إضاءة النهر الصفراء منذ عام 1999 ، تصنيع الإضاءة المهنية التي تركز على تحريك ضوء الرأس وضوء LED!
يجب أن يكون "الإنتاج الكبير" للفن المسرحي حاصلًا على درجة
لا شك أن فن المسرح بحاجة إلى الابتكار والتطوير، لكن كيفية الابتكار والتطوير جديرة بمزيد من الدراسة والنقاش. في السنوات الأخيرة، شهدت "العروض الكبيرة" على مسرح الأوبرا ازدهارًا كبيرًا، حيث بلغت قيمة كل عرض ملايين الدولارات، ويُنفق أكثر من نصفها على فن المسرح. ينطلق معظم الزملاء من تكريس أنفسهم لابتكار وتطوير فن المسرح، إلا أن هذا يُسبب العديد من المشاكل للصناعة. أنا لا أعارض "العروض الكبيرة"، ولكن "الكبيرة" لا بد أن يكون لها سبب "كبير".
تجدر الإشارة إلى أن العديد من "الإنتاجات الكبيرة" لتصميم مسارح الأوبرا تحقق نجاحًا كبيرًا. فهي تستغلّ بالكامل الوسائل التقنية الحديثة المتطورة، مثل أجهزة عرض الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد، وأضواء الكمبيوتر، وأضواء الليزر، والثلج الجاف، وأجهزة المزج، والميكروفونات (سماعات الرأس، وميكروفونات الصدر، إلخ) وغيرها من الوسائل التقنية للصوت والضوء والكيمياء والكهرباء، لخلق فن مسرحي ديناميكي، وملون، ورائع، ومتنوع، لعب دورًا هامًا في تشكيل صورة الممثلين، والتعبير عن أفكار ومشاعر الشخصيات، وخلق بيئة مسرحية أوبرا، والمبالغة في أجواء المسرح. والجدير بالثناء بشكل خاص هو أن هذه "الإنتاجات الكبيرة" لجمال رقص الأوبرا قد جذبت انتباه عدد كبير من جمهور الأوبرا بسماتها الفنية الفريدة والمميزة للعصر الجديد وخصائصها الجديدة.
من منظور جماليات القبول، يكمن النجاح الأكبر للإبداع الفني في تقديم إجابة مُرضية للجمهور. يُعدّ فن المسرح جزءًا أساسيًا من المسرح وغيره من العروض المسرحية، بما في ذلك الديكورات والإضاءة والمكياج والأزياء والمؤثرات والدعائم وغيرها. وتتمثل مهمته في خلق الصورة الخارجية لبيئة المسرحية وشخصياتها، وتجسيد أجواءها باستخدام وسائل فنية تشكيلية متنوعة، في إطار مفهوم فني موحد، وفقًا لمحتوى النص ومتطلبات الأداء.
أعتقد أنه مهما كان مُساعدًا على إنجاز هذه المهمة، طالما سمحت الظروف، يجب أن نفتح آفاقنا ونسعى بجرأة نحو التطوير والابتكار. ولكن يجب أن ندرك أيضًا أن بعض "الإنتاجات الكبيرة" التي تحيد عن هذه المهمة باسم الابتكار والتطوير، والتي هي مجرد "استعراض"، قد أحدثت بالفعل العديد من الآثار السلبية: أولًا، أدت إلى اختلال خطير في المنافع الاقتصادية. ثانيًا، تُخل بالخصائص الجمالية لفن أداء الأوبرا نفسه. ثالثًا، تُعيق تطور الأوبرا إلى سوق ثقافي واسع. رابعًا، تحل التكنولوجيا محل الفن، وتحل الحواسيب محل العقول البشرية. لا يرى الناس إلا محتواها التكنولوجي، دون محتواها الفني. الكاتب منخرط في كتابة سيناريوهات الدراما منذ زمن طويل. من منظور كتابة السيناريو، أعتقد أن تطوير وابتكار فن المسرح لدينا يجب أن يلتزم على الأقل بالمبادئ الأساسية التالية: أولًا، يجب أن يُسهم في تشكيل الشخصيات، وثانيًا، يجب أن يُسهم في خلق وتنظيم الدراما. مساحة العمل، ثالثاً، يجب أن تكون مواتية للتعبير عن البيئة والمكان الذي يحدث فيه العمل، رابعاً، يجب أن تكون مواتية لخلق جو عاطفي، خامساً، يجب أن تكون مواتية للكشف عن الأفكار الدرامية، وسادساً، يجب أن تبذل قصارى جهدها للحصول على أفضل تأثير فني بأقل استثمار.
على مسرح الأوبرا في السنوات الأخيرة، يُعتبر فن أوبرا هوانغمي "امرأة هويتشو" مثالاً على الابتكار والتطوير. ومن أبرز سماته استخدام ألوان الإضاءة والمعالجة الفنية الفريدة. استعار المصمم تقنيات معالجة الإضاءة الدرامية، وبالغ في جمال العصر ودمجه في فن أوبرا هوانغمي، بحيث تتناغم البقع المضيئة وتباينات الألوان في العرض المسرحي لـ"هوي" مع الحبكة. على سبيل المثال، في مشهد المقدمة، ينطلق شعاع من الضوء الأبيض نحو السماء ويصطدم بمقعد كبير في وسط المسرح المظلم، مانعًا إياه من السقوط تمامًا تحت شعاع الضوء.
في هذه اللحظة، ومع تقلبات الموسيقى، ومع قيادة كرسي السيدان الأحمر، امتلأ المسرح فجأةً باللونين الأحمر والبنفسجي، مما جعله ينفجر في مشهد ترحيبي ملتهب، مصبوغًا السماء الهادئة والخالية باللون الأحمر، وجعل القرية الجبلية المعزولة قليلاً تغلي فجأة. في هذه اللحظة، صُوِّرت الإضاءة بألوان زاهية، مما أضفى على المشهد بأكمله أجواءً دافئةً قويةً وواسعة النطاق، مما جعل الجمهور يشعر بكل جو وتغير لحظي، متناغمًا بصدق بين الشكل الخارجي ودلالات الفن والوحدة. مثال آخر على ذلك هو مشهد "بان" في المسرحية. في مقدمة المسرح الفارغ، وُضع سرير كبير منحوت على المنصة على طراز هوي التقليدي. يُذكرنا المشهد بأنه قرية جبلية قديمة وبسيطة.
لطف وبساطة "نساء هويتشو" وشوقهن لحياة أفضل، يجعل أرواحهن أشبه ببيوت فارغة وباردة، شاحبة عاجزة. بالإضافة إلى المعالجة اللونية الأساسية للإضاءة، تُجسّد هذه المجموعة من الأشكال الفنية رغبة "نساء هويتشو" في الجمال، وتُتيح للممثلات ببراعة أداءً على السرير الكبير الشفاف، وتُظهر امرأةً في ظل التقاليد الإقطاعية، رغبةً في الحياة بشكلٍ أكثر وضوحًا ومبالغةً. في ذروة الحبكة، يخترق الضوء الخلفي المبهر رقاقات الثلج والأضواء المتقاطعة على المسرح، مُبدعًا جمالًا فنيًا لا متناهيًا.
في مشهد "العودة" في المشهد الأخير، تُضفي الإضاءة هنا تلميحًا دلاليًا بالغ الأهمية. يبدو مشهد شارع قرية جبلية نائية، وجدرانها المتبقية وأزقتها العميقة، تحت انعكاس شمس مائلة، مُرقّطًا بلون أصفر شمعي، وتتتبع الأضواء كل خطوة من خطوات "امرأة هويتشو" لترسم مسارًا حجريًا يؤدي إلى المسافة طبقةً تلو الأخرى. كما توجد مجموعة من مصادر الضوء الأخضر التي ترمز إلى الحياة، مما يجعل قوام المرأة نحيفًا وطويلًا، مما يُشير إلى الامتداد اللانهائي للحياة الفنية، ويرمز أيضًا إلى طريق حياة لا نهاية له، مما يدفع الجمهور إلى التأمل والحلم. هذا الارتياح المتبادل مع الفن الشامل يجعلنا نُدرك التسامي الجوهري لمزيج الضوء والجمالية الفنية.
من أهم السمات الفنية لمسرح الأوبرا التقليدي "الافتراضية". وتُعدّ إدارة العلاقة بين الواقع والافتراضي مسألةً أساسيةً في تصميم فن المسرح. يُمثّل تصميم خشبة المسرح ديكورًا، حيث يُستخدم الديكور الحقيقي لخدمة الدراما الافتراضية. جميع الديكورات والمساحات على خشبة المسرح افتراضية. يمكن أن يكون المشهد أو الكتلة جدارًا أو بابًا أو جبلًا، وما إلى ذلك، وهو أمرٌ بسيط. أما الإبداع الحقيقي، والجزء الذي يعلو خشبة المسرح، فهو جوهره، وهو مهد خيال الجمهور الذي لا ينتهي.
يمكن القول إن تصميم المسرح يهدف إلى إدارة المساحة فوق خشبة المسرح من خلال تخطيط البيئة الحقيقية، وتتمثل مهمته الرئيسية في إبراز "المساحة الفارغة" لا "الواقعية". تتطلب الدراما الواقعية من الممثلين توفير نقطة ارتكاز تتوافق مع منطق الحياة، مثل الأبواب والنوافذ والشرفات والطاولات والكراسي والتلال وجذوع الأشجار، إلخ.
يتطلب هذا من المصممين مراقبة الحياة في الأوقات العادية وتحليلها بدقة، وصقلها ومعالجتها في عملية الإبداع. في أداء المسرحيات الواقعية، يجب على فن المسرح تنظيم مساحة العرض وتحديدها، وتوفير الممثلين داخل وخارج المسرح، وترتيب الديكورات والأدوات، وجعلها تلبي احتياجات الشخصيات في المسرحية. مع تزايد عدد العروض المسرحية واسعة النطاق، انتقل تصميم المسرح تدريجيًا من خشبة المسرح إلى مسارح كبيرة الحجم مثل الاستوديوهات والساحات والصالات الرياضية.
إن تصميم مسارح الإنتاج الضخم لهذه الأمسيات الثقافية الضخمة هو في الواقع نتاج التنمية الاقتصادية واستمرار وتطور فن المسرح. "المشاهد المهيبة، والتجهيزات الفاخرة، والأضواء الساطعة، والأزياء الغريبة" وغيرها، جعلت مصممي المسارح يدركون تدريجيًا أهمية "التغليف الفني". مع تطور العلوم والتكنولوجيا، وتحسين مستوى إنتاج الإضاءة وتقنيات التحكم فيها، أصبحت الإضاءة مفردات مسرحية مهمة، وقد أثرى استخدام المواد الجديدة بشكل كبير القوة التعبيرية لفن المسرح.
الغنائية سمة جمالية في الأوبرا الصينية. لا يُنصح بتطبيق الإطار الدرامي الواقعي على خشبة مسرح الأوبرا، مما سيؤدي إلى رؤية الأشياء دون الأشخاص، وحجب خيال الجمهور. كما لا يُنصح لمن يُلغي "المشهد النظرية" بجعل المسرح باهتًا وفقيرًا باستخدام أساليب بسيطة أو "التعامل مع الفقر". لأي ابتكار فني مشكلة "درجة" قبول الجمهور له.
يجب أن يُحكم ابتكار المسرح التقليدي ذي الهيكل الصلب العلاقة بين "الدرجة" وذوق الجمهور وعاداته في التقدير. ينبغي أن يستند تحديد موقع الابتكار إلى خصائصه الفنية الخاصة، باحثًا عن وسائل إبداعية مميزة عن الفنون الأخرى، غنية بالتعبير، لجعل سمات تصميم المسرح أكثر تميزًا وإبهارًا وعمقًا. يحتاج فن المسرح إلى الابتكار والتطوير، لكن الابتكار والتطوير لا يعنيان إنفاق المال على المسابقات. ولا يزال من المهم اعتبار كيفية تحقيق أفضل تأثير فني بأقل تكلفة مساهمة مهمة من فريق عمل فن المسرح في هذا المجال!