การจัดแสงและการประยุกต์ใช้แสงบนเวที

แสงไฟคือแสงที่จำเป็นสำหรับการแสดงบนเวที นักออกแบบแสงจะออกแบบตามเนื้อหาการแสดงของบทละคร และแสงที่สอดคล้องกับธีมและเนื้อเรื่องของการแสดง อุปกรณ์ไฟเวทีและส่วนประกอบไฟต่างๆ ถูกนำมาใช้เพื่อจัดวางตำแหน่งของโคมไฟและโคม เพื่อให้เกิดเอฟเฟกต์แสงที่เหมาะสมในฉากของการแสดง ในการเน้นเอฟเฟกต์ของแสงไฟบนเวที เอฟเฟกต์แสงนี้ต้องมีหน้าที่หลัก 4 ประการ ประการแรกคือการตอบสนองความต้องการทางสายตาของผู้ชม ความคมชัดของความสว่างและสี ประการที่สองคือการสร้างรูปทรงของภาพการแสดงบนเวที ซึ่งเป็นโครงสร้างสามมิติที่มองเห็นได้และแสดงวัตถุ แสงไฟถูกจัดวางตามพื้นผิว สามมิติ และมุมมองของพื้นที่บนเวที ประการที่สามคือการใช้ทิศทาง ความเข้ม และการจัดวางสีของแสงให้เข้ากับธีมและเนื้อหาของการแสดง ช่วยถ่ายทอดอารมณ์และโลกภายในของตัวละคร และแสดงเนื้อเรื่อง สี่คือการสร้างแนวคิดทางศิลปะและสร้างเอฟเฟกต์ทางศิลปะที่พิเศษ ในศิลปะการแสดงบนเวที ไม่มีพื้นที่และเวลาหากไม่มีแสงไฟ และไม่มีวิสัยทัศน์และความรู้สึก

เทคโนโลยีแสงสว่างในฐานะวัสดุรองรับและวิธีการจัดแสงเฉพาะทางที่มีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านนั้นมีความสำคัญ แต่การออกแบบแสงที่มีคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์คือปัจจัยสำคัญที่ทำให้แสงกลายเป็น "ศิลปะ" วิธีการจัดแสงที่เรามุ่งเน้นคือวิธีการจัดแสงในระดับมหภาคที่มีความสำคัญทางสุนทรียศาสตร์ จากการวิเคราะห์ในระดับมหภาค หรือจากมุมมองของการรับสุนทรียศาสตร์ วิธีการจัดแสงสามารถแบ่งได้เป็นสี่ประเภทหลักๆ ดังต่อไปนี้

1. วิธีการจัดแสงแบบหลายจุดเป็นวิธีการจัดแสงแบบคลาสสิก ใช้แสงหลัก แสงรอง และแสงแบ็คไลท์เพื่อส่องสว่างนักแสดงบนเวทีหรือฉาก สร้างเงาให้กับนักแสดงหรือฉากอย่างตั้งใจ ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของแสงและความมืด และเพิ่มเอฟเฟกต์สามมิติและเอฟเฟกต์พื้นที่ การจัดแสงเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการสร้างแบบจำลองบนเวที 2. วิธีการจัดแสงแบบแบนขนาดใหญ่หมายถึงการฉายแสงทั้งหมดไปยังนักแสดงและฉากโดยไม่คำนึงถึงลำดับความสำคัญ เพื่อให้พื้นผิวของนักแสดงและฉากมีความสว่างสม่ำเสมอ ไม่เน้นหรือบดบังคุณลักษณะของนักแสดงและฉาก ทำให้ผู้ชมมองเห็นทุกอย่างได้ในทันที

ข้อดีของวิธีการจัดแสงแบบนี้คือแสงจะถูกจัดวางในครั้งเดียว ไม่จำเป็นต้องเคลื่อนย้ายในภายหลัง อีกทั้งยังสามารถกำจัดเงาได้ดีกว่า ข้อเสียคือแสงไม่มีลำดับชั้น และไม่มีเสน่ห์ของแสงและเงา 3. วิธีการจัดแสงเสมือนจริง ส่วนใหญ่จะใช้หลอดไฟพิเศษเพื่อเลียนแบบสภาพอากาศในธรรมชาติหรือแสงบางอย่างในชีวิตสังคม ทำให้เกิดเอฟเฟกต์คล้ายกับการจำลองธรรมชาติ ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าวิธีการจัดแสงจำลอง

ลักษณะเฉพาะของวิธีการจัดแสงเสมือนจริงคือมีทิศทางแสงหลักเพียงทิศทางเดียว และมีแสงหลักเพียงทิศทางเดียวในฉากทั้งหมด แน่นอนว่าแสงหลักเพียงทิศทางเดียวมักเกิดจากหลอดไฟหลายดวง และแทบจะไม่มีหลอดไฟเพียงดวงเดียว ไม่ว่าจะเป็นแสงหลัก แสงเสริม แสงแบ็คไลท์ แสงเอฟเฟกต์ หรือแสงตกแต่ง ล้วนมีพื้นฐานที่สมจริง นั่นคือสามารถหาแหล่งกำเนิดแสงในฉากได้

สภาพแวดล้อมแบบไหน แสงแบบไหน แสงแบบไหน ต้องมีสภาพแวดล้อมที่ก่อให้เกิดแสงแบบนี้ สภาพแวดล้อมนั้นกลมกลืนไปกับแสง เหมือนกับฉากในธรรมชาติหรือชีวิตจริง เป็นธรรมชาติและสมจริง ประการที่สี่ วิธีการจัดแสงตกแต่ง หมายถึง การใช้อุปกรณ์จัดแสงเพื่อสร้างลวดลายนามธรรมบนพื้นหลังของภาพ หรือสร้างรูปทรง "แสง" สามมิติที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในฉาก ซึ่งไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับผู้แสดง หลักๆ คือ การตกแต่งและสร้างบรรยากาศ ให้ใช้เครื่องฉายสไลด์หรือสปอตไลท์ที่มีแผ่นลวดลายเพื่อฉายลวดลายลงบนผ้าโปร่ง ผ้าม่าน หรือควัน

ใช้ไฟคอมพิวเตอร์และไฟเลเซอร์หลากหลายชนิดเพื่อฉายแสงรูปทรง 2 มิติหรือ 3 มิติบนฉากหรือบนอากาศ ในฐานะนักออกแบบแสง สิ่งสำคัญที่ต้องคำนึงคือแสงไม่เพียงแต่ให้แสงสว่างเท่านั้น แต่ยังสร้างบรรยากาศและสร้างไคลแม็กซ์อีกด้วย แสงไฟในฐานะเครื่องมือสำคัญในการแสดงบนเวทีกำลังมีบทบาทสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ในศิลปะบนเวที

จากที่เคยเป็นเพียงแสงสว่างเพื่อสนองความต้องการของผู้ชม กลายมาเป็นส่วนสำคัญในการแสดง แสงไฟค่อยๆ เข้ามามีบทบาทอย่างแข็งขัน แสงมีผลกระทบเชิงจิตวิญญาณ เมื่อแสงแทรกซึมเข้าสู่คลื่นอารมณ์ของละครและผสานเข้ากับการแสดง แสงบนเวทีสามารถมอบความรู้สึกและความตื่นเต้นเร้าใจให้กับผู้ชม ก่อให้เกิดการสั่นพ้องทางจิตวิทยาและการเชื่อมโยงทางความคิด การเปลี่ยนสีของแสงควรผสมผสานเข้ากับอารมณ์และความรู้สึกของการแสดง

การสร้างสรรค์แนวคิดทางศิลปะเกี่ยวกับแสงคือการยกระดับแสงบนเวที การแสดงออกทางศิลปะที่เกินจริง ความหมายแฝง และความลึกซึ้ง แสวงหาพลังแห่งการแสดงออกของแสงบนเวทีจากสัญชาตญาณทางสายตาภายนอก สู่โลกภายในและจิตวิทยา และถ่ายทอดอารมณ์ผ่านแสง การสร้างสรรค์แนวคิดทางศิลปะเกี่ยวกับแสงบนเวที ถ้อยคำนับพันที่รวมศูนย์อยู่ที่จุดเดียว คือการถ่ายทอดอารมณ์ การสร้างสรรค์แนวคิดทางศิลปะนี้คือการเติม “เลือดใหม่” แห่ง “ความรัก” ลงในตัวละคร ฉาก อารมณ์ และบรรยากาศบนเวที เพื่อให้ผู้ชมสามารถเติมเต็มความเชื่อมโยงอันหลากหลายและเต็มไปด้วยสีสัน และความเพลิดเพลินในการชื่นชมศิลปะ

ในเวลาเดียวกันยังทำให้คำศัพท์การแสดงออกของแสงบนเวทีมีความสมบูรณ์มากขึ้น ทำให้การแสดงบนเวทีมีชีวิตชีวาและหลากหลายมากขึ้น และสร้างพื้นที่เวทีที่มีจังหวะ