De ‘grote productie’ van podiumkunst moet een graad hebben

Het lijdt geen twijfel dat podiumkunst innovatie en ontwikkeling nodig heeft, maar hoe te innoveren en ontwikkelen is de moeite waard om verder te bestuderen en te bespreken. De laatste jaren is het aantal "grote producties" op het operatoneel enorm toegenomen, met miljoenen dollars per stuk, en meer dan de helft van de fondsen wordt besteed aan podiumkunst. De meeste collega's willen zich toeleggen op de innovatie en ontwikkeling van podiumkunst, maar dit veroorzaakt ook veel problemen in de sector. Ik ben niet tegen "grote producties", maar "groot" moet een "grote" reden hebben.

Het moet worden toegegeven dat veel "grote producties" van operadecorontwerp over het algemeen succesvol zijn. Ze maken optimaal gebruik van moderne hightechmiddelen, zoals computergestuurde driedimensionale animatieprojectiesets, computerverlichting, laserlicht, droogijs, computermixers, microfoons (headsets, borstmicrofoons, enz.) en andere technische middelen van geluid, licht, chemie en elektriciteit, om een ​​dynamische, kleurrijke, magnifieke en kleurrijke podiumkunst te creëren, die een belangrijke rol heeft gespeeld bij het vormgeven van het acteursbeeld, het uitdrukken van de gedachten en gevoelens van personages, het creëren van een operapodiumomgeving en het overdrijven van de sfeer op het operapodium. Wat bijzonder prijzenswaardig is, is dat deze "grote producties" van operadansschoonheid de aandacht hebben getrokken van een groot aantal operapublieken met hun unieke en onderscheidende artistieke kenmerken van het nieuwe tijdperk en nieuwe kenmerken.

Vanuit het perspectief van acceptatie-esthetiek is het grootste succes van artistieke creatie het bieden van een bevredigend antwoord aan het publiek. Podiumkunst is een belangrijk onderdeel van theater en andere toneelvoorstellingen, inclusief decors, belichting, make-up, kostuums, effecten, rekwisieten en meer. De taak ervan is om het externe beeld van de omgeving en de personages in het stuk te creëren en de sfeer op het podium weer te geven door gebruik te maken van diverse beeldende kunstmiddelen in een uniform artistiek concept, afgestemd op de inhoud van het script en de eisen van de uitvoering.

Ik denk dat we, zolang de omstandigheden het toelaten, onze handen moeten openhouden en ontwikkeling en innovatie moedig moeten nastreven, ongeacht wat bevorderlijk is voor de voltooiing van deze taak. Maar we moeten ook inzien dat sommige "grote producties" die in naam van innovatie en ontwikkeling van deze taak afwijken, en die puur "show-offs" zijn, inderdaad veel negatieve effecten hebben gehad: Ten eerste hebben ze geleid tot een ernstige onevenwichtigheid in economische voordelen. Ten tweede schendt het de esthetische kenmerken van de opera-performancekunst zelf; ten derde belemmert het de ontwikkeling van opera's naar een brede culturele markt; ten vierde vervangt technologie kunst en computers het menselijk brein. Mensen zien alleen de technologische inhoud ervan, maar niet de artistieke inhoud. De auteur houdt zich al lange tijd bezig met het schrijven van scenario's voor drama. Vanuit het perspectief van scenarioschrijven denk ik dat de ontwikkeling en innovatie van onze podiumkunsten ten minste aan de volgende basisprincipes moeten voldoen: ten eerste moet het bevorderlijk zijn voor de vorming van personages, en ten tweede moet het bevorderlijk zijn voor de creatie en organisatie van drama. Ten derde moet de actieruimte de omgeving en de plaats waar de actie plaatsvindt tot uitdrukking brengen, ten vierde moet het de emotionele sfeer scheppen, ten vijfde moet het de dramatische ideeën onthullen en ten zesde moet het zijn best doen om met de kleinste investering het beste artistieke effect te bereiken.

Op het operatoneel van de afgelopen jaren moet de podiumkunst van de Huangmei Opera "Huizhou Woman" worden beschouwd als een voorbeeld van innovatie en ontwikkeling. De meest unieke kenmerken zijn het gebruik van lichtkleuren en de unieke artistieke verwerking. De ontwerper leende de lichtbehandelingstechnieken van het drama, overdreef en integreerde de schoonheid van die tijd in de kunst van de Huangmei Opera, zodat de heldere vlekken en contrasterende kleurveranderingen in de toneeluitvoering van "Hui" allemaal resoneerden met de plot. Zo schiet in de proloogscène een witte lichtstraal de lucht in en raakt de grote draagstoel in het midden van het pikdonkere podium, waardoor de draagstoel volledig onder de lichtstraal komt te staan.

Op dit moment, begeleid door de ups en downs van de muziek, en met de rode draagstoel als hoofdrolspeler, vulde het podium zich plotseling met rood en paars, waardoor het podium uitbarstte in een vurige, verwelkomende scène, de stille en lege lucht rood kleurde en het enigszins afgelegen bergdorpje plotseling deed opwarmen. Op dit moment is de belichting afgebeeld in zware kleuren, die de ups en downs van de hele scène accentueren met sterke en grootschalige warme kleuren, waardoor mensen elke sfeer en momentane verandering voelen en de uiterlijke vorm en connotatie van kunst werkelijk in harmonie brengen met eenheid. Een ander voorbeeld is de "Pan"-scène in het stuk. Vooraan het lege podium staat een groot, gebeeldhouwd bed, in de traditie van de Hui-stijl. Het decor herinnert eraan dat het een oud en eenvoudig bergdorpje is.

De vriendelijkheid en eenvoud van de "Huizhou-vrouwen" en hun verlangen naar een beter leven, hun zielen zijn als lege en koude huizen, die bleek en hulpeloos lijken. Naast de basistoonbehandeling van de belichting, is er een reeks artistieke vormen die het verlangen naar schoonheid van de "Huizhou-vrouwen" volgen, de acteurs op ingenieuze wijze op het grote, transparante bed laten spelen en een vrouw onder de feodale traditionele voorschriften levendiger en overdrevener laten zien. verlangen naar leven. Op het hoogtepunt van de plot dringt het oogverblindende tegenlicht door de sneeuwvlokken en kruislichten op het toneel, waardoor een oneindige artistieke schoonheid ontstaat.

In de "terugkeer"-scène in de laatste scène geeft de belichting hier een zeer connotatieve hint. Het afgelegen straatbeeld van een bergdorp, met zijn overgebleven muren en diepe steegjes, onder de weerspiegeling van een schuine zon, ziet er gevlekt en wasachtig geel uit, en de lichten volgen elke stap van de "Huizhou-vrouw" om een ​​stenen pad te markeren dat laag voor laag naar de verte leidt. Er is ook een reeks groene lichtbronnen die het leven symboliseren, die het figuur van een vrouw slank en lang maken, wat de oneindige uitbreiding van het artistieke leven impliceert, en tevens een oneindige levensweg symboliseert, die het publiek doet blijven hangen en dromen. Dit wederzijdse vertrouwen in de algehele kunst doet ons beseffen hoe essentieel de combinatie van licht en artistiek estheticisme is.

Een belangrijk artistiek kenmerk van het traditionele operapodium is de 'virtualiteit'. Het beheren van de relatie tussen virtueel en echt is een sleutelfactor in het ontwerp van toneelkunst. Het ontwerp van het theaterpodium is het decor, waarbij het echte decor wordt gebruikt om het virtuele drama te dienen. Alle decors en ruimtes op het podium zijn hypothetisch. Een scène of blok kan een muur, deur, berg, enz. zijn, wat eenvoudig is. De echte creatie, en het deel boven het podium, is de echte schatkist, de geboorteplaats van de eindeloze mijmering van het publiek.

Je zou kunnen zeggen dat het toneelontwerp de ruimte boven het toneel beheert door de planning van de werkelijke setting, en de belangrijkste taak van het ontwerp is om de "lege" in plaats van de "echte" vorm te geven. Realistisch drama (drama) vereist dat acteurs een steunpunt vormen dat aansluit bij de logica van het leven. Denk aan deuren, ramen, balkons, tafels en stoelen, hellingen, boomstronken, enzovoort.

Dit vereist dat ontwerpers het leven in alledaagse situaties zorgvuldig observeren en analyseren, en dit verfijnen en verwerken in hun creatie. Bij de opvoering van realistische toneelstukken moet de podiumkunst de speelruimte organiseren en begrenzen, acteurs op en naast het podium leveren, decors en rekwisieten neerzetten en deze laten aansluiten op de behoeften van de personages in het stuk. Met het toenemende aantal grootschalige theatervoorstellingen is het toneelontwerp geleidelijk van het podium naar grootschalige podia zoals studio's, pleinen en gymzalen verhuisd.

Het "grote productie"-decor van deze grootschalige culturele avonden is in feite het product van economische ontwikkeling en het voortbestaan ​​en de ontwikkeling van de theaterkunst. "Majestueuze scènes, luxueuze installaties, flitsende lichten, vreemde kostuums" enzovoort, doen decorontwerpers geleidelijk het belang van "kunstverpakking" inzien. Met de ontwikkeling van wetenschap en technologie, de verbetering van het lichtproductieniveau en de regeltechniek, is verlichting een belangrijk podiumvocabulaire geworden en heeft de toepassing van nieuwe materialen de expressieve kracht van podiumkunst aanzienlijk verrijkt.

Lyriek is een esthetisch kenmerk van de Chinese opera. Het is niet raadzaam om de realistische setting van drama toe te passen op het operatoneel, omdat dit ertoe zal leiden dat men dingen ziet maar geen mensen, en de verbeelding van het publiek zal blokkeren. Het is ook niet raadzaam voor degenen die "de theorie van de scène afschaffen" om het toneel bleek en armzalig te maken door middel van simpele methoden of door "om te gaan met armoede". Voor elke artistieke innovatie is er een probleem van "gradatie", of deze door het publiek geaccepteerd kan worden.

De innovatie van het traditionele podium met een harde schaal moet de relatie tussen "niveau" en de smaak en gewoonten van het publiek beheersen. De positionering van innovatie moet gebaseerd zijn op de eigen artistieke kenmerken, waarbij gezocht wordt naar creatieve middelen die zich onderscheiden van andere kunsten en vol expressiviteit zitten, om zo de eigen kenmerken van het podiumontwerp onderscheidender, indrukwekkender en intenser te maken. Podiumkunst heeft innovatie en ontwikkeling nodig, maar innovatie en ontwikkeling betekenen niet dat er geld wordt uitgegeven aan wedstrijden. Hoe het beste artistieke effect te maximaliseren met de kleinste investering, moet nog steeds worden beschouwd als een belangrijke bijdrage van podiumkunstenpersoneel aan de podiumkunst!