Iluminación y aplicación de iluminación escénica

La iluminación es la iluminación requerida para las representaciones teatrales. Es diseñada por el diseñador de iluminación de acuerdo con el contenido de la representación de un guion y la iluminación que cumple con el tema y el contenido de la representación de acuerdo con la trama. El equipo de iluminación del escenario y varios componentes de iluminación se utilizan para organizar la posición de las lámparas y linternas. , de modo que se pueda producir un cierto efecto de luz en la escena de la representación teatral. Al enfatizar el efecto de la iluminación del escenario, este efecto de luz debe tener primero cuatro funciones: una es satisfacer las necesidades visuales de la audiencia, el contraste de brillo y color; la otra es completar la forma de la imagen de la representación teatral, que es una estructura tridimensional visual y expresar objetos. La iluminación se organiza de acuerdo con la textura, la tridimensionalidad y la perspectiva del espacio escénico; la tercera es utilizar la dirección, la intensidad y la configuración del color de la luz para adaptarse al tema y el contenido de la representación, ayudar a expresar las emociones y el mundo interior de los personajes y mostrar la trama; cuatro. Es formar una especie de concepción artística y crear un efecto artístico especial. En el arte escénico no hay espacio ni tiempo sin luces, y no hay visión ni sentimiento.

La tecnología de iluminación como soporte material y algunos métodos de iluminación específicos con sólidas habilidades son importantes, pero el diseño de iluminación con valor estético es el factor decisivo para que se convierta en "arte". El método de iluminación que buscamos es un método de iluminación a nivel macro con significado estético. Desde un análisis macro, o desde la perspectiva de la estética percibida, los métodos de iluminación se dividen básicamente en los siguientes cuatro tipos.

1. El método de iluminación multipunto es un método clásico. Utiliza la luz principal, la luz secundaria y la luz de fondo para iluminar a los artistas o escenas, creando sombras intencionalmente sobre ellos, creando cambios de luz y oscuridad y potenciando el efecto tridimensional y espacial. La iluminación es el método más importante para modelar el escenario. 2. El método de iluminación plana y amplia implica que todas las luces se proyectan sobre los artistas y la escena, independientemente de su prioridad, de modo que la superficie de los artistas y la escena genere un brillo uniforme que no resalte ni oculte sus características, permitiendo al público verlo todo de un vistazo.

La ventaja de este método de iluminación es que la luz se instala prácticamente de una sola vez, sin necesidad de moverla posteriormente, y permite eliminar mejor las sombras. La desventaja es que la luz carece de jerarquía y no hay encanto entre luces y sombras. 3. Método de iluminación virtual. Utiliza principalmente lámparas especiales para imitar el clima natural o la luz de la vida social, lo que produce un efecto similar a la simulación natural, también conocido como método de iluminación simulada.

La característica del método de iluminación virtual es que solo hay una dirección de luz principal y una sola luz principal en toda la escena. Por supuesto, la única luz principal suele provenir de varias lámparas, y rara vez de una sola. Independientemente de la luz principal, auxiliar, de fondo, de efectos o decorativa, existe una base realista: la fuente de luz se puede encontrar en la escena.

El tipo de ambiente, el tipo de luz; el tipo de luz, debe existir un entorno que la produzca. El ambiente se integra con la luz, como una escena de la naturaleza o de la vida real, real y natural. En cuarto lugar, el método de iluminación decorativa se refiere al uso de ciertos equipos de iluminación para producir patrones abstractos en el fondo de la imagen, o para crear una forma de "luz" tridimensional en constante cambio en la escena, sin relación directa con el artista. Para decorar y recrear la atmósfera, se utiliza principalmente un proyector de diapositivas o un foco con una placa de patrones para proyectar patrones sobre gasas, cortinas o humo.

Utiliza diversas luces de computadora y láser para proyectar formas de luz 2D o 3D en el escenario o en el aire. Como diseñador de iluminación, es fundamental considerar que la luz no solo ilumina, sino que también crea atmósfera y crea clímax. Como elemento clave en la representación escénica, la iluminación desempeña un papel cada vez más importante en el arte escénico.

De ser solo para las necesidades de iluminación a desempeñar un papel activo, la iluminación participa gradualmente en la representación. La luz tiene un efecto de irradiación espiritual. Una vez que penetra en las ondas emocionales del drama y se integra con la representación, la luz del escenario puede transmitir al público una sensación y una excitación, generando así resonancia psicológica y asociación mental. El cambio de color de la luz debe armonizar con el estado de ánimo y la emoción de la representación.

La creación de la concepción artística de la luz es la sublimación de la luz escénica, la expresión artística de la exageración, la connotación y la profundización, buscando el poder expresivo de la luz escénica desde la intuición visual externa hasta el mundo psicológico e interior, expresando emociones a través de la luz. La creación de la concepción artística de la luz escénica, miles de palabras, concentradas en un solo punto, es expresar emoción. La creación de la concepción artística inyecta la "sangre nueva" del "amor" en los personajes, la escenografía, el sentimiento y la atmósfera del escenario, para que el público pueda añadir asociaciones ricas y coloridas y disfrutar de la apreciación artística.

Al mismo tiempo, enriquece el vocabulario de expresión de la luz del escenario, hace que la representación escénica sea más vívida y diversa y forma un espacio escénico rítmico.