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मंच कला के "बड़े उत्पादन" के लिए डिग्री होना आवश्यक है
इसमें कोई संदेह नहीं है कि मंच कला को नवाचार और विकास की आवश्यकता है, लेकिन नवाचार और विकास कैसे किया जाए, यह आगे के अध्ययन और चर्चा के योग्य है। हाल के वर्षों में, ओपेरा मंच पर "बड़े प्रोडक्शंस" में उछाल आया है, प्रति नाटक लाखों डॉलर की लागत के साथ, और आधे से अधिक धनराशि मंच कला पर खर्च की जाती है। अधिकांश सहयोगियों का प्रारंभिक बिंदु मंच कला के नवाचार और विकास के लिए खुद को समर्पित करना है, लेकिन यह उद्योग की कई समस्याओं का कारण भी बनता है। मैं "बड़े प्रोडक्शंस" का विरोधी नहीं हूँ, लेकिन "बड़े" का एक "बड़ा" कारण होना चाहिए।
यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि ओपेरा मंच डिज़ाइन के कई "बड़े निर्माण" आम तौर पर सफल होते हैं। वे आधुनिक उच्च-तकनीकी साधनों, जैसे कंप्यूटर त्रि-आयामी एनीमेशन प्रोजेक्शन सेट, कंप्यूटर लाइट, लेज़र लाइट, ड्राई आइस, कंप्यूटर मिक्सर, माइक्रोफ़ोन (हेडसेट, चेस्ट माइक, आदि) और ध्वनि, प्रकाश, रसायन और बिजली के अन्य तकनीकी साधनों का पूरा उपयोग करते हैं। , एक गतिशील, रंगीन, भव्य और रंगीन मंच कला बनाने के लिए, जिसने अभिनेताओं की छवि को आकार देने, पात्रों के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने, एक ओपेरा मंच वातावरण बनाने और ओपेरा मंच के वातावरण को अतिरंजित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। विशेष रूप से सराहनीय बात यह है कि ओपेरा नृत्य सौंदर्य के इन "बड़े निर्माणों" ने नए युग और नई विशेषताओं की अपनी अनूठी और विशिष्ट कलात्मक विशेषताओं के साथ बड़ी संख्या में ओपेरा दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया है।
स्वीकृति सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से, कलात्मक सृजन की सबसे बड़ी सफलता दर्शकों को संतोषजनक उत्तर प्रदान करना है। मंच कला रंगमंच और अन्य मंचीय प्रस्तुतियों का एक महत्वपूर्ण अंग है, जिसमें सेट, प्रकाश व्यवस्था, श्रृंगार, वेशभूषा, प्रभाव, रंगमंच की सामग्री आदि शामिल हैं। इसका कार्य नाटक में परिवेश और पात्रों की बाह्य छवि का निर्माण करना और पटकथा की विषयवस्तु और प्रदर्शन आवश्यकताओं के अनुसार एकीकृत कलात्मक अवधारणा में विभिन्न प्रकार के प्लास्टिक कला साधनों का उपयोग करके मंचीय वातावरण को प्रस्तुत करना है।
मेरा मानना है कि इस कार्य को पूरा करने के लिए जो भी अनुकूल हो, जब तक परिस्थितियाँ अनुमति दें, हमें अपने हाथ खुले रखने चाहिए और साहसपूर्वक विकास और नवाचार को आगे बढ़ाना चाहिए। लेकिन हमें यह भी देखना चाहिए कि कुछ "बड़े निर्माण" जो नवाचार और विकास के नाम पर इस कार्य से भटक जाते हैं, जो विशुद्ध रूप से "दिखावा" हैं, वास्तव में कई नकारात्मक प्रभाव लाए हैं: पहला, उन्होंने आर्थिक लाभों में गंभीर असंतुलन पैदा किया है। दूसरा, यह ओपेरा प्रदर्शन कला की सौंदर्यात्मक विशेषताओं का उल्लंघन करता है; तीसरा, यह ओपेरा के व्यापक सांस्कृतिक बाजार में विकास में बाधा डालता है; चौथा, यह कला का स्थान तकनीक और मानव मस्तिष्क का स्थान कंप्यूटर ले लेते हैं। लोग केवल इसकी तकनीकी सामग्री देखते हैं, लेकिन इसकी कलात्मक सामग्री नहीं। लेखक लंबे समय से नाटक पटकथा लेखन के काम में लगे हुए हैं। पटकथा लेखन के दृष्टिकोण से, मेरा मानना है कि हमारी मंच कला के विकास और नवाचार को कम से कम निम्नलिखित बुनियादी सिद्धांतों का पालन करना चाहिए, अर्थात्: पहला, यह पात्रों को आकार देने में सहायक होना चाहिए, और दूसरा, यह नाटक के निर्माण और संगठन के लिए अनुकूल होना चाहिए। तीसरा, यह क्रिया स्थान उस वातावरण और स्थान को व्यक्त करने के लिए अनुकूल होना चाहिए जहां क्रिया घटित होती है, चौथा, यह भावनात्मक वातावरण बनाने के लिए अनुकूल होना चाहिए, पांचवां, यह नाटकीय विचारों को प्रकट करने के लिए अनुकूल होना चाहिए, और छठा, इसे न्यूनतम निवेश के साथ सर्वोत्तम कलात्मक प्रभाव प्राप्त करने का सर्वोत्तम प्रयास करना चाहिए।
हाल के वर्षों में ओपेरा मंच पर, हुआंगमेई ओपेरा "हुइझोउ वुमन" की मंच कला को नवाचार और विकास का एक उदाहरण माना जाना चाहिए। इसकी सबसे अनूठी विशेषताएँ प्रकाश के रंगों का उपयोग और अद्वितीय कलात्मक प्रसंस्करण हैं। डिज़ाइनर ने नाटक की प्रकाश उपचार तकनीकों से उधार लिया, उस समय की सुंदरता को अतिरंजित और एकीकृत किया, जिससे "हुइझोउ" के मंच प्रदर्शन में चमकीले धब्बे और विपरीत रंग परिवर्तन सभी कथानक के साथ प्रतिध्वनित हुए। उदाहरण के लिए, प्रस्तावना दृश्य में, सफेद प्रकाश की एक किरण आकाश में नीचे गिरती है और घने अंधेरे मंच के केंद्र में बड़ी पालकी से टकराती है, जिससे पालकी पूरी तरह से प्रकाश किरण के नीचे आ जाती है।
इस समय, संगीत के उतार-चढ़ाव के साथ, और लाल पालकी के नेतृत्व में, मंच अचानक लाल और बैंगनी रंग से भर गया, जिससे मंच एक उग्र स्वागत दृश्य में बदल गया, शांत और खाली आकाश लाल रंग में रंग गया, और थोड़ा अलग-थलग पहाड़ी गाँव अचानक उबल पड़ा। इस समय, प्रकाश व्यवस्था को भारी रंगों में दर्शाया गया है, जो पूरे दृश्य के उतार-चढ़ाव को मजबूत और बड़े पैमाने पर गर्म रंगों के साथ सेट करता है, जिससे लोगों को हर वातावरण और क्षणिक परिवर्तन का एहसास होता है, और वास्तव में कला के बाहरी रूप और अर्थ का सामंजस्य होता है। एकता के साथ। एक और उदाहरण नाटक में "पान" दृश्य है। खाली मंच के सामने, हुई शैली की परंपरा वाला एक बड़ा नक्काशीदार बिस्तर मंच पर रखा गया है
"हुइझोउ महिलाओं" की दयालुता और सादगी, और बेहतर जीवन की उनकी लालसा, उनकी आत्माएँ खाली और ठंडे घरों की तरह हैं, जो पीली और असहाय दिखाई देती हैं। प्रकाश व्यवस्था के मूल स्वर उपचार के अलावा, यह कलात्मक आकृतियों की एक श्रृंखला है जो "हुइझोउ महिलाओं" की सुंदरता की चाहत का अनुसरण करती है, अभिनेताओं को पारदर्शी बड़े बिस्तर पर अभिनय करने देती है, और सामंती पारंपरिक सिद्धांतों के तहत एक महिला की जीवन की चाहत को और अधिक जीवंत और अतिरंजित रूप से दिखाती है। कथानक के चरमोत्कर्ष पर, चमकदार बैकलाइट मंच पर बर्फ के टुकड़ों और क्रॉसलाइट्स में प्रवेश करती है, जिससे एक अनंत कलात्मक सौंदर्य का निर्माण होता है।
अंतिम दृश्य में "वापसी" दृश्य में, यहाँ प्रकाश व्यवस्था एक बहुत ही अर्थपूर्ण संकेत देती है। दूरदराज के पहाड़ी गाँव की सड़क का दृश्य, बची हुई दीवारें और गहरी गलियाँ, तिरछी धूप के प्रतिबिंब के नीचे, धब्बेदार और मोमी पीले रंग की दिखती हैं, और रोशनी "हुइझोउ महिला" के प्रत्येक कदम का अनुसरण करती है ताकि परत दर परत दूरी तक जाने वाले पत्थर के रास्ते की रूपरेखा तैयार की जा सके। , वहाँ हरे रंग के प्रकाश स्रोतों का एक समूह भी है जो जीवन का प्रतीक है, एक महिला की आकृति को पतला और लंबा बनाता है, कलात्मक जीवन के अनंत विस्तार को दर्शाता है, और जीवन की कभी न खत्म होने वाली सड़क का भी प्रतीक है, जो दर्शकों को रुकने और सपने देखने पर मजबूर करता है। समग्र कला के साथ यह पारस्परिक सहजता हमें प्रकाश और कलात्मक सौंदर्यवाद के संयोजन के आवश्यक उदात्तीकरण का एहसास कराती है।
पारंपरिक ओपेरा मंच की एक महत्वपूर्ण कलात्मक विशेषता इसकी "आभासीता" है। आभासी और वास्तविक के बीच के संबंध को प्रबंधित करना मंच कला डिज़ाइन में एक महत्वपूर्ण मुद्दा है। रंगमंच के मंच का डिज़ाइन सेट होता है, जहाँ आभासी नाटक को प्रस्तुत करने के लिए वास्तविक सेट का उपयोग किया जाता है। मंच पर सभी सेट और स्थान काल्पनिक होते हैं। एक दृश्य या खंड दीवार, दरवाज़ा, पहाड़ आदि हो सकता है, जो सरल है। वास्तविक रचना, और मंच के ऊपर का भाग वास्तविक खजाने का थैला है, जो दर्शकों की अनंत कल्पना का जन्मस्थान है।
यह कहा जा सकता है कि मंच डिज़ाइन वास्तविक परिवेश की योजना के माध्यम से मंच के ऊपर के स्थान का प्रबंधन करता है, और डिज़ाइन का मुख्य कार्य "वास्तविक" के बजाय "खालीपन" को उभारना है। यथार्थवादी नाटक (नाटक) में अभिनेताओं को जीवन के तर्क के अनुरूप एक आधार प्रदान करने की आवश्यकता होती है। जैसे दरवाज़े, खिड़कियाँ, बालकनी, मेज़-कुर्सियाँ, पहाड़ियाँ, पेड़ों के ठूँठ आदि।
इसके लिए डिज़ाइनरों को सामान्य समय में जीवन का ध्यानपूर्वक अवलोकन और विश्लेषण करने, और उसे सृजन में परिष्कृत और संसाधित करने की आवश्यकता होती है। यथार्थवादी नाटकों के प्रदर्शन में, मंच कला को प्रदर्शन स्थान को व्यवस्थित और सीमित करना होता है, मंच पर और मंच के बाहर अभिनेताओं की व्यवस्था करनी होती है, दृश्यों और रंगमंच की सामग्री की व्यवस्था करनी होती है, और उन्हें नाटक के पात्रों की आवश्यकताओं के अनुरूप बनाना होता है। बड़े पैमाने पर नाट्य प्रदर्शनों की बढ़ती संख्या के साथ, मंच डिज़ाइन धीरे-धीरे मंच से स्टूडियो, चौकों और व्यायामशालाओं जैसे बड़े मंचों की ओर स्थानांतरित हो गया है।
इन बड़े पैमाने की सांस्कृतिक संध्याओं का "बड़ा उत्पादन" मंच डिज़ाइन वास्तव में आर्थिक विकास और नाट्य कला के अस्तित्व और विकास का परिणाम है। "राजसी दृश्य, शानदार प्रतिष्ठान, चमकती रोशनी, विचित्र वेशभूषा" आदि, मंच डिजाइनरों को धीरे-धीरे "कला पैकेजिंग" के महत्व का एहसास कराते हैं। विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास, प्रकाश उत्पादन स्तर और नियंत्रण प्रौद्योगिकी के सुधार के साथ, प्रकाश व्यवस्था एक महत्वपूर्ण मंच शब्दावली बन गई है, और नई सामग्रियों के अनुप्रयोग ने मंच कला की अभिव्यंजना शक्ति को बहुत समृद्ध किया है।
गीतात्मकता चीनी ओपेरा की एक सौंदर्यपरक विशेषता है। नाटक के यथार्थवादी परिवेश को ओपेरा के मंच पर लागू करना उचित नहीं है, क्योंकि इससे चीज़ें तो दिखाई देंगी, लेकिन लोग नहीं, और दर्शकों की कल्पनाशक्ति अवरुद्ध हो जाएगी। "दृश्य-निरस्त सिद्धांत" के समर्थकों के लिए भी यह उचित नहीं है कि वे सरल तरीकों या "गरीबी से निपटने" का उपयोग करके मंच को फीका और दरिद्र बना दें। किसी भी कलात्मक नवाचार के लिए, "डिग्री" की समस्या होती है, कि क्या उसे दर्शकों द्वारा स्वीकार किया जा सकता है।
कठोर आवरण वाले पारंपरिक मंच के नवाचार को "स्तर" और दर्शकों की प्रशंसा के स्वाद व आदतों के बीच के संबंध को नियंत्रित करना चाहिए। नवाचार की स्थिति उसकी अपनी कलात्मक विशेषताओं पर आधारित होनी चाहिए, ऐसे रचनात्मक साधनों की तलाश करनी चाहिए जो अन्य कलाओं से अलग और अभिव्यक्ति से भरपूर हों, ताकि उसकी अपनी मंचीय डिज़ाइन विशेषताओं को अधिक विशिष्ट, अधिक प्रभावशाली और अधिक गहन बनाया जा सके। मंचीय कला को नवाचार और विकास की आवश्यकता है, लेकिन नवाचार और विकास का अर्थ प्रतियोगिताओं पर पैसा खर्च करना नहीं है। न्यूनतम निवेश के साथ सर्वोत्तम कलात्मक प्रभाव को कैसे अधिकतम किया जाए, इसे अभी भी मंचीय कला के क्षेत्र में मंचीय कलाकारों का एक महत्वपूर्ण योगदान माना जाना चाहिए!