ステージデザイン ステージデザインエフェクトマップ ステージモデリング 3Dステージ 3Dデザイン

劇場の舞台照明の構成劇場の舞台には、一般的な鏡枠舞台、延長舞台、島舞台、ブラックボックスと呼ばれる舞台など、さまざまな舞台があります。舞台形式が異なるため、ランプの構成要件も異なります。必ずしもそうではありません。便宜上、ここでは普通の額縁舞台についてのみ説明します。この種の舞台は、過去または再建・新築された劇場でより一般的です。したがって、この舞台の照明構成について話すことは非常に必要かつ必要です。舞台（プロセニアム舞台を指します、以下同じ）は、上演される演目が異なるため、ランプやランタンに対する要件が異なります。

したがって、ランプを使用する前に、この舞台でどのような演目を上演するかを明確にする必要があります。そうすることで、ランプの構成の目的と意図がより明確になります。伝統的なオペラやバレエを上演する舞台の場合、オペラやバレエの要件に合わせてランプの構成を構成する必要があります。大規模な歌舞踊、各種イベントなどの特別なプログラムの場合は、照明構成の基本要件に加えて、具体的なプログラム要件に応じて特別な照明位置や照明構成を追加する必要があるため、ここで明確に説明することは困難です。

ここでは、演劇舞台における基本的なランプとランタンの構成について簡単に説明します。この構成により、柯江はオペラ、舞踊劇、バレエ、現代劇、京劇といった地方演劇の一般的な要件を満たすことができます。ランプの構成を決める前に、まずランプの種類と主な機能と用途を理解する必要があります。ここでは、ランプ構成の選択に役立ついくつかのランプの性能について簡単に説明します。

1.スポットライト-舞台で使用されるスポットライトとは、ランプの前に平凸レンズを使用することを指します。この種のランプは光点の大きさを調整できます。出てくる音楽ビームは比較的集中しており、その隣に拡散する光は比較的小さいです。電力は0.5Wから5KWの範囲です。種類が多く、焦点距離は長、中、短に分けられ、視距離は必要に応じて選択できます。2.リブライト-またはソフトライトですが、テレビの世界ではこの種のライトはスポットライトと呼ばれています。舞台の観点では、上記の平凸スポットライトを拡散して柔らかくすることと区別するために、使用時に大きな拡散面積を持っています。拡散光を制御するために、鏡の前にタイトルページを追加して全体を覆う場合があります。ルライトは光点がはっきりしており、撮影距離は比較的短いです。電力は1KW、2KWなどです。

3. バックライト - このタイプのライトの前にはレンズがなく、光は背面の大きな反射板から完全に放射されます。同じ2KW電球で、スポットライトよりも明るいため、舞台に強い光源と明るさを表示する場合に使用されます。他のランプよりも効果が高く、ビームが強いのが特徴ですが、光を調整する際には焦点位置に注意する必要があります。色紙やカーテンに焦点位置を調整するのは適していません。焼けが発生しやすくなります。また、光を調整すると、中央に黒い点が現れることがよくあります。黒い点を避けるために、ランプの先端中央にリング状のバッフルが追加され、放射された光点が大きく閉じにくくなっています。現在、反射ボウルに新しいタイプのコーティングがあり、外光を後方に透過させてランプ前面の温度を下げています。効果は良好です。名前は冷光スーパースポットライトです。実は、ランプの構造はバックライトの構造と同じです。

4. イメージングライト、またはシェーピングライト、楕円形スポットライト。ビーム角度は多様で、ニーズに合わせて選択・適用できます。主な特徴は、スポットを正方形、菱形、三角形などのスライドショーのような形状に切り取ったり、必要に応じて様々なパターンや模様を投影したりできることです。出力は1KW、2KWなどがあり、構成はオプションです。5. シンプルライト - PARライト、ビームライトとも呼ばれ、円筒内にミラーバルブを設置するか、反射ボウルに臭素タングステンバルブを固定する構造です。主な特徴は、様々なビーム角度で比較的固定されたビームを放射することです。サイズは調整できません。

6. 天列ライト - 高出力の乱視ライトで、上から下まで空を照らすのに使用され、光とバランス、そして広い照射面積が必要です。 7. 地上列ライト - 高出力の乱視ライトで、ステージ上に配置され、空の下部が上向きに照らされ、天列ライトからの光と接続され、上下に均等に照らされます。 8. 乱視ストリップライト - 長いストリップで、複数のグリッドに分割され、一般的に3色または4色に分けられ、各グリッドは約200Wの白熱電球を使用し、さまざまな色が自己接続して均一である必要があります。大面積照射カーテンや絵画に使用され、大面積のバランスの取れた光の広がりとしても使用でき、さまざまな色のライトを同時に使用して異なる色のビームを呼び出すこともできます。

9. 一般的な乱視照明器具（ヨウ素タングステンランプや一般的な投光器など）は、主に特定のエリアや一部の風景を均一に照らすために使用されます。上記で紹介したランプは一般的な舞台で使用される基本的なランプですが、パフォーマンスの形態に応じて、他の種類のランプも装備する必要があります。例えば、歌舞団では、基本的なランプに加えて、ダウンライト、コンピューターランプ、ホースランプ、パネルランプ、各種エフェクトランプが大量に使用され、さらにはフォグマシン、ドライアイスマシン、ストロボライト、レーザー、投影スライドなども必要です。バックライトには、光源の斑点を減らすために、特殊なシームレスプラスチックカーテンなどが用いられますが、ここでは例を挙げません。

舞台灯とランタンの配置は、舞台口を境に舞台外側と舞台内側の2つの部分に分かれています。1.舞台外側は、一般的に面照明、スラップ、ボックス（バルコニー）、長距離追尾照明室に分かれています。1.劇場の舞台規模に応じて、面照明1台、面照明2台、さらには面照明3台を配置します。面照明の配置は、距離の違いに基づいて、異なる設定距離のスポットライトとイメージングライトを配置する必要があり、電力は2KW以上にする必要があります。

第一面灯はプラットフォーム入口に近く、2KWのリブライトやリターンライトを追加することもできます。第一面灯と第二面灯の左、中、右の位置には、適切な焦点距離と出力のフォロースポットランプを装備する必要があります。明るさと色の変化は、フォロー担当者が個別に制御できます。 2. スラップはプロセニアムの左右に対称的に配置されます。劇場の舞台規模に応じて、両側に1つまたは2つのスラップを設置することができ、ランプにはスポットライトがメインとして装備されています。少量のイメージングライトとリブライトを構成できます。リブライトを使用する場合、拡散光が近くの壁を非常に明るく照らすことが多く、一部のシーンの雰囲気に影響を与えるため、使用量を少なくすることをお勧めします。

左右のスラップそれぞれに、フォロースポットライトを装備し、フォロー担当者が任意に制御できるようにする必要があります。 3.フットライトは、通常、ステージ入口の外側、オーケストラプールの横に設置されます。フットライトには、色分解で制御される4色散乱光ストリップライトが内蔵されており、その長さはステージ入口の幅よりわずかに小さくなっています。 4.長距離追跡室は通常、講堂の左右に配置され、内部にはキセノンランプなどのガス放電ランプが設置されています。すべての操作は追跡担当者によって行われます。特別な追跡室を設置できない場合は、バルコニーの左右に設置されることが多く、後方にはスポットライトがあります。

5. ボックス（バルコニー）ライトは、劇場の状況に応じて、ボックス（バルコニー）の左、中央、右に複数のスポットライトを設置できます。 2.プロセニアム内には、一般的に擬似プロセニアムサイドパネル（左右の柱ライト）、擬似プロセニアムトップパネル（吊り橋）、2つの屋根、3つの屋根、4つの屋根、5つの屋根、天列、地列、左右の流れ、左右のサイドライト（左右のケージ）、1つのケージ、2つのケージ、3つのケージ、4つのケージ、5つのケージなどがあり、ステージのサイズに応じて、いくつかの設備は少なくなります。 深さ、景勝地の分布によって、適切な数が決まります。 左右のサイドライト（吊りケージ）も、ステージのサイズや投資に応じて設置するかどうかを決定します。

一部の舞台では、天幕の後ろの舞台裏や投影防止用の照明が必要になる場合があり、舞台規模、投資、主な演目に応じて検討する必要があります。そのような可能性がある場合は、当然のことながら、ランプの配置を計画する必要があります。補助用。1. 仮舞台（左右の柱灯）の側板には、スポットライト、リブライト、フォロースポットライト、少量のイメージングライトが装備されており、特殊なものを除いて、通常は左右対称です。2. 仮舞台（吊り橋）の上部には、非点収差ストリップライト、スポットライト、リブライト、イメージングライト、フォロースポットライトが装備されています。

3. 2番目のトップライトには、乱視ストリップライト、スポットライト、リブライト、ダウンライトが装備されています。 4. 3つのトップライトには、乱視ストリップライト、スポットライト、リブライト、バックライト、ダウンライトが装備されています。 5. 4つのトップライトには、乱視ストリップライト、スポットライト、リブライト、バックライト、ダウンライトが装備されています。

6. 上部の5つのライトには、乱視ストリップライト、スポットライト、リブライト、リターンライト、ダウンライトが装備されています。 7. スカイローには、スカイローライトが装備されています。 8. グラウンドローには、グラウンドローライトが装備されています。

9. 移動式構成：移動式ライトスタンド、スポットライト、リブライト、フラットライトなど。10. 左右のサイドライト（照明ケージ）には、スポットライト、リブライト、イメージングライト、リターンライトが装備されています。一部の劇場ステージトップライトには、非点収差ストリップライトが装備されておらず、代わりにヨウ素タングステン非点収差ライトが列状に並んでいます。

ランプの配置方法は必要に応じて変更できますが、それぞれのランプの性能を考慮する必要があります。用途に応じて、ランプが本来の機能を十分に発揮し、完璧なものになるようにしてください。舞台照明構成のポイント 1. 演出空間の構成特性 建築、彫刻、絵画は、平面または立体において、時間と空間を相対的に永遠に保つ芸術です。

時間と空間の総合芸術であるパフォーマンスアートには、鑑賞と上演の関係を維持するための空間、つまり劇場や公演会場が必要です。舞台芸術家は、時間と空間を超越し、時間とともに発展し続けるパフォーマンスの中で、音、光、色彩、形状などの多次元要素を備えた視覚的および聴覚的な創造空間を共同で形成し、プロットやシーンの変遷を反映します。劇的なプロットの転換点であろうと、オペラの歌唱とダンスのパフォーマンスであろうと、同時に、パフォーマンスの照明は光と影の効果、形状空間の変化、または照明器具自体の機能を変化させ、観客の視覚または無意識のうちに視覚的なパフォーマンス効果をもたらします。

イメージの形成、色の表現、リズムの変化などにより、視覚的な語彙でパフォーマンスに参加し、特別な舞台パフォーマンス空間の雰囲気を形成し、観客の感情変化に影響を与え、シーン、俳優、観客が相互作用し、舞台パフォーマンスの内容と一致する特定の空間を形成します。 。 1.パフォーマンス空間 1）パフォーマンスシーンや劇場スタジオなどのパフォーマンス環境の特性に応じて、ステージは照明デザインに客観的な条件を使用できます。 2）劇場、スタジオなどのパフォーマンススペースの条件 *空間環境：劇場を調査して理解し、パフォーマンス環境スペースのフロアプランと断面図、劇場のプロセニアムの高さ、幅、ステージの奥行きに関するデータ、およびスケール単位を測定して描画または取得します。

* 設備状況：吊り具の数や長さ、配置間隔、順序番号、平面位置など。 * 電気負荷：幹線定格負荷容量、支線回路定格負荷容量など。 2. スクリプトとクリエイティブコンセプトの研究 スクリプトは照明設備とクリエイティブコンセプトの基礎であり、その中で創造に関わる表現空間を発掘し、洗練させることができます。

1) 代表的な登場人物の特徴、プロットの変化、葛藤、想像力を掻き立てるために必要な環境を探ります。 2) 時代、時間、季節、場面環境、光源の方向や色などの描写を構想し、位置づけます。 3) 演技の方法や手段を決定し、それに適応します。

プロットに合った舞台の視覚効果を作り出すために、どのような照明を使用できるかを考えます。 4) 脚本によって促されるシーンと舞台のインスタレーション。 3. 時間と空間の変換のパフォーマンス 1) 天候：日の出と日の入り、夕暮れから夜、夜から夜明け、季節の変化、月夜の星空、場所と地域の変化など。

2）地域空間、心理空間、情景空間、仮想空間、局所空間と全体空間の変換など。4）平面空間から立体空間への空間モデリング概念、各形状の表面における視覚効果の創出、加工、組み合わせ、および前景空間、中景空間、背景空間の平面構成の応用。上中下空間の内部構成と配置、および実現方法の予測。

例：バックライトの位置設定：水平方向、垂直角度、位置の高さ、ランプの数など。5. 部分的および全体的な映像構成：照明と色、照明エリアを制御します。ステージ映像の構成は、エリアの大きさ、形状、量によって表現されます。

6. 表現形式の選択 創作全体のスタイルに合わせて、適切な表現形式を決定します。過去、現在、未来、連想、幻覚、夢、記憶、憧れ、感情、印象、抽象とリアリズムなど。 7. 限られた空間で無限の空間を表現する 数千回のパフォーマンスで空間効果は大きく変化します。

現実空間と仮想空間の演出：具体的な舞台空間と特殊な舞台表現形式、ナレーション、セリフ、モノローグなど。現実空間環境を変形・拡大したり、あるいは描写を誇張・縮小したり。劇中の登場人物の心理空間の描写と表現。

8. 照明の変化の仕方 1) プロットの変化は空間変化の機会である。 2) 照明変化の機会は動線によって決定される。 3) 光変化のタイミングは動作によって決定される。

4) 音楽や効果音によって決まる照明変化の機会。 5) 時間によって決まる照明変化の機会。 9. さまざまなスタイルとジャンルの空間処理 クラシック、ロマンチック、ナチュラル、リアル、シンボリック、3次元、未来、作曲、パフォーマンス、シュール、音楽や効果音に関連する時空間変換：メロディー、メロディー、リズム。

著者：馮徳忠——1982年中央戯劇学院照明デザイン科卒業。研修、視察、学術交流のため、これまで数回来日。中央戯劇学院で教鞭をとり、現在は同専攻の教育研究部門の主任を務める。2. 空間演出とは 1. 照明器具の特性と性能に関する研究 * 投光器：天地列灯、フットライト、最上列投光器など * スポットライト：凸レンズスポットライト、ソフトスポットライト

*レンズレススポットライト：バックライト、PARライト、密閉型電球。平行光、集光光、ソフトライト、非点収差などを含む。*イメージングスポットライト：モデリングライト、イメージングインサートライト、フォロースポットライト。

*スライド効果ランプ：水波スライド、雲流スライド、PANIスライドなどの効果ランプなど。*コンピューターランプ：ランプ本体の回転形状、鏡面運動形状、色の変化、映像形状、動きの変化を統合した照明器具。*特殊投影照明：効果装置、カラーチェンジャー、フォガー、デジタルコンピューター投影装置など。

*操作制御システム：SCR調光器および調光コンソールの各部の機能。 *色光フィルター：各種カラーフィルター、色温度、光低減、反射フィルム、ソフトライトフィルムなど。 *デモレーザー：コンピューター制御の下、各種低出力レーザー発生器でスクリーンをスキャンします。

*補助効果装置：煙発生装置、排気・給気装置、雪発生装置、シャボン玉発生装置、二酸化炭素煙、液体窒素、焼きタバコ、紙花火、ドライアイスなど。2.照明および照明対象物の材質特性に関する研究。材質を用いて、反射、拡散反射、光透過、半透明、不透明、柔らかさ、硬さ、吸収、反射などの法則を表現します。

素材 - 繊維素材 - 綿、サテン、ベルベット、リネンガーゼ。金属素材 - 金、銀、銅、鉄、アルミニウム合金、ステンレス鋼。天然素材 - 木材、石、土、レンガ、植物由来の合成素材 - ナイロン、プラスチック、発泡材、PVCシート。

煙の材質 - エチレングリコール煙、油性残留煙、ドライアイス、低層煙、揚げ煙、液体窒素 性能 - 正面投影、逆投影、平面、立体、レリーフ、テクスチャ、点、線、面、層、浸透、ハロー シルエット、ハーフシルエットなど 性能特性 - メッシュ、ロープ、ストリップスクリーン、柱、スクリム、ストリップスクリーン、フレーム、ライトボックスなど 3. 照明モデリングの研究と基本概念：感覚とパフォーマンス A. 照明の基礎 - 静的人物照明の研究 照明の 4 つの要素 1) キーライト：テーマと視点に応じてメインライトの方向が決定され、メインライトは他のライトよりも強く、スポットライトなどのハードライティングを使用します。

2) 補助光：メインライトを補助的に補う照明で、装飾的な役割を果たします。柔らかな光で自然光の反射を再現します。3) バックライト：メインライトの上に光を追加します。

メインライトよりも強くすることも、メインライトよりも弱く補助ライトよりも強くすることもでき、装飾的な役割を果たします。4）光量比：光の各側面に対する形状の明暗比。光量比はクリエイティブなニーズに合わせて調整でき、理想的な効果が得られます。

照明角度の研究：90/120/180/270度など B.投影光の実験 投影位置 照明効果 視覚印象 劇場の照明設備 1）正面真上--安定した自然な面光 2）正面斜め上--立体的で生き生きとした平手打ち 3）正面-正面レベル--平坦な表情が薄れる フラットショットの追尾光 4）正面と下--異常な不安感、フットライトとローアングル投影 5）上方向--歪んだ画像、表情なし、最上列のライトと上部投影 6）正面と上側--陰と陽の強いコントラスト、顔側の橋と上側投影ライト 7）水平前面--強く冷たい側面流光とフラットな側面光 8）前面後方上側--シャープで装飾的な最上列のバックライトと上部バックライト 4.生活を体験し観察する a 自然環境の変化の観察--日光、月光、晴れの日、曇りa、昼、雨の日、雪の日、環境への影響 b、生活観察-光と人物シーン-日光：順光、逆光、サイドライト、半側などの効果演出 c、応用-テーマ内容決定のための照明実習：人物 スクリーンの照明を実習します。関連要因-明暗、色調、光、影、光質、媒体、動き、語彙、視覚効果-空間領域の変化、リズム、時空の変化、表現形式、環境処理、デザイン、組み合わせ、舞台照明-小劇場、大劇場、突出舞台、三面舞台、四面舞台照明、劇場投光照明 実験5。劇場照明実験：劇場照明設備、投影位置、照明効果、視覚印象を含む TEST-1 投光器列ライト：舞台全体を均一に照らし、絵画シーンを照らし、効果が散らばってバランスが取れている。

TEST-2 裸足と地面の列：自然の地面の反射光をシミュレートし、俳優を至近距離で描写しますが、空には多くの影があります。TEST-3 投光器列のライトとフットライトの床列：パフォーマンスエリアでは、天蓋が均一に照らされていますが、控えめで立体感が不十分です。TEST-4 スカイランタン：空の上部と色の変化を均一にレンダリングします。

TEST-5 地列ランプ：空の下部の明暗の色の変化：日の出や日の入りなどのシルエット効果の描写。TEST-6 天地列ランプ：上部と下部が同じ色であれば、背景の照明が均一になり、昼と夜のような情景を表現できます。

TEST-7 投光列ライト、フットライト、天地列ライト：乱雑さ、ハイキーフェード効果、および主役と副役の関係が明確でないという問題を排除します。TEST-8 投光照明：ステージ上から投影され、投影されたイメージが際立ち、色光効果がより華やかになります。TEST-9 投光列ライト、フットライト、天地列ライト、最上列ライト：観客の視線がより集中し、キャラクターモデリングの照明が不十分になります。

TEST-10 ステージフローライト：人物やシーンの立体感を高めることができますが、テーブルに影が現れることがよくあります。TEST-11 面照明：ホール上部の約450度の角度からステージに投影され、自然光の効果をシミュレートします。TEST-12 スラップライト：ステージ前面の両側から投影され、俳優の立体感を高めます。

TEST-13 投光列照明＋足元照明＋天地列照明＋面照明＋耳当て照明：十分な明るさ​​を得るには、色調関係に注意してください。TEST-14 投光列照明、足元照明、天地列照明、上段照明、フロー照明、面照明、耳当て照明：通常は、より多くの照明手法が使用されます。より包括的な光の投影方向は、実際のパフォーマンスのニーズに応じて、光を調整する手段を通じて、理想的な立体空間効果を実現します。

TEST-15 追光：通常は講堂の後方、または人物の半身や全身など、部分空間の照明に必要な位置に設置します。 TEST-16 地列、上列、面光、流れ、追光など：調光処理により、立体感を表現し、クリエイティブな環境を得ることができます。 TEST-17 天地列の青、上列の白光、水色、流れる白光：天地列の青光が全体のトーンを作り出し、上列の青光が舞台を覆い、3つのスポットライトがそれぞれ3人のローカル人物を強調し、1つの移動光が球形の背景を強調します。

TEST-18 地上列のライトは緑と青、最上列のライトは白と青、フローライトは薄紫です。天幕は下から上にかけて青から濃紺への遷移を形成し、最上列のライトはテーブル全体で青、最上列のシングルライトは白です。カレンダー処理後、キャラクターに投影され、薄紫色の光が両側に流れてステージの中央を補い、クールな色調で柔らかなコントラストのカラー雰囲気を形成します。 TEST-19 薄紫と薄青のスポットライトフットライト2組、ライトブルーの最上列の白色ライト、ダークブルーのフローライト：スポットライトフットライトを使用して、キャラクターの光と影を意図的に天空の背景に投影し、最上列のライトの青色の光がステージを覆い、最上列のライトの単一ランプが中央の画像を強調し、流れるランプの濃紺の光と相まって、夢のようなインパクト効果の雰囲気を醸し出します。 TEST-20 地上列のライトが赤、最上列の単一ライトが白、両サイドのフローライトがオレンジと黄色、表面ライトが薄オレンジ、フローライトの黄色を強調：地上列のライトによって背景が赤くなりすぎ、最上列の白色ライトで強調し、表面ライトが柔らかいオレンジ色のライトで舞台に投影され、フローライトを強めて立体的な空間感をより際立たせます。

(TEST 1-20のノートは松下電工「STAGE& ENTERTAINMENT LIGHTING」より引用)