الإضاءة وتطبيق الإضاءة المسرحية

الإضاءة هي الإضاءة الأساسية للعروض المسرحية، حيث يصممها مصمم الإضاءة وفقًا لمحتوى النص، وبما يتوافق مع موضوع ومحتوى العرض، وتُستخدم معدات الإضاءة ومكوناتها المختلفة لترتيب المصابيح والفوانيس، وذلك لإنتاج تأثير ضوئي معين في مشهد العرض المسرحي. عند إبراز تأثير الإضاءة على المسرح، يجب أن يكون لهذا التأثير الضوئي أربع وظائف رئيسية: أولها تلبية الاحتياجات البصرية للجمهور، وتباين السطوع واللون؛ وثانيها إكمال شكل صورة العرض المسرحي، وهي بنية بصرية ثلاثية الأبعاد والتعبير عن الأشياء. يتم ترتيب الإضاءة وفقًا للملمس وثلاثية الأبعاد ومنظور مساحة المسرح؛ وثالثها استخدام اتجاه وكثافة وتكوين اللون للضوء بما يتناسب مع موضوع ومحتوى العرض، والمساعدة في التعبير عن مشاعر الشخصيات وعالمهم الداخلي، وإظهار الحبكة؛ ورابعها تكوين نوع من التصور الفني وخلق تأثير فني خاص. في فن الأداء المسرحي، لا يوجد مكان ولا زمان بدون أضواء، ولا توجد رؤية ولا شعور.

تُعدّ تقنية الإضاءة، كدعم مادي، وبعض أساليب الإضاءة المحددة التي تتطلب مهارات عالية، أمرًا بالغ الأهمية، إلا أن تصميم الإضاءة ذي القيمة الجمالية هو العامل الحاسم في جعلها "فنًا". أسلوب الإضاءة الذي نتبعه هو أسلوب إضاءة على المستوى الكلي ذي دلالة جمالية. من منظور التحليل الكلي، أو من منظور تلقي الجماليات، تُقسّم أساليب الإضاءة بشكل أساسي إلى الأنواع الأربعة التالية.

١. تُعدّ طريقة الإضاءة متعددة النقاط طريقة إضاءة كلاسيكية. تستخدم الإضاءة الرئيسية والثانوية والخلفية لإضاءة المؤدين أو المشاهد على المسرح، مما يُنشئ ظلالًا متعمدة على المؤدين أو المشاهد، مما يُحدث تغييرات في الإضاءة والظلام، ويُعزز التأثير ثلاثي الأبعاد وتأثير الفضاء. تُعدّ الإضاءة أهم وسيلة لنمذجة المسرح. ٢. تعني طريقة الإضاءة المسطحة الكبيرة أن جميع الأضواء تُسلّط على المؤدين والمسرح بغض النظر عن أولويتها، بحيث يُشكّل سطح المؤدين والمسرح سطوعًا موحدًا، لا يُبرز أو يُخفي خصائص المؤدين والمسرح، مما يُتيح للجمهور رؤية كل شيء في لمحة.

ميزة هذه الطريقة في الإضاءة هي أنها تُضبط تلقائيًا، دون الحاجة إلى تحريكها لاحقًا، وتُزيل الظلال بشكل أفضل. عيبها هو افتقارها للتسلسل الهرمي، وغياب سحر الضوء والظلال. 3. طريقة الإضاءة الافتراضية: تستخدم بشكل أساسي مصابيح خاصة لمحاكاة طقس طبيعي أو ضوء اجتماعي معين، مما يُنتج تأثيرًا يُشبه المحاكاة الطبيعية، ويُسمى أيضًا طريقة الإضاءة المحاكاة.

تتميز طريقة الإضاءة الافتراضية بوجود اتجاه ضوء رئيسي واحد فقط، وإضاءة رئيسية واحدة فقط في المشهد بأكمله. وبالطبع، غالبًا ما يكون مصدر الإضاءة الرئيسية الوحيد هو مصابيح متعددة، ونادرًا ما يكون مصباحًا واحدًا. بغض النظر عن نوع الإضاءة الرئيسية، أو الإضاءة المساعدة، أو الإضاءة الخلفية، أو إضاءة التأثير، أو الإضاءة الزخرفية، فإن هناك أساسًا واقعيًا، أي أنه يمكن العثور على مصدر الضوء في المشهد.

أي نوع من البيئة موجود، وأي نوع من الضوء موجود؛ أي نوع من الضوء موجود، لا بد من وجود بيئة تُنتج هذا النوع من الضوء. البيئة متكاملة مع الضوء، تمامًا كمشهد طبيعي أو واقعي، حقيقي وطبيعي. رابعًا، يشير أسلوب الإضاءة الزخرفية إلى استخدام معدات إضاءة معينة لإنتاج أنماط تجريدية على خلفية الصورة، أو لإنشاء شكل "ضوء" ثلاثي الأبعاد متغير باستمرار في المشهد، والذي لا علاقة له مباشرة بالفنان، بشكل أساسي لتزيين الجو وتقديمه، استخدم جهاز عرض شرائح أو كشافًا مزودًا بلوحة أنماط لعرض الأنماط على الشاش أو الستائر أو الدخان.

استخدم مجموعة متنوعة من أضواء الحاسوب وأضواء الليزر لعرض أشكال ضوئية ثنائية أو ثلاثية الأبعاد على المسرح أو في الهواء. كمصمم إضاءة، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن الضوء لا يوفر الإضاءة فحسب، بل يخلق أيضًا جوًا مميزًا ويصل إلى ذروة الأداء. وباعتبارها وسيلة مهمة للأداء على المسرح، تلعب الإضاءة دورًا متزايد الأهمية في فنون المسرح.

من كونها مجرد إضاءة لتلبية احتياجات العرض المسرحي، إلى دورها الفعّال، أصبحت الإضاءة تُشارك تدريجيًا في الأداء. للضوء تأثير إشعاعي روحي. بمجرد أن يخترق الموجات العاطفية للدراما ويندمج مع العرض، يُضفي ضوء المسرح على الجمهور شعورًا وإثارة، مما يُولّد صدى نفسيًا وترابطًا فكريًا. يجب أن يتوافق تغيير لون الضوء مع مزاج العرض وعاطفته.

إن إبداع المفهوم الفني للضوء هو تساميٌّ لإضاءة المسرح، تعبيرٌ فنيٌّ عن المبالغة والدلالة والتعميق، ساعيًا إلى القوة التعبيرية لإضاءة المسرح من الحدس البصري الخارجي إلى العالم النفسي الداخلي، والتعبير عن المشاعر من خلال الضوء. إن إبداع المفهوم الفني لإضاءة المسرح، بآلاف الكلمات المتمحورة حول نقطة واحدة، هو التعبير عن المشاعر. إن إبداع المفهوم الفني يضخّ "دمًا جديدًا" من "الحب" في شخصيات المسرح، والديكور، والمشاعر، والأجواء، ليتمكن الجمهور من إضافة ارتباطات غنية وملونة ومتعة إلى تقدير الفن.

وفي الوقت نفسه، فإنه يثري مفردات التعبير عن ضوء المسرح، ويجعل أداء المسرح أكثر حيوية وتنوعًا، ويشكل مساحة مسرح إيقاعية.