La "grande produzione" dell'arte scenica deve avere una laurea

Non c'è dubbio che l'arte scenica necessiti di innovazione e sviluppo, ma il modo in cui innovare e svilupparsi merita ulteriori studi e discussioni. Negli ultimi anni, le "grandi produzioni" sul palcoscenico operistico sono aumentate vertiginosamente, con milioni di dollari per spettacolo, e più della metà dei fondi viene spesa per l'arte scenica. Il punto di partenza della maggior parte dei colleghi è dedicarsi all'innovazione e allo sviluppo dell'arte scenica, ma ciò causa anche molti problemi al settore. Non sono contrario alle "grandi produzioni", ma "grande" deve avere una "grande" ragione.

Bisogna ammettere che molte "grandi produzioni" di scenografie operistiche hanno generalmente successo. Sfruttano appieno i moderni mezzi high-tech, come proiezioni di animazione tridimensionale computerizzata, luci computerizzate, luci laser, ghiaccio secco, mixer computerizzati, microfoni (cuffie, microfoni da petto, ecc.) e altri mezzi tecnici di suono, luce, chimica ed elettricità, per creare un'arte scenica dinamica, colorata, magnifica e colorata, che ha svolto un ruolo importante nel plasmare l'immagine degli attori, esprimere i pensieri e i sentimenti dei personaggi, creare un ambiente scenico operistico ed esagerare l'atmosfera del palcoscenico. Ciò che è particolarmente encomiabile è che queste "grandi produzioni" di bellezza della danza operistica hanno attirato l'attenzione di un gran numero di spettatori operistici con le loro caratteristiche artistiche uniche e distintive della nuova era e le loro nuove caratteristiche.

Dal punto di vista dell'estetica dell'accettazione, il più grande successo della creazione artistica è quello di fornire una risposta soddisfacente al pubblico. L'arte scenica è una parte importante del teatro e di altre rappresentazioni teatrali, includendo scenografie, luci, trucco, costumi, effetti, oggetti di scena e altro ancora. Il suo compito è creare l'immagine esterna dell'ambiente e dei personaggi dell'opera e rendere l'atmosfera scenica utilizzando una varietà di mezzi plastici in una concezione artistica unitaria, in base al contenuto della sceneggiatura e alle esigenze della performance.

Penso che, qualunque cosa sia utile al completamento di questo compito, finché le condizioni lo consentono, dovremmo aprire le mani e perseguire con coraggio sviluppo e innovazione. Ma dovremmo anche renderci conto che alcune "grandi produzioni" che si discostano da questo compito in nome dell'innovazione e dello sviluppo, che sono puramente "esibizioniste", hanno effettivamente portato molti effetti negativi: in primo luogo, hanno portato a un grave squilibrio nei benefici economici; in secondo luogo, violano le caratteristiche estetiche dell'arte performativa operistica stessa; in terzo luogo, ostacolano lo sviluppo delle opere verso un ampio mercato culturale; in quarto luogo, la tecnologia sostituisce l'arte e i computer sostituiscono il cervello umano. Le persone vedono solo il suo contenuto tecnologico, ma non quello artistico. L'autore si occupa di sceneggiatura drammatica da molto tempo. Dal punto di vista della sceneggiatura, penso che lo sviluppo e l'innovazione della nostra arte scenica dovrebbero almeno aderire ai seguenti principi fondamentali, vale a dire: in primo luogo, dovrebbe essere favorevole alla formazione dei personaggi e, in secondo luogo, dovrebbe essere favorevole alla creazione e all'organizzazione della drammaturgia. Spazio d'azione, in terzo luogo, dovrebbe essere favorevole all'espressione dell'ambiente e del luogo in cui si svolge l'azione, in quarto luogo, dovrebbe essere favorevole alla creazione di un'atmosfera emotiva, in quinto luogo, dovrebbe essere favorevole alla rivelazione di idee drammatiche e, in sesto luogo, dovrebbe fare del suo meglio per ottenere il miglior effetto artistico con il minimo investimento.

Negli ultimi anni, l'arte scenica dell'opera Huangmei "Huizhou Woman" dovrebbe essere considerata un esempio di innovazione e sviluppo. Le sue caratteristiche più singolari sono l'uso di colori di illuminazione e un'elaborazione artistica unica. Lo scenografo ha preso in prestito le tecniche di illuminazione del dramma, ha esagerato e integrato la bellezza dell'epoca nell'arte dell'opera Huangmei, in modo che i punti luminosi e i contrasti cromatici nell'interpretazione scenica di "Hui" risuonassero con la trama. Ad esempio, nella scena del prologo, un fascio di luce bianca si abbatte verso il cielo e colpisce la grande portantina al centro del palcoscenico buio pesto, posizionandola completamente sotto il fascio di luce.

In questo momento, accompagnato dagli alti e bassi della musica e con la portantina rossa come protagonista, il palco si riempì improvvisamente di rosso e viola, trasformando il palcoscenico in un'esplosione di calore e accoglienza, tingendo di rosso il cielo silenzioso e vuoto e facendo improvvisamente ribollire il villaggio di montagna, un po' isolato. In questo momento, l'illuminazione è rappresentata con colori intensi, che esaltano gli alti e bassi dell'intera scena con colori caldi, intensi e di grandi dimensioni, facendo percepire al pubblico ogni atmosfera e ogni cambiamento momentaneo, e armonizzando davvero la forma esterna e la connotazione dell'arte con unità. Un altro esempio è la scena "Pan" nell'opera. Davanti al palco vuoto, un grande letto intagliato in stile Hui è posto sulla piattaforma. La scenografia ricorda l'interno di un antico e semplice villaggio di montagna.

La gentilezza e la semplicità delle "donne Huizhou" e il loro desiderio di una vita migliore, le loro anime sono come case vuote e fredde, pallide e indifese. Oltre al trattamento di base dei toni dell'illuminazione, una serie di forme artistiche assecondano il desiderio di bellezza delle "donne Huizhou", lasciando ingegnosamente che gli attori si esibiscano sul grande letto trasparente e mostrando una donna sottoposta ai precetti tradizionali feudali in modo più vivido ed esagerato. Il desiderio di vita. Al culmine della trama, la sfavillante retroilluminazione penetra i fiocchi di neve e i riflessi sul palco, creando un'infinita bellezza artistica.

Nella scena del "ritorno" dell'ultima scena, l'illuminazione offre un'allusione fortemente connotativa. La scena di strada del remoto villaggio di montagna, i resti delle mura e i vicoli profondi, sotto il riflesso di un sole obliquo, appaiono screziati e di un giallo cereo, e le luci seguono ogni passo della "donna Huizhou" per delineare un sentiero di pietra che conduce strato dopo strato verso la distanza. , c'è anche un gruppo di fonti di luce verde che simboleggiano la vita, rendendo la figura di una donna snella e lunga, implicando l'infinita estensione della vita artistica e simboleggiando anche un cammino di vita senza fine, che fa soffermare e sognare lo spettatore. Questo reciproco conforto con l'arte nel suo complesso ci fa comprendere l'essenziale sublimazione della combinazione di luce ed estetismo artistico.

Una caratteristica artistica importante del palcoscenico operistico tradizionale è la sua "virtualità". Gestire il rapporto tra virtuale e reale è una questione chiave nella scenografia. Il design del palcoscenico teatrale è la scenografia, che utilizza la scenografia reale per servire il dramma virtuale. Tutte le scenografie e gli spazi sul palcoscenico sono ipotetici. Una scena o un blocco può essere un muro, una porta, una montagna, ecc., il che è semplice. La creazione reale, e la parte sopra il palcoscenico, è il vero tesoro, che è il luogo di nascita dell'infinita fantasia del pubblico.

Si può affermare che la scenografia consiste nel gestire lo spazio sopra il palcoscenico attraverso la progettazione dell'ambientazione reale, e il compito principale della scenografia è quello di delineare il "vuoto" piuttosto che il "reale". Il dramma realistico (dramma) richiede agli attori di fornire un fulcro conforme alla logica della vita. Come porte, finestre, balconi, tavoli e sedie, pendii, ceppi d'albero, ecc.

Ciò richiede che gli scenografi osservino e analizzino attentamente la vita in momenti ordinari, per poi perfezionarla ed elaborarla nella creazione. Nella rappresentazione di opere teatrali realistiche, l'arte scenica deve organizzare e delimitare lo spazio scenico, fornire attori dentro e fuori dal palco, predisporre scenografie e oggetti di scena e adattarli alle esigenze dei personaggi. Con il crescente numero di spettacoli teatrali su larga scala, la scenografia si è gradualmente spostata dal palcoscenico a palcoscenici di grandi dimensioni come studi, piazze e palestre.

La scenografia "da grande produzione" di queste serate culturali su larga scala è in realtà il prodotto dello sviluppo economico e della sopravvivenza e dello sviluppo dell'arte teatrale. "Scene maestose, installazioni lussuose, luci sfavillanti, costumi stravaganti" e così via, fanno sì che gli scenografi si rendano gradualmente conto dell'importanza del "packaging artistico". Con lo sviluppo della scienza e della tecnologia, il miglioramento del livello di produzione dell'illuminazione e delle tecnologie di controllo, l'illuminazione è diventata un importante vocabolario scenico e l'applicazione di nuovi materiali ha notevolmente arricchito la forza espressiva dell'arte scenica.

Il lirismo è una caratteristica estetica dell'opera cinese. Non è consigliabile applicare l'ambientazione realistica del dramma alla scena dell'opera, perché ciò porterebbe a vedere cose ma non persone, bloccando l'immaginazione del pubblico. È inoltre sconsigliabile per coloro che "annullano la teoria" rendere il palcoscenico pallido e povero usando metodi semplicistici o "affrontando la povertà". Per qualsiasi innovazione artistica, c'è un problema di "grado", ovvero se possa essere accettata dal pubblico.

L'innovazione del palcoscenico tradizionale con un guscio rigido deve controllare il rapporto tra "grado" e il gusto e le abitudini di apprezzamento del pubblico. Il posizionamento dell'innovazione dovrebbe basarsi sulle proprie caratteristiche artistiche, ricercando mezzi creativi diversi dalle altre arti e ricchi di espressività, in modo da rendere le proprie caratteristiche scenografiche più distintive, più impressionanti e più intense. L'arte scenica ha bisogno di innovazione e sviluppo, ma innovazione e sviluppo non significano spendere soldi in concorsi. Come massimizzare il miglior effetto artistico con il minimo investimento dovrebbe comunque essere considerato un importante contributo del personale addetto all'arte scenica!