Illuminazione e applicazione dell'illuminazione scenica

L'illuminazione è l'illuminazione necessaria per gli spettacoli teatrali. È progettata dal lighting designer in base al contenuto dello spettacolo, al copione e all'illuminazione che si adatta al tema e al contenuto dello spettacolo, in base alla trama. Le apparecchiature di illuminazione scenica e vari componenti di illuminazione vengono utilizzati per organizzare la posizione di lampade e lanterne, in modo da produrre un determinato effetto luminoso sulla scena dello spettacolo. Quando si enfatizza l'effetto dell'illuminazione scenica, questo effetto luminoso deve innanzitutto avere quattro funzioni: una è soddisfare le esigenze visive del pubblico, il contrasto di luminosità e colore; l'altra è completare la forma dell'immagine dello spettacolo teatrale, che è una struttura visiva tridimensionale ed esprime gli oggetti. L'illuminazione è organizzata in base alla consistenza, alla tridimensionalità e alla prospettiva dello spazio scenico; la terza è utilizzare la direzione, l'intensità e la configurazione del colore della luce per adattarsi al tema e al contenuto dello spettacolo, contribuire a esprimere le emozioni e il mondo interiore dei personaggi e mostrare la trama; quattro. È quello di formare una sorta di concezione artistica e creare uno speciale effetto artistico. Nell'arte performativa teatrale non c'è spazio e tempo senza luci, e non c'è visione e sentimento.

La tecnologia di illuminazione come supporto materiale e alcuni metodi di illuminazione specifici con competenze specifiche sono importanti, ma il design della luce con valore estetico è il fattore decisivo per diventare "arte". Il metodo di illuminazione che perseguiamo è un metodo di illuminazione a livello macro con significato estetico. Da un'analisi a livello macro, o dal punto di vista dell'estetica percepita, i metodi di illuminazione si suddividono fondamentalmente nelle seguenti quattro tipologie.

1. Il metodo di illuminazione multi-punto è un metodo di illuminazione classico. Utilizza la luce principale, la luce secondaria e la retroilluminazione per illuminare gli artisti o le scene sul palco, creando deliberatamente ombre sugli artisti o sulle scene, in modo che ci siano cambiamenti di luce e ombra e migliorando l'effetto tridimensionale e l'effetto spaziale. L'illuminazione è il mezzo più importante per la modellazione del palco. 2. Il metodo di illuminazione piatta di grandi dimensioni significa che tutte le luci vengono proiettate sugli artisti e sulla scena indipendentemente dalla loro priorità, in modo che la superficie degli artisti e della scena formi una luminosità uniforme, che non evidenzia e non nasconde le caratteristiche degli artisti e della scena, consentendo al pubblico di vedere tutto a colpo d'occhio.

Il vantaggio di questo metodo di illuminazione è che la luce viene impostata in una sola volta, senza bisogno di spostarla in seguito, e può rimuovere meglio le ombre. Lo svantaggio è che la luce non ha alcun senso di gerarchia e non c'è alcun fascino di luci e ombre. 3. Metodo di illuminazione virtuale Utilizza principalmente lampade speciali per imitare un certo tipo di tempo atmosferico in natura o una certa luce nella vita sociale, con conseguente effetto simile alla simulazione naturale, che può anche essere chiamato metodo di illuminazione simulata.

La caratteristica del metodo di illuminazione virtuale è che esiste una sola direzione di luce principale e una sola luce principale in tutta la scena. Naturalmente, l'unica luce principale è spesso generata da più lampade, e raramente da una singola lampada. Indipendentemente dalla luce principale, dalla luce ausiliaria, dalla retroilluminazione, dalla luce d'effetto o dalla luce decorativa, esiste una base realistica, ovvero la sorgente luminosa può essere individuata nella scena.

Che tipo di ambiente c'è, che tipo di luce c'è; che tipo di luce c'è, deve esserci un ambiente che produce questo tipo di luce. L'ambiente è integrato con la luce, proprio come una scena naturale o di vita reale, reale e naturale. In quarto luogo, il metodo di illuminazione decorativa si riferisce all'uso di determinate apparecchiature di illuminazione per produrre motivi astratti sullo sfondo dell'immagine, o per creare una forma di "luce" tridimensionale in continuo cambiamento nella scena, che non ha alcuna relazione diretta con l'esecutore, principalmente per decorare e rendere l'atmosfera, utilizzare un proiettore per diapositive o un faretto con una piastra per modelli per proiettare motivi su garze, tende o fumo.

Utilizza una varietà di luci computerizzate e laser per proiettare forme luminose 2D o 3D sulla scena o nell'aria. Come lighting designer, devi considerare che la luce non solo fornisce illuminazione, ma crea anche atmosfera e climax. Come mezzo fondamentale per la performance sul palco, l'illuminazione sta giocando un ruolo sempre più importante nell'arte scenica.

Da semplice elemento di illuminazione a ruolo attivo, l'illuminazione partecipa gradualmente attivamente alla performance. La luce ha un effetto di irradiazione spirituale. Una volta penetrata nelle onde emotive del dramma e integrata con la performance, la luce scenica può trasmettere al pubblico sensazioni ed emozioni, generando così risonanza psicologica e associazioni di pensiero. Il cambiamento di colore della luce dovrebbe essere combinato con l'atmosfera e l'emozione della performance.

La creazione della concezione artistica della luce è la sublimazione della luce scenica, l'espressione artistica di esagerazione, connotazione e approfondimento, ricercando il potere espressivo della luce scenica dall'intuizione visiva esterna, al mondo psicologico e interiore, esprimendo le emozioni attraverso la luce. La creazione della concezione artistica della luce scenica, migliaia di parole concentrate su un unico punto, è esprimere l'emozione. La creazione della concezione artistica inietta il "nuovo sangue" dell'"amore" nei personaggi, nella scenografia, nei sentimenti e nell'atmosfera del palcoscenico, in modo che il pubblico possa aggiungere associazioni ricche e colorate e godere dell'apprezzamento dell'arte.

Allo stesso tempo, arricchisce il vocabolario espressivo della luce scenica, rende la performance scenica più vivida e diversificata e forma uno spazio scenico ritmico.