Iluminação e aplicação de iluminação cênica

A iluminação é a iluminação necessária para apresentações no palco. Ela é projetada pelo designer de iluminação de acordo com o conteúdo da performance de um roteiro e a iluminação que atende ao tema e conteúdo da performance de acordo com o enredo. Equipamentos de iluminação de palco e vários componentes de iluminação são usados ​​para organizar a posição das lâmpadas e lanternas, de modo que um certo efeito de luz possa ser produzido na cena da performance no palco. Ao enfatizar o efeito da iluminação do palco, esse efeito de luz deve primeiro ter quatro funções: uma é atender às necessidades visuais do público, o contraste de brilho e cor; a outra é completar a forma da imagem da performance no palco, que é uma estrutura tridimensional visual e expressa objetos. A iluminação é organizada de acordo com a textura, tridimensionalidade e perspectiva do espaço do palco; a terceira é usar a direção, intensidade e configuração de cor da luz para se adequar ao tema e conteúdo da performance, ajudar a expressar as emoções e o mundo interior dos personagens e mostrar o enredo; quatro. É formar um tipo de concepção artística e criar um efeito artístico especial. Na arte performática, não há espaço nem tempo sem luzes, e não há visão nem sentimento.

A tecnologia de iluminação, como suporte material, e alguns métodos específicos de iluminação com fortes habilidades são importantes, mas o design de iluminação com valor estético é o fator decisivo para que se torne "arte". O método de iluminação que buscamos é um método de iluminação de nível macro com significado estético. De uma análise de nível macro, ou da perspectiva da recepção estética, os métodos de iluminação são basicamente divididos nos quatro tipos a seguir.

1. O método de iluminação multiponto é um método clássico de iluminação. Ele utiliza a luz principal, a luz secundária e a luz de fundo para iluminar os artistas ou cenas do palco, criando sombras conscientemente sobre os artistas ou cenas, de modo que haja mudanças de luz e sombra, e realçando o efeito tridimensional e o efeito espacial. A iluminação é o meio mais importante de modelagem de palco. 2. O método de iluminação plana ampla significa que todas as luzes são projetadas sobre os artistas e a cena, independentemente de sua prioridade, de modo que a superfície dos artistas e da cena forme um brilho uniforme, que não realce nem oculte as características dos artistas e da cena, permitindo que o público veja tudo de relance.

A vantagem deste método de iluminação é que a luz é basicamente configurada de uma só vez, sem necessidade de movê-la posteriormente, e pode remover melhor as sombras. A desvantagem é que a luz não tem senso de hierarquia e não há charme de luz e sombra. 3. Método de iluminação virtual: utiliza principalmente lâmpadas especiais para imitar um determinado tipo de clima na natureza ou uma determinada luz na vida social, resultando em um efeito semelhante à simulação natural, que também pode ser chamado de método de iluminação simulada.

A característica do método de iluminação virtual é que há apenas uma direção de luz principal, e há apenas uma luz principal em toda a cena. É claro que a única luz principal é frequentemente causada por várias lâmpadas, e raramente por uma única lâmpada. Independentemente da luz principal, luz auxiliar, luz de fundo, luz de efeito ou luz decorativa, há uma base realista, ou seja, a fonte de luz pode ser encontrada na cena.

Que tipo de ambiente existe, que tipo de luz existe; que tipo de luz existe, deve haver um ambiente que produza esse tipo de luz. O ambiente está integrado à luz, assim como uma cena na natureza ou na vida real, real e natural. Em quarto lugar, o método de iluminação decorativa refere-se ao uso de certos equipamentos de iluminação para produzir padrões abstratos no fundo da imagem, ou para criar uma forma de "luz" tridimensional em constante mudança na cena, que não tem relação direta com o artista. Principalmente para decorar e renderizar a atmosfera, use um projetor de slides ou um holofote com uma placa de padrão para projetar padrões em gaze, cortinas ou fumaça.

Utilize uma variedade de luzes de computador e laser para projetar formas de luz 2D ou 3D na cena ou no ar. Como designer de iluminação, é preciso considerar que a luz não apenas fornece iluminação, mas também cria atmosfera e cria o clímax. Como um importante meio de performance no espaço cênico, a iluminação vem desempenhando um papel cada vez mais importante na arte cênica.

De apenas para as necessidades de iluminação a um papel ativo, a iluminação está gradualmente participando ativamente da performance. A luz tem um efeito de radiação espiritual. Uma vez que penetra nas ondas emocionais do drama e se integra à performance, a luz do palco pode transmitir ao público uma sensação e excitação, gerando assim ressonância psicológica e associação de pensamento. A mudança da cor da luz deve ser combinada com o clima e a emoção da performance.

A criação da concepção artística da luz é a sublimação da luz cênica, a expressão artística do exagero, da conotação e do aprofundamento, buscando o poder expressivo da luz cênica a partir da intuição visual externa, para o mundo psicológico e interior, expressando emoções através da luz. A criação da concepção artística da luz cênica, com milhares de palavras concentradas em um único ponto, visa expressar emoções. A criação da concepção artística injeta o "sangue novo" do "amor" nos personagens, cenários, sentimentos e atmosfera do palco, para que o público possa adicionar associações ricas e coloridas e desfrutar da apreciação artística.

Ao mesmo tempo, enriquece o vocabulário de expressão da luz do palco, torna a performance no palco mais vívida e diversificada e forma um espaço de palco rítmico.