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Configuración de la iluminación del escenario teatral. El escenario teatral cuenta con diversos tipos, como el escenario con marco de espejo común, el escenario extendido, el escenario isla y el escenario llamado caja negra. Debido a las diferentes formas del escenario, los requisitos de configuración de las lámparas también varían. No exactamente. Para mayor comodidad, aquí solo me refiero al escenario con marco común. Este tipo de escenario era más común en el pasado o en los teatros reconstruidos y de nueva construcción. Por lo tanto, es fundamental abordar la configuración de la iluminación de este escenario. El escenario (refiriéndose al escenario de proscenio, lo mismo a continuación) tiene diferentes requisitos para lámparas y linternas debido a los diferentes repertorios que se representan.

Por lo tanto, es fundamental tener claro qué tipo de repertorio se presentará en este escenario antes de usar las lámparas, para que su configuración tenga un objetivo e intención más claros. Si un escenario se destina a la representación de ópera y ballet tradicionales, la configuración de las lámparas debe ajustarse a las necesidades de cada uno. Para programas especiales, como canto y danza a gran escala, eventos diversos, etc., además de los requisitos básicos para la configuración de la iluminación, se deben añadir posiciones y configuraciones especiales según las necesidades específicas del programa, por lo que es difícil describirlo con claridad aquí.

Aquí me limito a hablar sobre la configuración básica de las lámparas y faroles para el escenario teatral. Con esta configuración, Kejiang puede satisfacer las necesidades generales de obras teatrales locales como la ópera, la danza, el ballet, el teatro moderno y la ópera de Pekín. Antes de configurar las lámparas, es importante comprender los tipos de lámparas, sus principales funciones y usos. A continuación, presento brevemente el rendimiento de algunas lámparas para la elección de la configuración adecuada.

1. Foco: el foco utilizado en el escenario se refiere al uso de un condensador plano-convexo delante de la lámpara. Este tipo de lámpara permite ajustar el tamaño del punto de luz. El haz de luz emitido es relativamente concentrado y la luz difusa a su alrededor es relativamente pequeña. La potencia varía de 0,5 W a 5 kW. Existen diversos tipos, con distancias focales largas, medias y cortas, y la distancia de visión se puede ajustar según las necesidades. 2. Luz acanalada o suave, aunque en el mundo de la televisión este tipo de luz se denomina foco. En el escenario, para distinguir el foco plano-convexo mencionado de la luz difusa y suave, presenta una amplia área de difusión. En ocasiones, para controlar la luz difusa, se añade una portada delante del espejo para cubrirla por completo. Las luces Le tienen puntos de luz visibles y la distancia de disparo es relativamente corta. La potencia es de 1 kW, 2 kW, etc.

3. Luz de fondo: Este tipo de luz no tiene lente frontal y emite toda la luz desde un reflector de mayor tamaño en la parte trasera. Con la misma bombilla de 2 kW, su brillo es mayor que el de un foco, por lo que se utiliza cuando se necesita una fuente de luz potente y un alto brillo en el escenario. Su efecto es superior al de otras lámparas y se caracteriza por su potente haz de luz. Sin embargo, se debe prestar atención al punto de enfoque al ajustar la luz. No es recomendable ajustar el punto de enfoque sobre papel de color o una cortina, ya que se quemará fácilmente. Además, suelen aparecer puntos negros en el centro al ajustar la luz. Para evitarlos, se ha añadido un deflector anular en el centro de la parte frontal de la lámpara, lo que dificulta el cierre del punto de luz emitido. Ahora, un nuevo revestimiento en el reflector permite que la luz exterior se transmita hacia atrás y reduzca la temperatura frente a la lámpara. Funciona bien. Se llama superfoco de luz fría. De hecho, la estructura de la lámpara es la misma que la de la luz de fondo.

4. Luces de imagen, o luces de modelado, focos elipsoidales. Existen diversos ángulos de haz que se pueden seleccionar y aplicar según las necesidades. Su principal característica es que puede cortar el foco en cuadrados, rombos, triángulos y otras formas, como una presentación de diapositivas, o proyectar diversos patrones según sea necesario. La potencia puede ser de 1 kW, 2 kW, etc. La configuración es opcional. 5. Luz simple, también conocida como luz PAR o luz de haz, su estructura consiste en instalar una bombilla de espejo en un cilindro o usar un recipiente reflector para alojar bombillas de bromo tungsteno. Su principal característica es emitir un haz relativamente fijo con diversos ángulos de haz. El tamaño no se puede ajustar.

6. Luces de fila del cielo: luces de astigmatismo de alta potencia, utilizadas para iluminar el cielo de arriba a abajo, que requieren luz y equilibrio, y una gran área de irradiación. 7. Luces de fila de suelo: luces de astigmatismo de alta potencia, utilizadas para colocarse en el escenario, la parte inferior del cielo se ilumina hacia arriba, conectada con la luz de las luces de la fila del cielo, y de manera uniforme hacia arriba y hacia abajo. 8. Luz de tira de astigmatismo: tira larga, dividida en múltiples cuadrículas, generalmente se puede dividir en tres o cuatro colores, cada cuadrícula usa una bombilla incandescente con una potencia de aproximadamente 200 W y requiere que varios colores se autoconecten y sean uniformes, y se usa para cortinas o pinturas de irradiación de área grande, también se puede usar como una propagación de luz equilibrada de área grande, y también se pueden usar luces de varios colores al mismo tiempo para llamar a diferentes rayos de colores.

9. Las luces de astigmatismo general, como las lámparas de yodo tungsteno y los reflectores comunes, se utilizan principalmente para iluminar uniformemente una zona o escenario. Las lámparas mencionadas anteriormente son las básicas en los escenarios, pero se deben instalar otros tipos de lámparas según el tipo de espectáculo. Por ejemplo, además de las lámparas básicas, se utilizan numerosos downlights, lámparas de ordenador, lámparas de manguera, lámparas de panel y diversas lámparas de efectos en las fiestas de canto y baile, e incluso se requieren máquinas de humo, máquinas de hielo seco, luces estroboscópicas, láseres y proyectores de diapositivas. Para la retroiluminación, para reducir los puntos de luz, se utilizan cortinas de plástico especiales sin costuras, etc. No se darán ejemplos aquí.

La configuración de las lámparas y linternas de escenario se divide en dos partes: la parte exterior y la parte interior, delimitada por la boca. 1. La parte exterior del escenario se divide generalmente en luz de superficie, luz de slap, luz de caja (balcón) y luz de seguimiento de larga distancia. 1. Según la escala del escenario, se puede elegir entre una, dos o incluso tres luces de superficie. La configuración de la luz de superficie debe basarse en la diferencia de distancia, y los focos y las luces de imagen deben configurarse a diferentes distancias, con una potencia superior a 2 kW.

La primera luz de superficie está más cerca de la entrada del andén, y también se pueden añadir algunas luces de nervadura de 2KW y luces de retorno. Las posiciones izquierda, media y derecha de la primera luz de superficie y la segunda luz de superficie deben estar equipadas con lámparas de seguimiento con una distancia focal y una potencia adecuadas. El brillo y el cambio de color pueden ser controlados individualmente por el personal de seguimiento. 2. Las bofetadas están dispuestas simétricamente a los lados izquierdo y derecho del proscenio. Según la escala del escenario del teatro, se pueden colocar una o dos bofetadas a cada lado, y las lámparas están equipadas con focos como principales. Se puede configurar una pequeña cantidad de luces de imagen y luces acanaladas. Muy cerca, cuando se utilizan luces de nervadura, la luz difusa a menudo ilumina las paredes cercanas con mucha intensidad, lo que afecta a la atmósfera de algunas escenas, por lo que es mejor usar menos.

Cada bofetada izquierda y derecha debe estar equipada con un juego de luces de seguimiento para que el personal de seguimiento las controle arbitrariamente. 3. Las candilejas generalmente se ubican afuera de la entrada del escenario al lado de la piscina de la orquesta. Las candilejas están equipadas con una tira de luz dispersa de cuatro colores incorporada, que se controla por separación de colores, y su longitud es ligeramente menor que el ancho de la entrada del escenario. 4. Las salas de seguimiento de larga distancia generalmente se ubican en los lados izquierdo y derecho del auditorio, y las lámparas de descarga de gas, como las lámparas de xenón, se instalan en el interior. Todos los controles son operados por el personal de seguimiento. Si no se pueden instalar salas de seguimiento especiales, a menudo se ubican en los lados izquierdo y derecho del balcón. Hay focos en el área trasera.

5. Para la luz del palco (balcón), se pueden colocar varios focos a la izquierda, en el centro y a la derecha del palco (balcón) según la situación del teatro. 2. Dentro del proscenio, generalmente hay paneles laterales de proscenio falso (luz de columna izquierda y derecha), panel superior de proscenio falso (un puente colgante), dos techos, tres techos, cuatro techos, cinco techos, fila del cielo, fila del suelo, flujo izquierdo y derecho, luz lateral izquierda y derecha (jaulas izquierda y derecha), una jaula, dos jaulas, tres jaulas, cuatro jaulas, cinco jaulas, etc., dependiendo del tamaño del escenario, algunas instalaciones son menores. Profundidad, la distribución de los puntos escénicos para determinar cuántos son adecuados. Las luces laterales izquierda y derecha (jaulas colgantes) también deben configurarse o no según el tamaño del escenario e incluso la inversión.

Algunos escenarios requieren iluminación trasera o antiproyección tras la cortina celeste, lo cual debe considerarse según la escala del escenario, la inversión y el repertorio principal. Si es posible, se debe planificar la configuración de las lámparas. Para uso de apoyo: 1. Los paneles laterales de la plataforma falsa (luces de columna izquierda y derecha) están equipados con focos, luces de nervadura, focos de seguimiento y una pequeña cantidad de luces de imagen, generalmente simétricas de izquierda a derecha, salvo algunas especiales. 2. La parte superior de la plataforma falsa (un puente colgante) está equipada con luces de tira de astigmatismo, focos, luces de nervadura, focos de seguimiento y focos de seguimiento.

3. La segunda luz superior está equipada con tiras de astigmatismo, focos, luces acanaladas y luces empotradas. 4. Las tres luces superiores están equipadas con tiras de astigmatismo, focos, luces acanaladas, luces traseras y luces empotradas. 5. Las cuatro luces superiores están equipadas con tiras de astigmatismo, focos, luces acanaladas, luces traseras y luces empotradas.

6. Las cinco luces superiores están equipadas con tiras de astigmatismo, focos, luces de nervadura, luces de retorno y luces descendentes. 7. La fila superior está equipada con luces de fila superior. 8. La fila inferior está equipada con luces de fila inferior.

9. Configuración móvil: trípodes de iluminación móviles, focos, luces acanaladas, luces planas, etc. 10. Las luces laterales izquierda y derecha (jaula de iluminación) están equipadas con focos, luces acanaladas, luces de imagen y luces de retorno. Algunas luces superiores de escenarios teatrales no están equipadas con tiras de luces de astigmatismo, sino que utilizan filas de luces de astigmatismo de yodo tungsteno.

La configuración de las lámparas puede variar según las necesidades, pero se debe considerar el rendimiento de cada una. Para que desempeñen plenamente su función, es fundamental que sean perfectas. Puntos principales de la composición de la iluminación escénica: 1. Características de la composición del espacio escénico. La arquitectura, la escultura y la pintura son el arte de mantener el tiempo y el espacio relativamente eternos en un plano o tridimensional.

Como arte integral del tiempo y el espacio, el arte escénico necesita un espacio que mantenga la relación entre la observación y la interpretación: teatro o sala de espectáculos. Los artistas escénicos crean conjuntamente un espacio creativo visual y auditivo con factores multidimensionales como el sonido, la luz, el color y la forma en representaciones que trascienden el tiempo y el espacio, y continúan desarrollándose con el tiempo, así como con la transformación de tramas y escenas. Ya sea el punto de inflexión de la trama dramática o la representación de canto y danza operística, al mismo tiempo, la iluminación de la representación modifica el efecto de luces y sombras, la modificación del espacio de la forma o la función del propio equipo de iluminación, tanto en la visión del público como inconscientemente. Un efecto visual de la representación.

Al dar forma a las imágenes, representar colores, cambiar ritmos, etc., podemos participar en la actuación y formar una atmósfera espacial de actuación especial con vocabulario visual, afectando así los cambios emocionales de la audiencia y formando un espacio específico donde la escena, los actores y la audiencia interactúan entre sí y coinciden con el contenido de la actuación escénica. . 1. Espacio de actuación 1) Según las características de la escena de actuación y los entornos de actuación, como los estudios de teatro, el escenario puede utilizar condiciones objetivas para el diseño de iluminación. 2) Condiciones de los espacios de actuación, como teatros y estudios * Entorno espacial: Investigar y comprender los teatros, medir y dibujar u obtener planos de planta y dibujos de sección de los espacios del entorno de actuación, datos sobre la altura, el ancho y la profundidad del escenario del proscenio del teatro y unidades de escala.

* Estado del equipo: número y longitud de los tirantes, espaciado de disposición, número de secuencia, posición del plano, etc. * Carga eléctrica: capacidad de carga nominal de la línea principal, capacidad de carga nominal del circuito de la línea derivada, etc. 2. Estudio de guiones y concepción creativa Los guiones son la base para el equipo de iluminación y la concepción creativa, en los que se puede excavar y refinar el espacio de expresión relacionado con la creación.

1) Averiguar las características representativas de los personajes, los cambios de trama, los conflictos y el entorno requerido para la imaginación. 2) Concebir y posicionar la descripción de la época, el tiempo, la estación, el entorno de la escena, la dirección y el color de la fuente de luz, etc. 3) Determinar y adaptar los métodos y medios de actuación.

Piense en qué tipo de iluminación se puede utilizar para crear un efecto visual escénico que coincida con la trama. 4) Escenas e instalaciones escénicas inspiradas en el guion. 3. La representación de la conversión de tiempo y espacio 1) Clima: amanecer y atardecer, anochecer a noche, noche a amanecer, cambios estacionales, cielo estrellado nocturno con luna, cambios en ubicaciones y regiones, etc.

2) Espacio regional, espacio psicológico, espacio escénico, espacio virtual, transformación del espacio local y global, etc. 4. Del concepto de modelado espacial plano al tridimensional, la producción, el procesamiento y la combinación de los efectos visuales en la superficie de cada forma, así como la aplicación de la composición plana del espacio del primer plano, el espacio del plano medio y el espacio del fondo. La organización y disposición interna de los espacios superior, medio e inferior, y la predicción del método de realización.

Por ejemplo: ajuste de la posición de la retroiluminación: dirección horizontal, ángulo vertical, altura de la posición, número de lámparas, etc. 5. La composición parcial y general de la imagen controla la iluminación, el color y el área de iluminación. La composición de la imagen visual del escenario se expresa mediante el tamaño, la forma y la cantidad del área.

6. Selección de la forma de expresión. Determine la forma de expresión adecuada según el estilo general de la creación. Pasado, presente, futuro, asociación, alucinación, sueño, recuerdo, anhelo, sentimiento, impresión, abstracción y realismo, etc. 7. Expresar el espacio infinito en un espacio limitado. Se observan grandes cambios en los efectos espaciales en miles de representaciones.

Representación del espacio real y virtual: espacio escénico específico y formas especiales de expresión escénica. Voz en off: diálogo, monólogo, etc. Transformar y expandir el entorno espacial real, o exagerar o reducir la representación. La descripción y expresión del espacio psicológico de los personajes de la obra.

8. La forma de cambiar la iluminación 1) El cambio de la trama es una oportunidad para cambiar el espacio. 2) Las oportunidades para los cambios de iluminación están determinadas por las líneas. 3) El momento de los cambios de luz está determinado por las acciones.

4) Oportunidades de cambios de iluminación determinados por la música o los efectos de sonido. 5) Oportunidades de cambios de luz determinados por el tiempo. 9. Procesamiento espacial de diferentes estilos y géneros Clásico, romántico, natural, realista, simbólico, tridimensional, futuro, composición, performance, surrealista, transformación espacio-temporal relacionada con la música y los efectos de sonido: melodía, melodía, ritmo.

Autor: Feng Dezhong. Se graduó del Departamento de Diseño de Iluminación de la Academia Central de Drama en 1982. Ha visitado Japón en varias ocasiones para realizar prácticas, visitas e intercambios académicos. Imparte clases en la Academia Central de Drama y actualmente dirige el departamento de docencia e investigación de esta especialidad. 2. Interpretación espacial: 1. Investigación sobre las características y el rendimiento de los equipos de iluminación. * Proyectores: luces de hilera de cielo y tierra, candilejas, reflectores de hilera superior, etc. * Focos: focos de lente convexa, focos suaves.

Focos sin lente: retroiluminación, luces PAR y focos cerrados. Incluye: luz paralela, luz de concentración, luz suave, astigmatismo, etc. Focos de imagen: luz de modelado, luz de inserción, foco de seguimiento.

Lámparas de efectos de diapositivas: diapositivas de ondas de agua, diapositivas de nubes, diapositivas PANI y otras lámparas de efectos, etc. Lámpara de computadora: luminaria con cuerpo giratorio y movimiento de espejo, que integra cambio de color, forma de imagen y cambio de movimiento. Iluminación de proyección especial: equipo de efectos, cambiador de color, nebulizador, equipo de proyección digital por computadora, etc.

*Sistema de control operativo: Regulador SCR y funciones de cada componente de la consola de regulación. *Filtro de luz de color: diversos filtros de color, temperatura de color, reducción de luz, película reflectante, película de luz suave, etc. *Láser de demostración: escaneo de la pantalla con diversos generadores láser de baja potencia controlados por computadora.

*Equipos de efectos auxiliares: generador de humo, dispositivo de extracción y suministro de aire. Generador de nieve, generador de pompas de jabón, humo de dióxido de carbono, nitrógeno líquido, tabaco frito, fuegos artificiales de papel, hielo seco, etc. 2. Investigación sobre las características materiales de la iluminación y los objetos iluminados. Utilizar el material para expresar las leyes de reflexión, reflexión difusa, transmisión de la luz, semitransparencia, opacidad, suavidad, dureza, absorción y reflexión.

Material: textil: satén de algodón, terciopelo y gasa de lino. Materiales metálicos: oro, plata, cobre, hierro, aleación de aluminio, acero inoxidable. Materiales naturales: madera, piedra, tierra, ladrillos; materiales sintéticos de origen vegetal: nailon, plástico, espuma, lámina de PVC.

Material de humo--humo de etilenglicol humo aceitoso persistente hielo seco humo de capa baja humo frito nitrógeno líquido rendimiento--proyección frontal, proyección inversa, plano, tridimensional, relieve, textura, punto, línea, superficie, capa, penetración, halo Silueta, media silueta, etc. Características de rendimiento--malla, cuerda, pantalla de tira, pilar, malla, pantalla de tira, marco, caja de luz, etc. 3. Investigación y concepto básico del modelado de iluminación: sensación y rendimiento A. Conceptos básicos de iluminación--Investigación sobre iluminación de figuras estáticas Cuatro elementos de iluminación 1) Luz clave: La dirección de la luz principal se determina de acuerdo con el tema y el punto de vista, y la luz principal es más fuerte que otras Luz, utilizando iluminación dura como focos.

2) Luz auxiliar: Complementa la luz principal y cumple una función decorativa. Imita la luz reflejada del entorno natural con una iluminación suave. 3) Retroiluminación: Añade luz a la luz principal.

Puede ser más intensa que la luz principal, o más tenue que esta y más intensa que la luz auxiliar, y cumple una función decorativa. 4) Relación de luz: la proporción de luz y oscuridad entre la forma y cada lado de la luz. Esta relación se puede ajustar según las necesidades creativas para lograr el efecto ideal.

Investigación del ángulo de iluminación: 90/120/180/270 grados, etc. B. Experimento de luz de proyección Posición de proyección Efecto de iluminación Impresión visual Equipo de iluminación de teatro 1) Directamente encima del frente: luz de superficie estable y natural 2) Frente oblicuamente arriba: bofetada tridimensional y animada 3) Nivel frente a frente: la expresión plana se desvanece Luz de persecución de toma plana 4) Frente y parte inferior: sensación anormal de inquietud, candilejas y proyección de ángulo bajo 5) Dirección arriba: imagen distorsionada, sin expresión, fila superior de luces y proyección superior 6) Parte frontal y superior: fuerte contraste entre el yin y el yang, puente del lado de la cara y proyección del lado superior Luz 7) Parte frontal horizontal: luz de flujo lateral fuerte y fría y luz lateral plana 8) Parte superior delantera trasera: luz de fondo de la fila superior nítida y decorativa y luz de fondo superior 4. Experimente y observe la vida a Observación de los cambios en el entorno natural: luz solar, luz de luna, día soleado, día nublado, día lluvioso, día nevado, impacto ambiental b Observación de la vida - luz y escena de personajes - luz diurna: luz frontal, luz de fondo, luz lateral, medio lado y otros efectos de rendimiento c, aplicación - práctica de iluminación para determinar el contenido del tema: práctica de personajes iluminando la pantalla. Factores relevantes: luz y oscuridad, tono de color, luz, sombra, calidad de la luz, medios, movimiento, vocabulario, efectos visuales: cambio de área espacial, ritmo, transformación espacio-temporal, forma de expresión, tratamiento ambiental, diseño, combinación, iluminación de escenario: teatro pequeño, teatro grande, escenario saliente, escenario de tres lados, iluminación de escenario de cuatro lados, luz de proyección de teatro Experimento 5. Experimento de iluminación de teatro: incluye equipo de iluminación de teatro, posición de proyección, efecto de iluminación, impresión visual TEST-1 Luces de fila de reflectores: iluminación uniforme del escenario en su conjunto e iluminación de la escena de la pintura, el efecto es disperso y bien proporcionado.

PRUEBA-2: Pies descalzos y fila en el suelo: Simular la luz natural reflejada en el suelo y describir a los actores de cerca, pero con muchas sombras en el cielo. PRUEBA-3: Luces de la fila de reflectores y candilejas en la fila del suelo: En el área de actuación, la cubierta está iluminada uniformemente, con sutileza y un efecto tridimensional insuficiente. PRUEBA-4: Linterna del cielo: Representar uniformemente la parte superior del cielo y el cambio de color.

PRUEBA-5 Lámpara de hilera de suelo: Cambio de color claro y oscuro en la parte inferior del cielo: descripción del efecto de silueta al amanecer y al atardecer, etc. PRUEBA-6 Luces de hilera de cielo y tierra: Cuando las partes superior e inferior son del mismo color, la iluminación de fondo puede ser uniforme. Permite representar escenas como el día y la noche.

PRUEBA-7 Luces de fila, luces de pie, luces de fila de cielo y tierra: Eliminan el desorden, el efecto de desvanecimiento de clave alta y la falta de claridad en la relación entre los personajes principales y secundarios. PRUEBA-8 Luz de inundación: Proyectada desde arriba del escenario, la imagen proyectada es excepcional y el efecto de luz de color es aún más espectacular. PRUEBA-9 Luces de fila, luces de pie, luces de fila de cielo y tierra, y luces de fila superior: La vista del público se concentra más y la iluminación para el modelado de personajes es insuficiente.

TEST-10 Luz de flujo escénico: Puede realzar la sensación tridimensional de personajes y escenas, pero a menudo aparecen sombras sobre la mesa. TEST-11 Iluminación de superficie: Se proyecta desde un ángulo de aproximadamente 450 grados sobre el auditorio hasta el escenario, simulando el efecto de la luz natural. TEST-12 Iluminación de slap: Se proyecta desde ambos lados del frente del escenario para realzar el efecto tridimensional de los actores.

PRUEBA-13 Luces de fila de reflectores + luces de pie + filas de cielo y tierra + luces de superficie + toques: Preste atención a la relación de tonos de color para obtener suficiente brillo. PRUEBA-14 Luces de fila de reflectores, luces de pie, fila de cielo y tierra, fila superior, flujo, luz de superficie, toque de oreja: Se suelen utilizar más métodos de iluminación. La dirección de proyección de la luz se ajusta de forma más completa, según las necesidades reales de la actuación, para lograr el efecto espacial tridimensional ideal.

TEST-15 Luz de persecución: Generalmente se coloca al fondo del auditorio o en la posición deseada para la iluminación parcial del espacio, como la mitad o el cuerpo completo de un personaje. TEST-16 Fila de suelo, fila superior, luz de superficie, flujo, luz de persecución, etc.: Mediante el procesamiento de atenuación, se puede expresar el efecto tridimensional para obtener un ambiente creativo. TEST-17 Fila de cielo y tierra azul, fila superior luz blanca y azul claro, luz blanca fluida: La luz azul de la fila de cielo y tierra crea el tono general, la luz azul de la fila superior cubre el escenario, y tres focos enfatizan tres figuras locales respectivamente, y una luz móvil enfatiza el fondo esférico.

TEST-18 Las luces de la fila de tierra son verdes, azules, las luces de la fila superior son blancas y azules, y las luces de flujo son de color púrpura claro: la cortina del cielo forma una transición de azul a azul oscuro de abajo a arriba, la fila superior de luces es azul por toda la mesa y la fila superior de luces individuales es blanca Después del calandrado, se proyecta sobre los personajes, y la luz púrpura claro fluye a ambos lados para complementar el centro del escenario, formando una atmósfera de color suave de contraste con tonos fríos. TEST-19 Dos juegos de candilejas de foco púrpura claro y azul claro, fila superior azul claro de luces blancas y luces de flujo azul oscuro: use candilejas de foco para proyectar intencionalmente la luz y la sombra de los personajes en el fondo del cielo, la luz azul de la fila superior de luces cubre el escenario y una sola luz superior La lámpara enfatiza la imagen central, junto con la luz azul oscuro de la lámpara que fluye, muestra una atmósfera de efecto de impacto de ensueño. TEST-20 La luz de la fila de tierra es roja, la luz individual de la fila superior es blanca, las luces de flujo de ambos lados son naranjas y amarillas, la luz de la superficie es naranja claro, el énfasis está en fortalecer la luz de flujo amarilla: las luces de la fila de tierra causan un fondo rojo excesivo, la fila superior de luz blanca se usa para enfatizar y la luz de la superficie proyecta sobre el escenario una luz naranja suave, fortalece las luces fluidas para hacer que la sensación tridimensional del espacio sea más prominente.

(Las notas de la PRUEBA 1-20 son de Matsushita Electric Works "ILUMINACIÓN DE ESCENARIOS Y ENTRETENIMIENTO".