Éclairage et application de l'éclairage scénique

L'éclairage est l'éclairage nécessaire aux représentations scéniques. Il est conçu par le concepteur lumière en fonction du contenu du scénario et de l'intrigue. Des équipements et divers composants d'éclairage permettent d'agencer les lampes et les lanternes afin de créer un effet lumineux précis. Pour mettre en valeur l'effet lumineux, celui-ci doit remplir quatre fonctions : satisfaire les besoins visuels du public, en créant un contraste de luminosité et de couleur ; compléter la structure visuelle tridimensionnelle de l'image et exprimer les objets. L'éclairage est agencé en fonction de la texture, de la tridimensionnalité et de la perspective de l'espace scénique ; utiliser la direction, l'intensité et la configuration chromatique de la lumière pour s'adapter au thème et au contenu de la représentation, exprimer les émotions et l'univers intérieur des personnages et illustrer l'intrigue ; créer une conception artistique et un effet artistique particulier. Dans l’art de la performance scénique, il n’y a pas d’espace et de temps sans lumières, et il n’y a pas de vision et de sentiment.

La technologie d'éclairage, support matériel, et certaines méthodes d'éclairage spécifiques, exigeant un savoir-faire pointu, sont importantes, mais la conception d'éclairage, à valeur esthétique, est le facteur déterminant pour qu'elle devienne une œuvre d'art. La méthode d'éclairage que nous privilégions est une méthode d'éclairage macroscopique à valeur esthétique. D'un point de vue macroscopique, ou d'une perspective esthétique, les méthodes d'éclairage se divisent en quatre catégories principales.

1. L'éclairage multipoint est une méthode classique. Il utilise la lumière principale, la lumière secondaire et le contre-jour pour éclairer les artistes ou la scène, créant des ombres ciblées sur eux, créant des jeux de lumière et d'obscurité, accentuant ainsi l'effet tridimensionnel et spatial. L'éclairage est le moyen le plus important de la modélisation scénique. 2. L'éclairage grand angle consiste à projeter toutes les lumières sur les artistes et la scène, quelle que soit leur priorité, afin que la surface des artistes et de la scène forme une luminosité uniforme, sans accentuer ni masquer les caractéristiques des artistes et de la scène, permettant au public de tout voir d'un seul coup d'œil.

L'avantage de cette méthode d'éclairage est qu'elle est installée d'un seul coup, sans déplacement ultérieur, et qu'elle permet de mieux atténuer les ombres. L'inconvénient est l'absence de hiérarchie et l'absence de charme des jeux d'ombre et de lumière. 3. Méthode d'éclairage virtuel : elle utilise principalement des lampes spéciales pour imiter un climat naturel ou une lumière ambiante, produisant un effet similaire à la simulation naturelle, également appelée méthode d'éclairage simulé.

La méthode d'éclairage virtuel se caractérise par une seule direction lumineuse principale, et ce, pour toute la scène. Bien sûr, cette seule lumière principale est souvent générée par plusieurs lampes, rarement par une seule. Qu'il s'agisse d'une lumière principale, auxiliaire, rétro-éclairage, effet lumineux ou décorative, la source lumineuse est présente dans la scène.

À quel type d'environnement correspond la lumière ; à quel type de lumière correspond l'environnement qui la produit. L'environnement est intégré à la lumière, comme une scène naturelle ou réelle, réelle et naturelle. Quatrièmement, l'éclairage décoratif consiste à utiliser des équipements d'éclairage pour créer des motifs abstraits sur le fond de l'image, ou pour créer une forme lumineuse tridimensionnelle en constante évolution, sans lien direct avec l'artiste. Pour décorer et restituer l'atmosphère, on utilise principalement un projecteur de diapositives ou un projecteur équipé d'une plaque à motifs pour projeter des motifs sur de la gaze, des rideaux ou de la fumée.

Utilisez divers éclairages informatiques et lasers pour projeter des formes lumineuses 2D ou 3D sur la scène ou dans l'air. En tant que concepteur lumière, il est essentiel de considérer que la lumière ne se contente pas d'éclairer, elle crée également une atmosphère et un climax. Élément essentiel de la performance scénique, l'éclairage joue un rôle de plus en plus important dans les arts de la scène.

D'un simple besoin d'éclairage à un rôle actif, l'éclairage participe progressivement à la performance. La lumière rayonne spirituellement. En pénétrant les émotions du spectacle et en s'intégrant à la performance, la lumière scénique peut susciter chez le public des émotions et une excitation, suscitant ainsi une résonance psychologique et une réflexion. Le changement de couleur de la lumière doit s'harmoniser avec l'ambiance et l'émotion du spectacle.

La création artistique de la lumière est la sublimation de la lumière scénique, l'expression artistique de l'exagération, de la connotation et de l'approfondissement, explorant le pouvoir expressif de la lumière scénique, de l'intuition visuelle externe à l'univers psychologique et intérieur, exprimant les émotions par la lumière. La création artistique de la lumière scénique, mille mots concentrés sur un seul point, vise à exprimer l'émotion. Elle insuffle un « sang neuf » d'amour aux personnages, aux décors, aux sentiments et à l'atmosphère de la scène, permettant au public d'y ajouter des associations riches et colorées et de savourer l'art.

En même temps, il enrichit le vocabulaire d’expression de la lumière scénique, rend la performance scénique plus vivante et diversifiée et forme un espace scénique rythmique.