Verlichting en toepassing van podiumverlichting

Verlichting is de verlichting die nodig is voor toneelvoorstellingen. Het wordt ontworpen door de lichtontwerper volgens de uitvoeringsinhoud van een script en de verlichting die aansluit bij het thema en de inhoud van de uitvoering volgens de plot. Podiumverlichtingsapparatuur en verschillende verlichtingscomponenten worden gebruikt om de positie van de lampen en lantaarns te regelen, zodat een bepaald lichteffect kan worden geproduceerd in de scène van de toneelvoorstelling. Bij het benadrukken van het effect van toneelverlichting moet dit lichteffect eerst vier functies hebben: ten eerste om te voldoen aan de visuele behoeften van het publiek, het contrast van helderheid en kleur; ten tweede om de vorm van het toneelvoorstellingsbeeld te voltooien, wat een visuele driedimensionale structuur is en objecten uit te drukken. De verlichting wordt gerangschikt volgens de textuur, driedimensionaliteit en het perspectief van de toneelruimte; ten derde om de richting, intensiteit en kleurconfiguratie van het licht te gebruiken om bij het thema en de inhoud van de uitvoering te passen, de emoties en innerlijke wereld van de personages te helpen uitdrukken en de plot te laten zien; ten vierde. Het is om een ​​soort artistiek concept te vormen en een speciaal artistiek effect te creëren. In podiumkunsten is er geen ruimte en tijd zonder licht, en is er geen visie en gevoel.

De lichttechnologie als materiële drager en enkele specifieke verlichtingsmethoden met sterke vaardigheden zijn belangrijk, maar het lichtontwerp met esthetische waarde is de doorslaggevende factor waarom het "kunst" wordt. De verlichtingsmethode die wij nastreven, is een verlichtingsmethode op macroniveau met esthetische betekenis. Vanuit een macro-analyse, of vanuit het perspectief van ontvangstesthetiek, worden verlichtingsmethoden in principe onderverdeeld in de volgende vier typen.

1. De multipoint-belichtingsmethode is een klassieke belichtingsmethode. Deze methode maakt gebruik van hoofdlicht, secundair licht en tegenlicht om de artiesten of scènes op het podium te belichten, bewust schaduwen op de artiesten of scènes te creëren, zodat er licht-donkerverschillen ontstaan, en het driedimensionale effect en het ruimtelijk effect te versterken. Belichting is het belangrijkste middel voor toneelmodellering. 2. De grote, vlakke belichtingsmethode houdt in dat alle lichten op de artiesten en de scène worden geworpen, ongeacht hun prioriteit. Hierdoor vormt het oppervlak van de artiesten en de scène een uniforme helderheid, die de kenmerken van de artiesten en de scène niet benadrukt of verhult, waardoor het publiek alles in één oogopslag kan zien.

Het voordeel van deze verlichtingsmethode is dat de lamp in principe in één keer wordt geplaatst, niet hoeft te worden verplaatst en schaduwen beter worden verwijderd. Het nadeel is dat de lamp geen hiërarchie heeft en er geen charme is van licht en schaduw. 3. Virtuele verlichtingsmethode: Hierbij worden voornamelijk speciale lampen gebruikt om een ​​bepaald weertype in de natuur of een bepaald licht in het sociale leven na te bootsen, wat resulteert in een effect dat vergelijkbaar is met een natuurlijke simulatie, wat ook wel een gesimuleerde verlichtingsmethode wordt genoemd.

Het kenmerk van de virtuele belichtingsmethode is dat er slechts één hoofdlichtrichting is, en dat er slechts één hoofdlicht in de hele scène aanwezig is. Natuurlijk wordt het hoofdlicht vaak veroorzaakt door meerdere lampen, en zelden door één enkele lamp. Ongeacht het hoofdlicht, hulplicht, tegenlicht, effectlicht of decoratief licht, is er een realistische basis, dat wil zeggen dat de lichtbron zich in de scène bevindt.

Wat voor soort omgeving er ook is, er is wat voor soort licht; wat voor soort licht er ook is, er moet een omgeving zijn die dit soort licht produceert. De omgeving is geïntegreerd met het licht, net als een scène in de natuur of het echte leven, echt en natuurlijk. Ten vierde verwijst de decoratieve verlichtingsmethode naar het gebruik van bepaalde verlichtingsapparatuur om abstracte patronen op de achtergrond van het schilderij te creëren, of om een ​​continu veranderende driedimensionale "lichtvorm" in de scène te creëren, die geen directe relatie heeft met de artiest. Om de sfeer te decoreren en weer te geven, gebruikt u voornamelijk een diaprojector of een spot met een patroonplaat om patronen te projecteren op gaas, gordijnen of rook.

Gebruik diverse computer- en laserlampen om 2D- of 3D-lichtvormen op de scène of in de lucht te projecteren. Als lichtontwerper moet je er rekening mee houden dat licht niet alleen verlichting biedt, maar ook sfeer creëert en een climax creëert. Als belangrijk instrument voor podiumkunsten speelt verlichting een steeds belangrijkere rol in de podiumkunsten.

Van louter dienend voor de behoeften van de verlichting tot het spelen van een actieve rol, neemt verlichting geleidelijk actief deel aan de voorstelling. Licht heeft een spiritueel stralingseffect. Zodra het doordringt in de emotionele golven van het drama en integreert met de voorstelling, kan het toneellicht het publiek een gevoel en opwinding geven, en zo psychologische resonantie en denkassociaties creëren. De verandering van lichtkleur moet worden gecombineerd met de stemming en emotie van de voorstelling.

Het creëren van een artistiek concept van licht is de sublimatie van toneellicht, de artistieke expressie van overdrijving, connotatie en verdieping, waarbij de expressieve kracht van toneellicht wordt gezocht vanuit de externe visuele intuïtie naar de psychologische, innerlijke wereld en emoties worden uitgedrukt door middel van licht. Het creëren van een artistiek concept van toneellicht, duizenden woorden, geconcentreerd op één punt, is het uiten van emotie. Het creëren van een artistiek concept injecteert het "nieuwe bloed" van "liefde" in de personages, het decor, het sentiment en de sfeer van het toneel, zodat het publiek rijke en kleurrijke associaties en plezier kan toevoegen aan de kunstbeleving.

Tegelijkertijd verrijkt het de expressieve woordenschat van het podiumlicht, maakt het de podiumuitvoering levendiger en diverser en creëert het een ritmische podiumruimte.