조명 및 무대 조명의 응용

조명은 무대 공연에 필요한 조명입니다. 조명 디자이너가 대본의 공연 내용에 따라 설계하고 플롯에 따라 공연의 주제와 내용에 맞는 조명을 설계합니다. 무대 조명 장비와 다양한 조명 구성 요소를 사용하여 램프와 랜턴의 위치를 ​​배치하여 무대 공연 장면에서 특정한 조명 효과를 낼 수 있습니다. 무대 조명의 효과를 강조할 때 이 조명 효과는 먼저 네 가지 기능을 가져야 합니다. 하나는 관객의 시각적 요구, 즉 밝기와 색상의 대비를 충족하는 것입니다. 다른 하나는 시각적인 3차원 구조이며 사물을 표현하는 무대 공연 이미지의 형태를 완성하는 것입니다. 조명은 무대 공간의 질감, ​​입체성 및 원근법에 따라 배치됩니다. 세 번째는 빛의 방향, 강도 및 색상 구성을 사용하여 공연의 주제와 내용에 맞게 캐릭터의 감정과 내면 세계를 표현하는 데 도움이 되고 플롯을 보여주는 것입니다. 네 번째는 일종의 예술적 개념을 형성하고 특별한 예술적 효과를 만드는 것입니다. 무대 공연예술에서는 조명이 없으면 공간과 시간이 존재하지 않으며, 시각과 감정도 존재하지 않습니다.

조명 기술을 물질적 지지체로 삼고, 뛰어난 기술력을 갖춘 특정 조명 기법도 중요하지만, 미적 가치를 지닌 조명 디자인은 그것이 "예술"이 되는 결정적인 요인입니다. 우리가 추구하는 조명 기법은 미적 의미를 지닌 거시적 조명 기법입니다. 거시적 분석, 즉 미적 수용의 관점에서 조명 기법은 기본적으로 다음 네 가지 유형으로 나뉩니다.

1. 다점 조명 방식은 고전적인 조명 방식으로, 주광, 보조광, 역광을 사용하여 무대의 배우나 장면을 비추고, 배우나 장면에 의도적으로 그림자를 만들어 밝고 어두운 변화를 주며, 입체감과 공간감을 강화합니다. 조명은 무대 조형의 가장 중요한 수단입니다. 2. 대형 평면 조명 방식은 모든 조명을 배우와 장면에 우선순위에 관계없이 비추어 배우와 장면의 표면이 균일한 밝기를 형성하도록 합니다. 이는 배우와 장면의 특징을 부각하거나 가리지 않아 관객이 모든 것을 한눈에 볼 수 있도록 합니다.

이 조명 방식의 장점은 조명을 한 번에 설치하기 때문에 나중에 이동할 필요가 없고 그림자를 더 잘 제거할 수 있다는 것입니다. 단점은 조명에 위계감이 없고 빛과 그림자의 매력이 없다는 것입니다. 3. 가상 조명 방식 주로 특수 램프를 사용하여 자연의 특정 날씨나 사회생활의 특정 빛을 모방하여 자연 시뮬레이션과 유사한 효과를 내는데, 이를 모의 조명 방식이라고도 합니다.

가상 조명 기법의 특징은 주광 방향이 하나뿐이고, 전체 장면에 주광이 하나만 존재한다는 것입니다. 물론, 주광은 여러 개의 램프에 의해 발생하는 경우가 많고, 단일 램프에 의해 발생하는 경우는 드뭅니다. 주광, 보조광, 역광, 효과광, 장식광 등 어떤 조명을 사용하든, 광원이 장면에서 발견될 수 있다는 사실적인 기반이 있습니다.

어떤 환경이 존재하고, 어떤 빛이 존재하며, 어떤 빛이 존재하고, 그러한 빛을 만들어내는 환경이 반드시 필요합니다. 환경은 마치 자연이나 현실 속 장면처럼 빛과 통합되어, 실재하고 자연스러운 느낌을 줍니다. 넷째, 장식 조명 기법은 특정 조명 장비를 사용하여 그림 배경에 추상적인 패턴을 만들거나, 장면에 끊임없이 변화하는 3차원 "빛" 형태를 만드는 것을 말합니다. 이는 연기자와 직접적인 관련이 없으며, 주로 분위기를 장식하고 연출하기 위해 슬라이드 프로젝터나 패턴 플레이트가 있는 스포트라이트를 사용하여 거즈, 커튼 또는 연기에 패턴을 투사합니다.

다양한 컴퓨터 조명과 레이저 조명을 사용하여 무대 위나 공중에 2D 또는 3D 조명 형태를 투사합니다. 조명 디자이너는 조명이 단순히 조명을 제공하는 것이 아니라 분위기를 조성하고 절정을 연출한다는 점을 고려해야 합니다. 무대 공간 퍼포먼스의 중요한 수단으로서 조명은 무대 예술에서 점점 더 중요한 역할을 하고 있습니다.

조명의 필요성을 충족하기 위한 단순한 조명에서 이제는 능동적인 역할을 하는 조명으로, 조명은 점차 공연에 적극적으로 참여하고 있습니다. 빛은 영적인 방사 효과를 지닙니다. 조명이 드라마의 감정의 파동 속으로 스며들어 공연과 하나가 되면, 무대 조명은 관객에게 감정과 각성을 부여하여 심리적 공명과 사고의 연관성을 만들어낼 수 있습니다. 조명 색상의 변화는 공연의 분위기와 감정과 조화를 이루어야 합니다.

빛에 대한 예술적 개념의 창조는 무대 조명의 승화, 과장, 함축, 심화의 예술적 표현이며, 무대 조명의 표현력을 외부의 시각적 직관에서 심리적, 내면적 세계로 확장하여 빛을 통해 감정을 표현하는 것입니다. 무대 조명에 대한 예술적 개념의 창조는 수천 개의 단어를 한 점에 집중시켜 감정을 표현하는 것입니다. 예술적 개념의 창조는 무대의 등장인물, 무대 배경, 정서, 분위기에 "사랑"이라는 "새로운 피"를 불어넣어 관객이 예술 감상에 풍부하고 다채로운 연상과 즐거움을 더할 수 있도록 합니다.

동시에 무대조명의 표현 어휘를 풍부하게 하여 무대공연을 더욱 생생하고 다양하게 만들고, 리드미컬한 무대공간을 형성합니다.