Освещение и применение сценического освещения

Освещение – это освещение, необходимое для сценических представлений. Оно проектируется художником по свету в соответствии с содержанием сценария и соответствует теме и содержанию представления в соответствии с сюжетом. Сценическое осветительное оборудование и различные световые компоненты используются для организации положения ламп и фонарей, чтобы создать определенный световой эффект на сцене сценического представления. При подчёркивании эффекта сценического освещения этот световой эффект должен в первую очередь выполнять четыре функции: во-первых, удовлетворять визуальные потребности зрителей, контраст яркости и цвета; во-вторых, дополнять форму сценического образа, который представляет собой визуальную трёхмерную структуру и выражать объекты. Освещение организуется в соответствии с фактурой, трёхмерностью и перспективой сценического пространства; третья – использовать направление, интенсивность и цветовую конфигурацию света, чтобы соответствовать теме и содержанию представления, помогать выражать эмоции и внутренний мир персонажей, а также раскрывать сюжет; в-четвёртых, оно должно формировать своего рода художественный замысел и создавать особый художественный эффект. В сценическом искусстве нет пространства и времени без света, нет видения и чувства.

Световые технологии, как материальная основа, и некоторые конкретные методы освещения, требующие определённых навыков, важны, но именно эстетическая ценность светодизайна становится решающим фактором, делающим его «искусством». Метод освещения, который мы выбираем, – это метод освещения на макроуровне, имеющий эстетическое значение. С точки зрения макроуровня, или с точки зрения эстетики восприятия, методы освещения в основном делятся на следующие четыре типа.

1. Метод многоточечного освещения – классический метод освещения. Он использует основной, дополнительный и контровой свет для освещения артистов или сцен на сцене, сознательно создавая тени на артистах или сценах, создавая эффект смены света и тени, а также усиливая трёхмерный и пространственный эффект. Освещение – важнейший инструмент моделирования сцены. 2. Метод широкополосного освещения означает, что все источники света направлены на артистов и сцену независимо от их приоритета, так что поверхность артистов и сцены образует равномерную яркость, которая не подчеркивает и не скрывает особенности артистов и сцены, позволяя зрителям видеть всё как на ладони.

Преимущество этого метода освещения заключается в том, что свет устанавливается практически сразу, без необходимости его последующего перемещения, и он позволяет лучше устранять тени. Недостаток же заключается в отсутствии иерархии освещения и очарования света и тени. 3. Метод виртуального освещения. В основном он использует специальные лампы для имитации определённой погоды в природе или определённого освещения в общественной жизни, что приводит к эффекту, схожему с имитацией естественного освещения, что также можно назвать методом имитации освещения.

Особенность метода виртуального освещения заключается в том, что существует только одно направление основного света, и во всей сцене присутствует только один основной источник света. Конечно, основной источник света часто создается несколькими лампами, а редко одним источником. Независимо от того, какой источник света используется: основной, вспомогательный, подсветка, эффектный или декоративный, существует реалистичная основа, то есть источник света можно найти в сцене.

Какая среда, такой и свет; какой свет, такая и среда, должна быть среда, создающая этот свет. Среда неразрывно связана со светом, подобно тому, как сцена в природе или реальной жизни, настоящая и естественная. В-четвёртых, метод декоративного освещения подразумевает использование определённого осветительного оборудования для создания абстрактных узоров на фоне картины или для создания непрерывно меняющейся трёхмерной «световой» формы в сцене, не имеющей прямого отношения к исполнителю. Для декорирования и создания атмосферы используется, главным образом, диапроектор или прожектор с трафаретной пластиной для проецирования узоров на марлю, занавески или дым.

Используйте различные компьютерные и лазерные источники света для проецирования двухмерных или трёхмерных световых фигур на сцену или в воздух. Художнику по свету необходимо учитывать, что свет не только освещает сцену, но и создаёт атмосферу и кульминацию. Будучи важным средством создания сценического пространства, освещение играет всё более важную роль в сценическом искусстве.

Из простого освещения, которое теперь играет активную роль, освещение постепенно становится активным участником представления. Свет обладает духовным излучением. Проникая в эмоциональные волны драмы и интегрируясь в представление, сценический свет способен вызывать у зрителей эмоции и волнение, тем самым вызывая психологический резонанс и ассоциативные ассоциации. Изменение цвета света должно соответствовать настроению и эмоциям представления.

Создание художественной концепции света – это сублимация сценического света, художественное выражение преувеличения, коннотации и углубления, стремление к выразительной силе сценического света, направленной от внешнего визуального восприятия к психологическому, внутреннему миру и выражению эмоций посредством света. Создание художественной концепции сценического света, тысячи слов, сконцентрированных в одной точке, призваны выразить эмоции. Создание художественной концепции вливает «новую кровь» любви в сценические образы, декорации, чувства и атмосферу, чтобы зритель мог добавить богатые и яркие ассоциации и удовольствие от восприятия искусства.

В то же время он обогащает выразительный словарь сценического света, делает сценическое действие более ярким и разнообразным, формирует ритмичное сценическое пространство.