لائٹنگ اور اسٹیج لائٹنگ کا اطلاق

لائٹنگ اسٹیج پرفارمنس کے لیے درکار لائٹنگ ہے۔ اسے لائٹنگ ڈیزائنر نے اسکرپٹ کی کارکردگی کے مواد اور لائٹنگ کے مطابق ڈیزائن کیا ہے جو پلاٹ کے مطابق کارکردگی کے تھیم اور مواد کو پورا کرتا ہے۔ لیمپ اور لالٹین کی پوزیشن کو ترتیب دینے کے لیے اسٹیج لائٹنگ کا سامان اور روشنی کے مختلف اجزاء استعمال کیے جاتے ہیں۔ ، تاکہ اسٹیج پرفارمنس کے منظر میں ایک خاص روشنی کا اثر پیدا کیا جاسکے۔ اسٹیج لائٹنگ کے اثر پر زور دیتے وقت، اس لائٹ ایفیکٹ کے پہلے چار کام ہونے چاہئیں: ایک سامعین کی بصری ضروریات کو پورا کرنا، چمک اور رنگ کے برعکس؛ دوسرا اسٹیج پرفارمنس امیج کی شکل کو مکمل کرنا ہے، جو کہ ایک بصری سہ جہتی ڈھانچہ ہے اور اشیاء کو ظاہر کرتا ہے روشنی کا اہتمام اسٹیج کی جگہ کی ساخت، سہ جہتی اور نقطہ نظر کے مطابق کیا جاتا ہے۔ تیسرا یہ ہے کہ روشنی کی سمت، شدت، اور رنگ کی ترتیب کو پرفارمنس کے تھیم اور مواد کو فٹ کرنے کے لیے استعمال کرنا، کرداروں کے جذبات اور اندرونی دنیا کو ظاہر کرنے میں مدد کرنا، اور پلاٹ کو ظاہر کرنا؛ چار یہ ایک قسم کا فنکارانہ تصور بنانا اور ایک خاص فنکارانہ اثر پیدا کرنا ہے۔ اسٹیج پرفارمنس آرٹ میں، روشنی کے بغیر کوئی جگہ اور وقت نہیں ہے، اور کوئی نقطہ نظر اور احساس نہیں ہے.

لائٹنگ ٹکنالوجی اس کی مادی مدد کے طور پر اور مضبوط مہارت کے ساتھ روشنی کے کچھ مخصوص طریقے اہم ہیں، لیکن جمالیاتی قدر کے ساتھ روشنی کا ڈیزائن فیصلہ کن عنصر ہے کیوں کہ یہ "آرٹ" بن جاتا ہے۔ ہم جس روشنی کا طریقہ اختیار کرتے ہیں وہ میکرو سطح پر جمالیاتی اہمیت کے ساتھ روشنی کا ایک طریقہ ہے۔ میکرو لیول کے تجزیہ سے، یا جمالیات حاصل کرنے کے نقطہ نظر سے، روشنی کے طریقوں کو بنیادی طور پر درج ذیل چار اقسام میں تقسیم کیا گیا ہے۔

1. ملٹی پوائنٹ لائٹنگ کا طریقہ ایک کلاسک لائٹنگ کا طریقہ ہے۔ یہ اسٹیج پرفارمرز یا مناظر کو روشن کرنے کے لیے مرکزی روشنی، ثانوی روشنی اور بیک لائٹ کا استعمال کرتا ہے، شعوری طور پر اداکاروں یا مناظر پر سائے بناتا ہے، تاکہ روشنی اور تاریک تبدیلیاں ہوں، اور تین جہتی اثر اور خلائی اثر کو بڑھایا جائے۔ لائٹنگ اسٹیج ماڈلنگ کا سب سے اہم ذریعہ ہے۔ 2. بڑے فلیٹ لائٹنگ کے طریقہ کار کا مطلب یہ ہے کہ تمام لائٹس فنکاروں اور منظر پر ان کی ترجیح سے قطع نظر ڈالی جاتی ہیں، تاکہ اداکاروں اور منظر کی سطح پر ایک یکساں چمک پیدا ہو، جو نمایاں نہیں ہوتی اور نہ ہی اداکاروں اور منظر کی خصوصیات کو چھپاتی ہے، جس سے سامعین سب کچھ ایک نظر میں دیکھ سکتے ہیں۔

لائٹنگ کے اس طریقہ کار کا فائدہ یہ ہے کہ روشنی بنیادی طور پر ایک وقت میں لگائی جاتی ہے، اور بعد میں اسے منتقل کرنے کی ضرورت نہیں ہے، اور یہ سائے کو بہتر طریقے سے ہٹا سکتا ہے۔ نقصان یہ ہے کہ روشنی میں درجہ بندی کا کوئی احساس نہیں ہے، اور روشنی اور سائے کی کوئی توجہ نہیں ہے۔ 3. ورچوئل لائٹنگ کا طریقہ یہ بنیادی طور پر فطرت میں کسی خاص قسم کے موسم یا سماجی زندگی میں کسی خاص روشنی کی نقل کرنے کے لیے خصوصی لیمپ کا استعمال کرتا ہے، جس کے نتیجے میں قدرتی تخروپن جیسا اثر ہوتا ہے، جسے مصنوعی روشنی کا طریقہ بھی کہا جا سکتا ہے۔

مجازی روشنی کے طریقہ کار کی خصوصیت یہ ہے کہ روشنی کی صرف ایک اہم سمت ہے، اور پورے منظر میں صرف ایک مرکزی روشنی ہے۔ بلاشبہ، واحد مرکزی روشنی اکثر ایک سے زیادہ لیمپ کی وجہ سے ہوتی ہے، اور شاذ و نادر ہی ایک چراغ۔ مرکزی روشنی، معاون روشنی، بیک لائٹ، اثر روشنی، یا آرائشی روشنی سے قطع نظر، ایک حقیقت پسندانہ بنیاد ہے، یعنی منظر میں روشنی کا منبع پایا جا سکتا ہے۔

وہاں کیسا ماحول ہے، کس قسم کی روشنی ہے۔ روشنی کس قسم کی ہے، ایک ایسا ماحول ہونا چاہیے جو اس قسم کی روشنی پیدا کرے۔ ماحول روشنی کے ساتھ مربوط ہے، بالکل اسی طرح جیسے فطرت میں کوئی منظر یا حقیقی زندگی، حقیقی اور قدرتی۔ چوتھا، آرائشی روشنی کے طریقہ کار سے مراد تصویر کے پس منظر پر تجریدی پیٹرن بنانے کے لیے روشنی کے مخصوص آلات کا استعمال ہے، یا منظر میں مسلسل بدلتی ہوئی سہ جہتی "روشنی" کی شکل بنانا ہے، جس کا اداکار کے ساتھ کوئی براہ راست تعلق نہیں ہے، بنیادی طور پر ماحول کو سجانے اور پیش کرنے کے لیے، سلائیڈ پروجیکٹر یا اسپاٹ لائٹ کا استعمال کرتے ہوئے پیٹرن کی پلیٹ یا کرسٹینمو پراجیکٹ کے لیے پیٹرن کی پلیٹ پر روشنی ڈالی جاتی ہے۔

منظر پر یا ہوا میں 2D یا 3D روشنی کی شکلیں پیش کرنے کے لیے مختلف قسم کی کمپیوٹر لائٹس اور لیزر لائٹس استعمال کریں۔ ایک لائٹنگ ڈیزائنر کے طور پر، اس بات پر غور کرنا چاہیے کہ روشنی نہ صرف روشنی فراہم کرتی ہے، بلکہ ماحول بھی تخلیق کرتی ہے اور کلائمکس بھی تخلیق کرتی ہے۔ اسٹیج اسپیس پرفارمنس کے ایک اہم ذریعہ کے طور پر، لائٹنگ اسٹیج آرٹ میں تیزی سے اہم کردار ادا کر رہی ہے۔

صرف روشنی کی ضروریات کے لیے ہونے سے لے کر اب ایک فعال کردار ادا کرنے تک، روشنی آہستہ آہستہ فعال طور پر کارکردگی میں حصہ لے رہی ہے۔ روشنی ایک روحانی تابکاری کا اثر رکھتی ہے۔ ایک بار جب یہ ڈرامے کی جذباتی لہروں میں داخل ہو جاتا ہے اور کارکردگی کے ساتھ ضم ہو جاتا ہے، تو اسٹیج کی روشنی سامعین کو ایک احساس اور جوش دے سکتی ہے، اس طرح نفسیاتی گونج اور سوچ کی رفاقت پیدا کر سکتی ہے۔ ہلکے رنگ کی تبدیلی کو کارکردگی کے مزاج اور جذبات کے ساتھ ملایا جانا چاہیے۔

روشنی کے فنکارانہ تصور کی تخلیق اسٹیج لائٹ کی سربلندی، مبالغہ آرائی، مفہوم اور گہرائی کا فنکارانہ اظہار ہے، بیرونی بصری وجدان سے اسٹیج روشنی کی اظہاری طاقت کی تلاش، نفسیاتی، اندرونی دنیا تک اور روشنی کے ذریعے جذبات کا اظہار ہے۔ اسٹیج کی روشنی کے فنکارانہ تصور کی تخلیق، ہزاروں الفاظ، ایک نقطہ پر مرتکز، جذبات کا اظہار کرنا ہے۔ فنکارانہ تصور کی تخلیق سٹیج کے کرداروں، مناظر، جذبات اور ماحول میں "محبت" کا "نیا خون" داخل کرتی ہے، تاکہ سامعین فن کی تعریف میں بھرپور اور رنگین انجمنیں اور لطف اندوز ہو سکیں۔

ایک ہی وقت میں، یہ اسٹیج لائٹ کے اظہاری الفاظ کو افزودہ کرتا ہے، اسٹیج کی کارکردگی کو زیادہ وشد اور متنوع بناتا ہے، اور اسٹیج کی ایک تال کی جگہ بناتا ہے۔