“งานสร้างใหญ่” ของศิลปะการแสดงบนเวทีต้องมีวุฒิการศึกษา

ปฏิเสธไม่ได้ว่าศิลปะการแสดงบนเวทีจำเป็นต้องมีนวัตกรรมและการพัฒนา แต่วิธีการสร้างสรรค์และพัฒนานั้นควรค่าแก่การศึกษาและอภิปรายต่อไป ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา "โปรดักชั่นขนาดใหญ่" บนเวทีโอเปร่ากำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว คิดเป็นมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ต่อการแสดง และมากกว่าครึ่งหนึ่งของเงินทุนถูกใช้ไปกับศิลปะการแสดงบนเวที จุดเริ่มต้นของเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่คือการอุทิศตนเพื่อนวัตกรรมและการพัฒนาศิลปะการแสดงบนเวที แต่ก็ก่อให้เกิดปัญหามากมายในอุตสาหกรรมนี้เช่นกัน ผมไม่ได้ต่อต้าน "โปรดักชั่นขนาดใหญ่" แต่ "ขนาดใหญ่" ย่อมมีเหตุผลที่ "ใหญ่"

ต้องยอมรับว่า "โปรดักชั่นใหญ่" หลายชิ้นที่ออกแบบเวทีโอเปร่ามักจะประสบความสำเร็จ พวกเขาใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีขั้นสูงสมัยใหม่อย่างเต็มที่ เช่น ฉากฉายภาพแอนิเมชันสามมิติด้วยคอมพิวเตอร์ ไฟคอมพิวเตอร์ แสงเลเซอร์ น้ำแข็งแห้ง เครื่องผสมเสียงด้วยคอมพิวเตอร์ ไมโครโฟน (เช่น ชุดหูฟัง ไมโครโฟนแบบคาดหน้าอก) และวิธีการทางเทคนิคอื่นๆ ทั้งด้านเสียง แสง เคมี และไฟฟ้า เพื่อสร้างสรรค์ศิลปะบนเวทีที่เปี่ยมไปด้วยพลัง สีสัน ความงดงาม และสีสัน ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ของนักแสดง ถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของตัวละคร สร้างสภาพแวดล้อมบนเวทีโอเปร่า และขับเน้นบรรยากาศของเวทีโอเปร่าให้เกินจริง สิ่งที่น่ายกย่องอย่างยิ่งคือ "โปรดักชั่นใหญ่" เหล่านี้ที่เปี่ยมไปด้วยความงามของระบำโอเปร่า ได้ดึงดูดความสนใจจากผู้ชมโอเปร่าจำนวนมาก ด้วยคุณลักษณะทางศิลปะอันโดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของยุคสมัยใหม่และคุณลักษณะใหม่ๆ

จากมุมมองของสุนทรียศาสตร์แห่งการยอมรับ ความสำเร็จสูงสุดของการสร้างสรรค์งานศิลปะคือการมอบคำตอบที่น่าพอใจให้แก่ผู้ชม ศิลปะบนเวทีเป็นส่วนสำคัญของละครเวทีและการแสดงบนเวทีอื่นๆ ซึ่งรวมถึงฉาก แสง สี เสียง เครื่องแต่งกาย เอฟเฟกต์ อุปกรณ์ประกอบฉาก และอื่นๆ หน้าที่ของศิลปะบนเวทีคือการสร้างภาพลักษณ์ภายนอกของสภาพแวดล้อมและตัวละครในละคร และถ่ายทอดบรรยากาศของเวทีโดยใช้ศิลปะพลาสติกหลากหลายรูปแบบ ให้เป็นแนวคิดทางศิลปะที่เป็นหนึ่งเดียวตามเนื้อหาของบทละครและข้อกำหนดของการแสดง

ผมคิดว่าสิ่งใดก็ตามที่เอื้อต่อความสำเร็จของภารกิจนี้ ตราบใดที่เงื่อนไขเอื้ออำนวย เราควรเปิดใจและมุ่งมั่นพัฒนาและสร้างสรรค์นวัตกรรมอย่างกล้าหาญ แต่เราควรเห็นด้วยเช่นกันว่า "โปรดักชั่นขนาดใหญ่" บางชิ้นที่เบี่ยงเบนไปจากภารกิจนี้ในนามของนวัตกรรมและการพัฒนา ซึ่งเป็นเพียง "การอวดอ้าง" ล้วนๆ ได้ก่อให้เกิดผลกระทบเชิงลบมากมาย ประการแรก สิ่งเหล่านี้นำไปสู่ความไม่สมดุลอย่างร้ายแรงในด้านผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจ ประการที่สอง การละเมิดลักษณะทางสุนทรียศาสตร์ของศิลปะการแสดงโอเปร่า ประการที่สอง อุปสรรคต่อการพัฒนาโอเปร่าสู่ตลาดวัฒนธรรมที่กว้างขวาง ประการที่สี่ เทคโนโลยีเข้ามาแทนที่ศิลปะ และคอมพิวเตอร์เข้ามาแทนที่สมองมนุษย์ ผู้คนมองเห็นเพียงเนื้อหาทางเทคโนโลยี แต่กลับไม่เห็นเนื้อหาเชิงศิลปะ ผู้เขียนได้คลุกคลีกับงานเขียนบทละครมาเป็นเวลานาน ในมุมมองของการเขียนบท ผมคิดว่าการพัฒนาและสร้างสรรค์ศิลปะการแสดงละครเวทีของเราควรยึดถือหลักการพื้นฐานอย่างน้อยดังต่อไปนี้ ประการแรก ควรเอื้อต่อการสร้างตัวละคร และประการที่สอง ควรเอื้อต่อการสร้างสรรค์และการจัดวางองค์ประกอบของละคร ประการที่สาม พื้นที่สำหรับการแสดงภาพควรเอื้อต่อการแสดงสภาพแวดล้อมและสถานที่ที่เกิดการแสดงภาพ ประการที่สี่ พื้นที่สำหรับการสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ ประการที่ห้า พื้นที่สำหรับการเปิดเผยแนวคิดที่น่าตื่นเต้น และประการที่หก พื้นที่สำหรับการสร้างผลงานศิลปะที่ดีที่สุดควรพยายามอย่างเต็มที่ด้วยการลงทุนที่น้อยที่สุด

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ละครเวทีเรื่อง "หญิงฮุ่ยโจว" ของงิ้วหวงเหม่ยควรได้รับการยกย่องให้เป็นตัวอย่างของนวัตกรรมและการพัฒนา จุดเด่นที่โดดเด่นที่สุดคือการใช้แสงสีและกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผู้ออกแบบได้นำเทคนิคการจัดแสงของละครมาประยุกต์ใช้ ผสมผสานความงดงามของยุคสมัยเข้ากับศิลปะงิ้วหวงเหม่ย ทำให้จุดสว่างและการเปลี่ยนแปลงสีที่ตัดกันของละครเวทีเรื่อง "หุย" สะท้อนถึงเนื้อเรื่องได้อย่างกลมกลืน ยกตัวอย่างเช่น ในฉากเปิดเรื่อง แสงสีขาวพุ่งลงสู่ท้องฟ้า กระทบเกี้ยวขนาดใหญ่ที่อยู่กลางเวทีอันมืดมิด ทำให้เกี้ยวถูกแสงส่องลงมาอย่างมิดชิด

ขณะนั้น เสียงเพลงที่ขึ้นๆ ลงๆ ประกอบกับเกี้ยวสีแดงที่นำพา เวทีก็เต็มไปด้วยสีแดงและสีม่วงอย่างกะทันหัน ก่อเกิดเป็นฉากต้อนรับอันร้อนแรง ย้อมท้องฟ้าอันเงียบสงบและว่างเปล่าให้เป็นสีแดง และทำให้หมู่บ้านบนภูเขาที่โดดเดี่ยวลุกโชนขึ้นมาทันที แสงไฟถูกถ่ายทอดด้วยสีสันที่เข้มข้น ขับเน้นความขึ้นๆ ลงๆ ของฉากทั้งหมดด้วยโทนสีอบอุ่นที่เข้มข้นและกว้างใหญ่ ทำให้ผู้คนสัมผัสได้ถึงบรรยากาศและการเปลี่ยนแปลงชั่วขณะ ผสานรูปแบบภายนอกและนัยยะของศิลปะเข้าด้วยกันอย่างลงตัว อีกตัวอย่างหนึ่งคือฉาก "ปาน" ในละคร ด้านหน้าเวทีที่ว่างเปล่า มีเตียงแกะสลักขนาดใหญ่สไตล์ฮุยวางอยู่บนเวที ทิวทัศน์ชวนให้นึกถึงบรรยากาศภายในหมู่บ้านบนภูเขาอันเก่าแก่และเรียบง่าย

ความอ่อนโยนและเรียบง่ายของ "สตรีชาวฮุ่ยโจว" และความปรารถนาในชีวิตที่ดีกว่า จิตวิญญาณของพวกเธอเปรียบเสมือนบ้านที่ว่างเปล่าและเย็นชา ซีดจางและไร้หนทาง นอกจากโทนสีพื้นฐานของแสงไฟแล้ว ยังมีรูปทรงทางศิลปะที่ถ่ายทอดความปรารถนาในความงามของ "สตรีชาวฮุ่ยโจว" ได้อย่างชาญฉลาด ปล่อยให้นักแสดงแสดงบนเวทีโปร่งใสขนาดใหญ่ และแสดงให้เห็นสตรีผู้อยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ดั้งเดิมของระบบศักดินาอย่างชัดเจนและเกินจริงยิ่งขึ้น ความปรารถนาที่จะมีชีวิต เมื่อถึงจุดไคลแม็กซ์ของเรื่อง แสงพื้นหลังที่พร่างพรายส่องประกายทะลุผ่านเกล็ดหิมะและไฟไขว้บนเวที ก่อให้เกิดความงามทางศิลปะอันไร้ที่สิ้นสุด

ในฉาก "กลับ" ในฉากสุดท้าย แสงในภาพนี้ให้ความหมายแฝงที่ลึกซึ้งอย่างยิ่ง ภาพถนนในหมู่บ้านบนภูเขาอันห่างไกล กำแพงที่หลงเหลืออยู่ และตรอกซอกซอยลึก ภายใต้เงาสะท้อนของดวงอาทิตย์ที่เฉียง กลายเป็นสีเหลืองซีดจาง แสงไฟส่องตาม "หญิงสาวฮุ่ยโจว" ไปตามเส้นทางหินที่ทอดยาวไปทีละชั้น นอกจากนี้ยังมีแสงสีเขียวจำนวนมากที่สื่อถึงชีวิต ทำให้รูปร่างของผู้หญิงผอมเพรียว บ่งบอกถึงการต่อเติมชีวิตทางศิลปะอย่างไม่มีที่สิ้นสุด และยังเป็นสัญลักษณ์แห่งเส้นทางชีวิตที่ไม่มีวันสิ้นสุด ซึ่งทำให้ผู้ชมเฝ้ารอและฝันถึง ความรู้สึกสบายใจร่วมกันนี้กับศิลปะโดยรวม ทำให้เราตระหนักถึงการหลอมรวมอันล้ำค่าของแสงและสุนทรียศาสตร์ทางศิลปะ

ลักษณะทางศิลปะที่สำคัญอย่างหนึ่งของเวทีงิ้วแบบดั้งเดิมคือ "ความเสมือนจริง" ประเด็นสำคัญในการออกแบบศิลปะบนเวทีคือการจัดการความสัมพันธ์ระหว่างเสมือนจริงและของจริง การออกแบบเวทีละครคือฉาก โดยใช้ฉากจริงเพื่อนำเสนอละครเสมือนจริง ฉากและพื้นที่ทั้งหมดบนเวทีล้วนเป็นสมมติฐาน ฉากหรือบล็อกอาจเป็นกำแพง ประตู ภูเขา ฯลฯ ซึ่งเรียบง่าย ส่วนสิ่งที่สร้างขึ้นจริงและส่วนที่อยู่เหนือเวทีคือถุงสมบัติที่แท้จริง ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของความฝันอันไร้ขอบเขตของผู้ชม

อาจกล่าวได้ว่าการออกแบบเวทีคือการจัดการพื้นที่เหนือเวทีผ่านการวางแผนฉากจริง และภารกิจหลักของการออกแบบคือการวางเค้าโครงของ "ความว่างเปล่า" มากกว่า "ความเป็นจริง" ละครที่สมจริง (drama) จำเป็นต้องอาศัยนักแสดงที่จัดหาจุดศูนย์กลางที่สอดคล้องกับตรรกะของชีวิต เช่น ประตู หน้าต่าง ระเบียง โต๊ะและเก้าอี้ เนินเขา ตอไม้ ฯลฯ

สิ่งนี้จำเป็นต้องอาศัยนักออกแบบในการสังเกตและวิเคราะห์ชีวิตในช่วงเวลาปกติอย่างละเอียดถี่ถ้วน กลั่นกรองและประมวลผลในการสร้างสรรค์ ในการแสดงละครที่สมจริง ศิลปะบนเวทีต้องจัดระเบียบและจำกัดพื้นที่การแสดง จัดหานักแสดงทั้งบนเวทีและนอกเวที จัดฉากและอุปกรณ์ประกอบฉากให้เหมาะสมกับความต้องการของตัวละครในละคร ด้วยจำนวนการแสดงละครขนาดใหญ่ที่เพิ่มขึ้น การออกแบบเวทีจึงค่อยๆ ขยับขยายจากเวทีไปสู่เวทีขนาดใหญ่ เช่น สตูดิโอ จัตุรัส และโรงยิม

การออกแบบเวที "โปรดักชั่นขนาดใหญ่" ของค่ำคืนทางวัฒนธรรมขนาดใหญ่เหล่านี้ แท้จริงแล้วเป็นผลมาจากการพัฒนาทางเศรษฐกิจและการอยู่รอดและพัฒนาการของศิลปะการละคร "ฉากอันสง่างาม การจัดวางอันหรูหรา แสงวาบ เครื่องแต่งกายอันแปลกประหลาด" และอื่นๆ ทำให้นักออกแบบเวทีเริ่มตระหนักถึงความสำคัญของ "บรรจุภัณฑ์ศิลปะ" มากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี การพัฒนาระดับการผลิตแสงและเทคโนโลยีการควบคุม แสงจึงกลายเป็นคำศัพท์สำคัญบนเวที และการประยุกต์ใช้วัสดุใหม่ๆ ได้เพิ่มพูนพลังแห่งการแสดงออกทางศิลปะบนเวทีอย่างมาก

ลีริจิสต์เป็นลักษณะทางสุนทรียศาสตร์อย่างหนึ่งของงิ้วจีน ไม่แนะนำให้ใช้ฉากที่สมจริงของละครเวที เพราะจะทำให้ผู้ชมมองเห็นสิ่งต่างๆ แต่มองไม่เห็นผู้คน และปิดกั้นจินตนาการของผู้ชม ผู้ที่ "ทำลายทฤษฎี" ไม่ควรทำให้เวทีดูจืดชืดและด้อยค่าด้วยวิธีการง่ายๆ หรือ "จัดการกับความยากจน" นวัตกรรมทางศิลปะใดๆ ก็ตาม ย่อมมีปัญหาเรื่อง "ระดับ" ว่าผู้ชมจะยอมรับได้หรือไม่

นวัตกรรมของเวทีแบบดั้งเดิมที่มีเปลือกแข็งต้องควบคุมความสัมพันธ์ระหว่าง "ระดับ" กับรสนิยมและพฤติกรรมการชื่นชมของผู้ชม การวางตำแหน่งของนวัตกรรมควรอิงตามลักษณะทางศิลปะของตนเอง มองหาวิธีการสร้างสรรค์ที่แตกต่างจากศิลปะแขนงอื่นๆ และเปี่ยมไปด้วยการแสดงออก เพื่อให้การออกแบบเวทีของตนเองมีความโดดเด่น น่าประทับใจ และเข้มข้นยิ่งขึ้น ศิลปะบนเวทีต้องการนวัตกรรมและการพัฒนา แต่นวัตกรรมและการพัฒนาไม่ได้หมายถึงการใช้เงินไปกับการแข่งขัน การเพิ่มผลลัพธ์ทางศิลปะที่ดีที่สุดด้วยการลงทุนน้อยที่สุดควรถือเป็นส่วนสำคัญที่ทีมงานศิลปะบนเวทีมีต่อศิลปะบนเวที!