La “gran producción” del arte escénico debe tener un título

Sin duda, el arte escénico necesita innovación y desarrollo, pero cómo innovar y desarrollarse merece mayor estudio y debate. En los últimos años, las grandes producciones operísticas han experimentado un auge, con millones de dólares por obra, y más de la mitad de los fondos se destinan al arte escénico. La mayoría de los colegas parten de la idea de dedicarse a la innovación y el desarrollo del arte escénico, pero esto también causa numerosos problemas en la industria. No me opongo a las grandes producciones, pero para que sean grandes, deben tener una razón importante.

Cabe reconocer que muchas "grandes producciones" de escenografía operística suelen ser un éxito. Aprovechan al máximo los medios modernos de alta tecnología, como equipos de proyección de animación tridimensional por computadora, luces de computadora, luces láser, hielo seco, mezcladores de computadora, micrófonos (auriculares, micrófonos de pecho, etc.) y otros recursos técnicos de sonido, luz, química y electricidad, para crear un arte escénico dinámico, colorido, magnífico y vibrante, que ha desempeñado un papel importante en la formación de la imagen de los actores, la expresión de los pensamientos y sentimientos de los personajes, la creación de un ambiente escénico y la realza de la atmósfera del escenario. Lo que es particularmente encomiable es que estas "grandes producciones" de la belleza de la danza operística han atraído la atención de un gran número de espectadores con sus características artísticas únicas y distintivas de la nueva era y sus nuevas características.

Desde la perspectiva de la estética de la aceptación, el mayor éxito de la creación artística reside en ofrecer una respuesta satisfactoria al público. El arte escénico es una parte importante del teatro y otras representaciones teatrales, incluyendo la escenografía, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, los efectos especiales, la utilería, etc. Su función es crear la imagen externa del entorno y los personajes de la obra, así como recrear la atmósfera escénica mediante diversos recursos plásticos en una concepción artística unificada, según el contenido del guion y las exigencias de la representación.

Creo que, siempre que las condiciones lo permitan, debemos abrir los brazos y perseguir con valentía el desarrollo y la innovación. Sin embargo, también debemos reconocer que algunas "grandes producciones" que se desvían de esta tarea en nombre de la innovación y el desarrollo, y que son puramente "fanfarronería", han tenido numerosos efectos negativos: primero, han generado un grave desequilibrio en los beneficios económicos; segundo, atentan contra las características estéticas del arte escénico operístico; tercero, obstaculizan el desarrollo de las óperas hacia un amplio mercado cultural; y cuarto, la tecnología reemplaza al arte y las computadoras al cerebro humano. La gente solo ve su contenido tecnológico, pero no su contenido artístico. El autor lleva mucho tiempo escribiendo guiones dramáticos. Desde la perspectiva de la escritura de guiones, creo que el desarrollo y la innovación de nuestro arte escénico deben, al menos, adherirse a los siguientes principios básicos: primero, debe favorecer la formación de personajes; segundo, debe favorecer la creación y organización del drama. Espacio de acción, en tercer lugar, debe ser propicio para expresar el entorno y el lugar donde se desarrolla la acción, en cuarto lugar, debe ser propicio para crear una atmósfera emocional, en quinto lugar, debe ser propicio para revelar ideas dramáticas y, en sexto lugar, debe hacer todo lo posible para obtener el mejor efecto artístico con la menor inversión.

En los últimos años, el arte escénico de la Ópera Huangmei "Mujer de Huizhou" debe considerarse un ejemplo de innovación y desarrollo. Sus características más singulares son el uso de colores de iluminación y un procesamiento artístico único. El diseñador se inspiró en las técnicas de tratamiento de la iluminación del drama, exageró e integró la belleza de la época en el arte de la Ópera Huangmei, de modo que los puntos brillantes y los cambios de color contrastantes en la puesta en escena de "Hui" se integraron con la trama. Por ejemplo, en la escena del prólogo, un rayo de luz blanca se proyecta hacia el cielo e incide en la gran silla de manos en el centro del escenario, completamente a oscuras, colocándola completamente bajo el haz de luz.

En ese momento, acompañado por los altibajos de la música, y con la silla de manos roja como protagonista, el escenario se llenó repentinamente de rojo y púrpura, creando una escena ardiente y acogedora, tiñendo de rojo el cielo tranquilo y vacío, y haciendo que la aldea de montaña, ligeramente aislada, se erizara repentinamente. La iluminación, de colores intensos, realza los altibajos de toda la escena con tonos cálidos, intensos y de gran tamaño, que permiten percibir cada atmósfera y cada cambio momentáneo, armonizando verdaderamente la forma externa y la connotación artística con unidad. Otro ejemplo es la escena "Pan" de la obra. Al frente del escenario vacío, se coloca sobre la plataforma una gran cama tallada de estilo tradicional Hui. La escenografía evoca el interior de una antigua y sencilla aldea de montaña.

La bondad y la sencillez de las "mujeres de Huizhou" y su anhelo de una vida mejor, sus almas son como casas vacías y frías, pálidas e indefensas. Además del tratamiento tonal básico de la iluminación, una serie de formas artísticas siguen el deseo de belleza de las "mujeres de Huizhou", permitiendo ingeniosamente que los actores actúen en la gran cama transparente y retratan a una mujer bajo los preceptos tradicionales feudales de forma más vívida y exagerada. Su deseo de vivir. En el clímax de la trama, la deslumbrante luz de fondo penetra los copos de nieve y las luces cruzadas del escenario, creando una belleza artística infinita.

En la escena del "regreso" de la última escena, la iluminación ofrece una connotación muy sugestiva. La escena callejera de una aldea remota de montaña, con sus muros en ruinas y sus profundos callejones, bajo el reflejo de un sol oblicuo, se ve moteada y de un amarillo ceroso. Las luces siguen cada paso de la "mujer de Huizhou" para delinear, capa a capa, un camino de piedra que se extiende a lo lejos. También hay un conjunto de fuentes de luz verde que simbolizan la vida, alargando y esbeltando la figura de una mujer, lo que implica la extensión infinita de la vida artística y simbolizando también un camino eterno de vida, que invita al espectador a detenerse y soñar. Esta mutua armonía con el arte en general nos permite comprender la sublimación esencial de la combinación de luz y estética artística.

Una característica artística importante del escenario operístico tradicional es su virtualidad. Gestionar la relación entre lo virtual y lo real es clave en el diseño escénico. El diseño del escenario teatral es la escenografía, que utiliza la escenografía real para el drama virtual. Todos los decorados y espacios del escenario son hipotéticos. Una escena o bloque puede ser una pared, una puerta, una montaña, etc., lo cual es simple. La creación real, y la parte sobre el escenario, es el verdadero tesoro, donde nace la infinita ensoñación del público.

Se puede decir que el diseño escénico consiste en gestionar el espacio sobre el escenario mediante la planificación del escenario real, y su principal tarea es proyectar el vacío en lugar de lo real. El drama realista requiere que los actores proporcionen un punto de apoyo que se ajuste a la lógica de la vida, como puertas, ventanas, balcones, mesas y sillas, laderas, tocones de árboles, etc.

Esto exige que los diseñadores observen y analicen cuidadosamente la vida cotidiana, y la refinen y procesen en su creación. En la representación de obras realistas, el arte escénico debe organizar y delimitar el espacio escénico, proporcionar actores dentro y fuera del escenario, disponer la escenografía y el atrezo, y adaptarlos a las necesidades de los personajes de la obra. Con el creciente número de representaciones teatrales a gran escala, el diseño escénico se ha trasladado gradualmente del escenario a escenarios de gran escala como estudios, plazas y gimnasios.

La escenografía de "gran producción" de estas veladas culturales a gran escala es, en realidad, fruto del desarrollo económico y de la supervivencia y el desarrollo del arte teatral. "Escenarios majestuosos, instalaciones lujosas, luces destellantes, vestuario peculiar", etc., hacen que los escenógrafos comprendan gradualmente la importancia del "envoltorio artístico". Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, la mejora de la producción de iluminación y la tecnología de control, la iluminación se ha convertido en un elemento clave del lenguaje escénico, y la aplicación de nuevos materiales ha enriquecido enormemente la fuerza expresiva del arte escénico.

El lirismo es una característica estética de la ópera china. No es aconsejable aplicar la ambientación realista del drama al escenario operístico, ya que esto llevaría a ver cosas pero no personas, bloqueando la imaginación del público. Tampoco es aconsejable que quienes "la escena cancela la teoría" empobrezcan el escenario mediante métodos simplistas o "lidiando con la pobreza". Para cualquier innovación artística, existe un problema de "grado": si puede ser aceptada por el público.

La innovación en el escenario tradicional, con una estructura rígida, debe controlar la relación entre el grado de innovación y los gustos y hábitos de apreciación del público. El posicionamiento de la innovación debe basarse en sus propias características artísticas, buscando medios creativos que se diferencien de otras artes y sean plenos de expresividad, para que sus propias características de diseño escénico sean más distintivas, impactantes e intensas. El arte escénico necesita innovación y desarrollo, pero este no significa invertir en concursos. Maximizar el mejor efecto artístico con la menor inversión debe considerarse una importante contribución del personal de arte escénico.