은 명확한 광점이 있으며 촬영 거리가 비교적 짧습니다. 전력은 1KW, 2KW 등입니다.

3. 백라이트 - 이 종류의 조명은 앞에 렌즈가 없으며, 빛은 뒤쪽의 더 큰 반사판에서 완전히 방출됩니다. 같은 2KW 전구를 사용하지만 스포트라이트보다 밝기가 밝아서 무대에서 강한 광원과 밝기를 표현할 때 사용됩니다. 다른 램프보다 효과가 뛰어나며, 빔이 강한 것이 특징이지만, 조명을 조정할 때 초점 위치에 주의해야 합니다. 색종이나 커튼에 초점을 맞추면 쉽게 타버릴 수 있으므로 적합하지 않습니다. 또한, 조명을 조정할 때 중앙에 검은 점이 자주 나타납니다. 검은 점을 방지하기 위해 램프 앞쪽 중앙에 링 모양의 배플을 추가했는데, 방출되는 광점이 크고 닫기 어렵습니다. 이제 반사 볼에 새로운 종류의 코팅이 적용되어 외부 빛이 뒤로 투과되어 램프 앞면의 온도를 낮춥니다. 이 제품은 효과가 좋습니다. 이름은 콜드 라이트 슈퍼 스포트라이트입니다. 실제로 램프의 구조는 백라이트의 구조와 동일합니다.

4. 이미징 조명 - 또는 쉐이핑 조명, 타원형 스포트라이트. 필요에 따라 선택하고 적용할 수 있는 다양한 빔 각도가 있습니다. 주요 특징은 슬라이드쇼처럼 스팟을 정사각형, 마름모, 삼각형 등 다양한 모양으로 자르거나 필요에 따라 다양한 패턴과 패턴을 투사할 수 있다는 것입니다. 출력은 1KW, 2KW 등이며, 구성은 선택 사항입니다. 5. 단순 조명 - PAR 조명 또는 빔 조명이라고도 하며, 원통형에 미러 전구를 설치하거나 반사 용기에 브롬 텅스텐 전구를 고정하는 구조입니다. 주요 특징은 다양한 빔 각도로 비교적 고정된 빔을 방출하는 것입니다. 크기는 조절할 수 없습니다.

6. 스카이 로우 라이트 - 고출력 난시 조명으로, 하늘을 위에서 아래로 비추는 데 사용되며, 빛과 균형, 넓은 조사 면적이 필요합니다.7. 그라운드 로우 라이트 - 고출력 난시 조명으로, 무대 위에 설치하여 하늘 아랫부분을 위로 비추고, 스카이 로우 라이트에서 나오는 빛과 연결하여 위아래로 고르게 조사합니다.8. 난시 스트립 라이트 - 긴 스트립으로, 여러 개의 그리드로 나누어져 있으며, 일반적으로 3~4가지 색상으로 나눌 수 있으며, 각 그리드는 약 200W의 백열전구를 사용하며, 다양한 색상이 자체 연결되고 균일해야 하며, 대면적 조사 커튼이나 그림에 사용되며, 대면적 균형광 확산으로도 사용할 수 있으며, 다양한 색상의 조명을 동시에 사용하여 서로 다른 색상의 빔을 불러낼 수도 있습니다.

9. 일반 난시 조명 - 요오드 텅스텐 램프 및 일반 투광등과 같은 조명은 주로 특정 공간이나 무대를 고르게 비추는 데 사용됩니다. 위에서 소개한 램프는 일반 무대에서 사용되는 기본 램프이지만, 공연 형태가 다양하기 때문에 다른 유형의 램프를 장착해야 합니다. 예를 들어, 노래와 춤 파티에서는 기본 램프 외에도 다운라이트, 컴퓨터 램프, 호스 램프, 패널 램프, 그리고 다양한 효과 램프가 많이 사용되며, 안개 기계, 드라이아이스 머신, 스트로브 조명, 레이저, 프로젝션 슬라이드 등도 필요합니다. 백라이트의 경우, 광원의 얼룩을 줄이기 위해 특수 이음매 없는 플라스틱 커튼 등을 사용하는 경우는 여기서 예시로 들지 않겠습니다.

무대 조명과 랜턴의 구성은 무대 외부와 입구를 경계로 하는 무대 내부, 두 부분으로 나뉜다. 1. 무대 외부는 일반적으로 표면 조명, 슬랩 조명, 박스(발코니), 장거리 추격 조명으로 구분된다. 1. 극장 무대의 규모에 따라 표면 조명이 1개, 2개, 심지어 3개까지 있다. 표면 조명의 구성은 거리 차이를 기준으로 해야 하며, 설정 거리가 다른 스포트라이트와 영상 조명을 구성해야 하며, 전력은 2KW 이상이어야 한다.

첫 번째 표면 조명은 플랫폼 입구에 더 가깝고 2KW 리브 조명과 리턴 조명도 추가할 수 있습니다.첫 번째 표면 조명과 두 번째 표면 조명의 왼쪽, 중간 및 오른쪽 위치에는 적절한 초점 거리와 출력을 가진 팔로우 스팟 램프가 장착되어야 합니다.밝기와 색상 변경은 팔로우 직원이 개별적으로 제어할 수 있습니다.2. 슬랩은 프로시니엄의 왼쪽과 오른쪽에 대칭으로 배치됩니다.극장 무대의 규모에 따라 각 면에 하나 또는 두 개의 슬랩을 설치할 수 있으며 램프는 스포트라이트를 주요 조명으로 장착합니다.소량의 이미징 조명과 리브 조명을 구성할 수 있습니다.매우 가까이에 리브 조명을 사용할 때 확산 조명이 주변 벽을 매우 밝게 비추는 경우가 많아 일부 장면의 분위기에 영향을 미치므로 적게 사용하는 것이 좋습니다.

각 좌우 슬랩에는 후속 담당자가 임의로 제어할 수 있도록 후속 스포트라이트 세트가 장착되어야 합니다.3. 풋라이트는 일반적으로 무대 입구 바깥쪽 오케스트라 풀 옆에 위치합니다.풋라이트에는 색상 분리로 제어되는 4색 산란광 스트립 조명이 내장되어 있으며 길이는 무대 입구 너비보다 약간 작습니다.4. 장거리 체이싱 룸은 일반적으로 강당의 좌우에 위치하며 크세논 램프와 같은 가스 방전 램프가 내부에 설치되어 있습니다.모든 제어는 체이싱 담당자가 조작합니다.특별한 체이싱 룸을 설치할 수 없는 경우 발코니의 좌우에 위치하는 경우가 많습니다.후방에는 스포트라이트가 있습니다.

5. 박스(발코니) 조명의 경우 극장 상황에 따라 박스(발코니)의 왼쪽, 중앙, 오른쪽에 여러 개의 스포트라이트를 설치할 수 있습니다.2. 프로시니엄 내부에는 일반적으로 가짜 프로시니엄 측면 패널(좌우 기둥 조명), 가짜 프로시니엄 상단 패널(현수교), 두 개의 지붕, 세 개의 지붕, 네 개의 지붕, 다섯 개의 지붕, 스카이 로우, 그라운드 로우, 좌우 플로우, 좌우 사이드 라이트(좌우 케이지), 한 개의 케이지, 두 개의 케이지, 세 개의 케이지, 네 개의 케이지, 다섯 개의 케이지 등이 있으며, 무대 크기에 따라 일부 시설은 적습니다.깊이, 경치의 분포에 따라 적합한 개수를 결정합니다.좌우 사이드 라이트(행잉 케이지)도 무대 크기와 투자에 따라 설치해야 할지 말지 결정해야 합니다.

일부 무대는 스카이 커튼 뒤의 리어 스테이지 또는 안티 프로젝션 조명이 필요한데, 이는 무대 규모, 투자, 주요 레퍼토리에 따라 고려해야 합니다. 이러한 가능성이 있는 경우, 조명 배치를 계획해야 합니다. 보조용으로 사용할 경우, 1. 가상 플랫폼의 측면 패널(좌우 컬럼 조명)에는 스포트라이트, 리브 조명, 팔로우 스포트라이트, 그리고 소량의 이미징 조명이 장착되어 있으며, 특수 조명을 제외하고 일반적으로 좌우 대칭입니다. 2. 가상 플랫폼의 상부(현수교)에는 비점수차 스트립 조명, 스포트라이트, 리브 조명, 이미징 조명, 팔로우 스포트라이트가 장착되어 있습니다.

3. 두 번째 상단 조명에는 난시 교정 스트립 조명, 스포트라이트, 리브 조명, 다운라이트가 장착되어 있습니다. 4. 세 개의 상단 조명에는 난시 교정 스트립 조명, 스포트라이트, 리브 조명, 백라이트, 다운라이트가 장착되어 있습니다. 5. 네 개의 상단 조명에는 난시 교정 스트립 조명, 스포트라이트, 리브 조명, 백라이트, 다운라이트가 장착되어 있습니다.

6. 상단 5개 조명에는 난시 스트립 조명, 스포트라이트, 리브 조명, 리턴 조명, 다운라이트가 장착되어 있습니다. 7. 스카이 로우에는 스카이 로우 조명이 장착되어 있습니다. 8. 그라운드 로우에는 그라운드 로우 조명이 장착되어 있습니다.

9. 이동식 구성: 이동식 조명 스탠드, 스포트라이트, 리브형 조명, 평면 조명 등. 10. 좌우측 조명(조명 케이지)에는 스포트라이트, 리브형 조명, 이미징 조명, 리턴 조명이 장착되어 있습니다. 일부 극장 무대 상부 조명에는 비점수차 조명이 장착되어 있지 않고, 대신 요오드 텅스텐 비점수차 조명이 여러 줄로 배열되어 있습니다.

램프 구성 방식은 필요에 따라 변경할 수 있지만, 다양한 램프의 성능을 고려해야 합니다. 제 용도에 맞게 기능을 최대한 발휘하여 완벽하게 구현되도록 해야 합니다. 무대 조명 구성의 주요 사항 1. 공연 공간 구성의 특징 건축, 조각, 회화는 시간과 공간을 평면이나 입체적으로 비교적 영원하게 유지하는 예술입니다.

공연예술은 시간과 공간을 아우르는 종합 예술로서, 관람과 공연의 관계를 유지하는 공간, 즉 극장이나 공연장이 필요합니다. 무대 예술가들은 시간과 공간을 초월하여 시간에 따라 끊임없이 발전하는 공연에서 소리, 빛, 색채, 형태와 같은 다차원적인 요소들을 통해 시각적, 청각적 창작 공간을 공동으로 형성하며, 플롯과 장면의 변화 또한 끊임없이 이어집니다. 극적인 플롯의 전환점이든, 오페라의 노래와 춤이든, 동시에 공연 조명은 관객의 시야 속에서 명암 효과, 형태 공간의 변화, 조명 장비 자체의 기능을 변화시킵니다. 이는 관객의 시각적, 무의식적인 시각적 공연 효과를 의미합니다.

이미지를 형상화하고, 색상을 렌더링하고, 리듬을 변경하는 등의 방법으로 공연에 참여하여 시각적 어휘로 특별한 무대 공연 공간 분위기를 형성함으로써 관객의 감정 변화에 영향을 미치고, 장면과 배우, 관객이 서로 상호작용하며 무대 공연의 내용과 어울리는 구체적인 공간을 형성할 수 있다. . 1. 공연 공간 1) 무대는 공연장 및 스튜디오 등 공연 환경의 특성에 따라 조명 설계에 객관적인 조건을 활용할 수 있다. 2) 극장, 스튜디오 등 공연 공간의 조건 *공간 환경: 극장을 조사하고 이해하고, 공연 환경 공간의 평면도 및 단면도, 극장 프로시니엄의 높이, 너비, 무대 깊이, 축척 단위 등에 대한 자료를 측정하여 그리거나 확보한다.

* 설비 현황 : 서스펜더의 개수 및 길이, 배치 간격, 순서 번호, 평면 위치 등 * 전기 부하 : 본선 정격 부하 용량, 지선 회로 정격 부하 용량 등 2. 대본 연구 및 창의적 구상 대본은 조명 설비 및 창의적 구상의 기초가 되며, 창작과 관련된 표현 공간을 발굴하고 다듬을 수 있다.

1) 대표적인 인물의 특징, 줄거리 변화, 갈등, 그리고 상상력에 필요한 환경을 파악한다. 2) 시대, 시간, 계절, 장면 환경, 광원의 방향과 색상 등에 대한 묘사를 구상하고 배치한다. 3) 공연 방법과 공연 수단을 결정하고 적용한다.

줄거리에 맞는 무대 시각 효과를 내기 위해 어떤 종류의 조명을 사용할 수 있을지 생각해 보세요. 4) 대본에 따라 연출된 장면과 무대 장치. 3. 시간과 공간의 전환 퍼포먼스 1) 날씨: 일출과 일몰, 황혼에서 밤으로, 밤에서 새벽으로, 계절의 변화, 달밤 별이 빛나는 하늘, 장소와 지역의 변화 등

2) 지역 공간, 심리적 공간, 장면 공간, 가상 공간, 지역 및 전체 공간의 변형 등. 4. 평면에서 3차원 공간 모델링 개념으로 전환하여 각 형상의 표면에 대한 시각 효과의 제작, 가공 및 조합, 그리고 전경 공간, 중경 공간, 배경 공간의 평면 구성 적용. 상·중·하 공간의 내부 구성 및 배치, 그리고 구현 방식 예측.

예: 백라이트 위치 설정: 수평 방향, 수직 각도, 위치 높이, 램프 개수 등. 5. 부분 및 전체 화면 구성은 조명, 색상 및 조명 영역을 제어합니다. 무대 시각적 화면의 구성은 영역의 크기, 모양 및 양으로 표현됩니다.

6. 표현 형식 선택 창작의 전반적인 스타일에 따라 적절한 표현 형식을 결정합니다. 과거, 현재, 미래, 연상, 환각, 꿈, 기억, 갈망, 감정, 인상, 추상, 사실주의 등 7. 한정된 공간에서 무한한 공간 표현 수천 번의 공연에서 공간 효과의 변화가 매우 큽니다.

실제 공간과 가상 공간의 공연: 구체적인 무대 공간과 특별한 무대 표현 형식, 더빙: 대사: 독백 등. 실제 공간 환경을 변형하고 확장하거나 묘사를 과장 또는 축소. 극 중 인물의 심리적 공간에 대한 묘사와 표현.

8. 조명 변화의 방식 1) 플롯의 변화는 공간 변화의 기회이다. 2) 조명 변화의 기회는 선에 의해 결정된다. 3) 조명 변화의 타이밍은 액션에 의해 결정된다.

4) 음악이나 음향 효과에 따라 조명이 변화할 수 있는 기회. 5) 시간에 따라 조명이 변화할 수 있는 기회. 9. 다양한 스타일과 장르의 공간 처리 고전주의, 낭만주의, 자연주의, 사실주의, 상징주의, 3차원, 미래주의, 작곡, 퍼포먼스, 초현실주의, 음악과 음향 효과와 관련된 시공간적 변형: 멜로디, 멜로디, 리듬.

저자: 펑더중——1982년 중앙희극학원 조명디자인학과 졸업. 연수, 방문, 학술 교류를 위해 여러 차례 일본을 방문했다. 중앙희극학원에서 강의하고 있으며, 현재 본 전공의 교육연구부장을 맡고 있다. 2. 공간 성능이란 1. 조명 장비의 특성 및 성능 연구 * 투광등: 천지연등, 풋라이트, 상열 투광등 등 * 스포트라이트: 볼록렌즈 스포트라이트, 소프트 스포트라이트

*무렌즈 스포트라이트: 백라이트, PAR 조명, 폐쇄형 전구. 평행광, 집중광, 소프트광, 비점수차 등 포함. *이미징 스포트라이트: 모델링 조명, 이미징 인서트, 팔로우 스포트라이트.

* 슬라이드 효과 램프: 물결 슬라이드, 구름 슬라이드, PANI 슬라이드 등 다양한 효과 램프. * 컴퓨터 램프: 램프 본체가 회전하고 거울이 움직이는 형태로, 색상 변화, 영상 형태, 움직임 변화를 통합한 조명 기구. * 특수 투사 조명: 효과 장비, 색상 변경기, 안개 발생기, 디지털 컴퓨터 투사 장비 등.

* 작동 제어 시스템: SCR 디머와 디밍 콘솔의 각 부분의 기능. * 컬러 광 필터: 다양한 컬러 필터, 색온도, 광 감소, 반사 필름, 부드러운 빛 필름 등. * 데모 레이저: 컴퓨터 제어 하에 다양한 저전력 레이저 발생기로 화면을 스캔합니다.

* 보조 효과 장비: 연기 발생기, 배기 및 공기 공급 장치. 눈 발생 장치, 비눗방울 발생 장치, 이산화탄소 연기, 액체 질소, 튀긴 담배, 종이 불꽃놀이, 드라이아이스 등. 2. 조명 및 조명 대상물의 재료 특성을 연구합니다. 재료를 사용하여 반사, 난반사, 빛 투과, 반투명, 불투명, 부드러움, 단단함, 흡수 및 반사의 법칙을 표현합니다.

소재 - 섬유 소재 - 면 새틴 벨벳 리넨 거즈. 금속 소재 - 금, 은, 구리, 철, 알루미늄 합금, 스테인리스 스틸. 천연 소재 - 목재, 돌, 흙, 벽돌, 식물성 합성 소재 - 나일론, 플라스틱, 발포 소재, PVC 시트.

연기 소재--에틸렌글리콜 연기 유성 잔연 드라이아이스 저층 연기 튀긴 연기 액체질소 성능--전면투영, 역투영, 평면, 입체, 릴리프, 질감, 점, 선, 표면, 층, 관통, 후광 실루엣, 반 실루엣 등 성능 특성--메쉬, 로프, 스트립 스크린, 필러, 스크림, 스트립 스크린, 프레임, 라이트 박스 등 3. 조명 모델링의 연구 및 기본 개념: 느낌과 성능 가. 조명 기본--정적 인물 조명에 대한 연구 조명의 4가지 요소 1) 주광: 주제와 시점에 따라 주광의 방향이 결정되며 주광은 다른 조명보다 강함 스포트라이트와 같은 하드 조명을 사용함.

2) 보조 조명: 주 조명을 보조하고 보완하며, 장식적인 역할을 합니다. 부드러운 조명으로 자연환경의 반사광을 표현합니다. 3) 역광: 주 조명 위에 빛을 더합니다.

주광보다 강할 수도 있고, 주광보다 낮고 보조광보다 강할 수도 있으며, 장식적인 역할을 합니다. 4) 조도 비율: 조명의 각 면과 형상의 명암 비율입니다. 조도 비율은 창의적인 요구에 따라 조절하여 이상적인 효과를 얻을 수 있습니다.

조명 각도 연구: 90/120/180/270도 등 B. 투사광 실험 투사 위치 조명 효과 시각적 인상 극장 조명 장비 1) 정면 바로 위 - 안정적이고 자연스러운 표면 조명 2) 정면 비스듬히 위 - 입체적이고 생생한 슬랩 3) 정면-정면 레벨 - 평평한 표현 페이드 플랫 샷 쫓는 빛 4) 정면과 아래 - 비정상적인 불안감, 풋라이트 및 낮은 각도 투사 5) 방향 위 - 왜곡된 이미지, 무표정, 위쪽 조명 줄과 위쪽 투사 6) 정면과 위쪽 - 음과 양의 강한 대비, 얼굴 쪽 브리지와 위쪽 투사 빛 7) 수평 정면 - 강하고 차가운 쪽 흐름 빛과 평평한 쪽 빛 8) 정면 후면 위쪽 - 선명하고 장식적인 위쪽 줄 백라이트와 위쪽 백라이트 4. 생활 경험 및 관찰 자연 환경의 변화 관찰 - 햇빛, 달빛, 맑은 날, 흐린 날, 비오는 날, 눈 오는 날, 환경 영향 b. 생활 관찰 - 빛과 인물 장면 - 주광: 정면광, 역광, 측면광, 반측면광 및 기타 효과 수행 c. 응용 - 주제 내용 결정을 위한 조명 연습: 인물 화면 조명 연습. 관련 요소 - 명암, 색조, 빛, 그림자, 빛의 질, 매체, 움직임, 어휘, 시각 효과 - 공간 영역 변화, 리듬, 시공간 변형, 표현 형식, 환경 처리, 디자인, 조합, 무대 조명 - 소극장, 대극장, 돌출 무대, 삼면 무대, 사면 무대 조명, 극장 캐스팅 조명 실험 5. 극장 조명 실험: 극장 조명 장비, 투사 위치, 조명 효과, 시각적 인상 포함 TEST-1 투광조명: 무대 전체를 균일하게 조명하고, 그림 장면을 조명하여 효과가 분산되고 균형이 잘 잡히도록 합니다.

TEST-2 맨발과 지면 로우: 자연스러운 지면 반사광을 시뮬레이션하고, 근거리 배우들을 묘사하되, 하늘에 그림자가 많이 생깁니다. TEST-3 투광등 로우 조명과 풋라이트 플로어 로우: 공연장의 캐노피 조명이 고르게 비춰지지만, 절제된 표현과 입체감이 부족합니다. TEST-4 천등: 하늘의 윗부분과 색상 변화를 고르게 표현합니다.

TEST-5 지상 조명: 하늘 아랫부분의 밝고 어두운 색상 변화: 일출과 일몰 시 실루엣 효과 묘사 등 TEST-6 천지 조명: 하늘과 땅의 색상이 같을 때 배경 조명을 균일하게 표현할 수 있으며, 낮과 밤과 같은 장면을 표현할 수 있습니다.

TEST-7 투광조명, 풋라이트, 천지연조명: 어수선함, 하이키 페이드 효과, 주역과 부역 캐릭터 간의 관계 불분명. TEST-8 투광조명: 무대 위에서 투사 시 투사 영상이 뛰어나고, 컬러 조명 효과가 더욱 화려함. TEST-9 투광조명, 풋라이트, 천지연조명, 상행조명: 관객의 시선이 집중되고, 캐릭터 모델링을 위한 조명이 부족함.

TEST-10 무대 조명: 등장인물과 장면의 입체감을 강화할 수 있지만, 테이블에 그림자가 자주 생깁니다. TEST-11 표면 조명: 객석 위 약 450도 각도에서 무대를 향해 투사하여 자연광 효과를 구현합니다. TEST-12 슬랩 조명: 무대 전면 양쪽에서 투사하여 배우의 입체감을 강화합니다.

TEST-13 투광조명 행 조명 + 발 조명 + 천지 조명 행 + 표면 조명 + 슬랩: 충분한 밝기를 확보할 때 색조 관계에 유의하십시오. TEST-14 투광조명 행 조명, 발 조명, 천지 조명 행, 상층 조명 행, 흐름 조명, 표면 조명, 이어 슬랩: 일반적으로 더 많은 조명 방식이 사용됩니다. 공연의 실제 필요에 따라 조명을 조정하여 더욱 포괄적인 조명 방향을 투사하여 이상적인 3차원 공간 효과를 얻습니다.

TEST-15 체이싱 라이트: 일반적으로 객석 뒤쪽이나 등장인물의 반신 또는 전신 등 부분적인 공간 조명을 위해 원하는 위치에 설치됩니다. TEST-16 지면 조명, 윗줄 조명, 표면 조명, 흐름 조명, 체이싱 라이트 등: 디밍 처리를 통해 입체감을 표현하여 창의적인 분위기를 연출할 수 있습니다. TEST-17 천지줄 조명(하늘색), 윗줄 조명(흰색), 하늘색, 흐르는 흰색 조명: 천지줄 조명(파란색)은 전체적인 분위기를 조성하고, 윗줄 조명(파란색)은 무대를 감싸며, 세 개의 스포트라이트는 각각 세 명의 인물을 강조하고, 하나의 이동식 조명(구형 배경)은 구형을 강조합니다.

TEST-18 지면 조명은 녹색, 파란색, 상단 조명은 흰색과 파란색, 흐름 조명은 밝은 보라색입니다.하늘 커튼은 아래에서 위로 파란색에서 진한 파란색으로 전환을 형성하고, 상단 조명은 테이블 전체에 파란색이고, 상단 단일 조명은 흰색 캘린더링 후 캐릭터에 투사되고, 밝은 보라색 빛이 양쪽으로 흐르면서 무대 중앙을 보완하여 차가운 톤의 부드러운 대비 색상 분위기를 형성합니다.TEST-19 밝은 보라색과 밝은 파란색 스포트라이트 풋라이트 두 세트, 밝은 파란색 상단 흰색 조명, 진한 파란색 흐름 조명: 스포트라이트 풋라이트를 사용하여 의도적으로 캐릭터의 빛과 그림자를 하늘 배경에 투사하고, 상단 조명의 파란색 빛이 무대를 덮고, 단일 상단 조명 램프가 중앙 이미지를 강조하고 흐르는 램프의 진한 파란색 빛과 결합되어 몽환적인 임팩트 효과 분위기를 보여줍니다. TEST-20 지상조명은 빨간색, 최상단 단일조명은 흰색, 양쪽 흐름조명은 주황색과 노란색, 표면조명은 밝은 주황색, 흐름조명 강화에 중점을 둠: 지상조명은 과도한 빨간색 배경을 만들고, 최상단 흰색 조명은 강조에 사용하며, 표면조명은 부드러운 주황색 조명으로 무대를 비추고, 흐르는 조명을 강화하여 공간의 입체감을 더욱 두드러지게 함.

(TEST 1-20 노트는 마츠시타 전기공업의 "무대 및 엔터테인먼트 조명"에서 발췌했습니다.