舞台芸術の「大作」には学位が必要だ

舞台芸術に革新と発展が必要なことは疑いようがありませんが、どのように革新と発展を遂げるかは、更なる研究と議論に値します。近年、オペラ舞台における「大作」が急増し、1公演あたり数百万ドル規模の制作費が投じられ、その資金の半分以上が舞台芸術に投入されています。多くの関係者の出発点は、舞台芸術の革新と発展に身を捧げることですが、同時に業界に多くの問題を引き起こしています。私は「大作」自体に反対しているわけではありませんが、「大」には必ず「大」の理由がなければなりません。

オペラ舞台デザインの「大作」の多くは、概ね成功を収めていることは認めざるを得ません。これらの作品は、コンピューターによる3Dアニメーション投影装置、コンピューター照明、レーザーライト、ドライアイス、コンピューターミキサー、マイク（ヘッドセット、チェストマイクなど）といった現代のハイテク技術を駆使し、音、光、化学、電気といった様々な技術手段を駆使して、躍動的で色彩豊か、壮麗で色彩豊かな舞台芸術を創り出しています。これは、俳優のイメージ形成、登場人物の思考や感情の表現、オペラ舞台環境の創造、そしてオペラ舞台の雰囲気の誇張において重要な役割を果たしています。特に称賛に値するのは、これらのオペラ舞踊美の「大作」が、新時代の個性豊かで際立った芸術性と新たな特色によって、多くのオペラ観客の注目を集めていることです。

受容美学の観点から見ると、芸術創作の最大の成功は観客に満足のいく答えを提供することです。舞台美術は、演劇をはじめとする舞台パフォーマンスにおいて、装置、照明、メイク、衣装、効果、小道具など、あらゆる要素を含む重要な役割を担っています。その役割は、脚本の内容と演技の要求に基づき、統一された芸術的構想のもと、様々な造形芸術手段を用いて、劇中の環境や登場人物の外部イメージを創造し、舞台の雰囲気を演出することです。

この課題の達成に役立つものなら何でも、条件が許す限り、私たちは手を広げて大胆に発展と革新を追求すべきだと考えています。しかし同時に、革新と発展の名の下にこの課題から逸脱し、単なる「見せかけ」に過ぎない一部の「大作」が、実際に多くの悪影響をもたらしていることも認識すべきです。第一に、経済効果に深刻な不均衡をもたらしました。第二に、オペラという舞台芸術そのものの美的特徴を侵害しています。第三に、オペラが幅広い文化市場へと発展することを妨げています。第四に、テクノロジーが芸術に、コンピューターが人間の脳に取って代わっています。人々は技術的な内容しか見ておらず、芸術的な内容を見ていません。筆者は長年、演劇の脚本執筆に携わってきました。脚本執筆の観点から、私たちの舞台芸術の発展と革新は、少なくとも以下の基本原則を堅持すべきだと考えています。第一に、登場人物の造形に役立ち、第二に、ドラマの創造と構成に役立たなければなりません。アクションスペースは、3 番目に、アクションが行われる環境と場所を表現するのに役立つ必要があり、4 番目に、感情的な雰囲気を作り出すのに役立つ必要があり、5 番目に、劇的なアイデアを明らかにするのに役立つ必要があり、6 番目に、最小限の投資で最高の芸術的効果を得るために最善を尽くす必要があります。

近年のオペラ舞台において、黄梅オペラ『徽州女』の舞台美術は革新と発展の好例と言えるでしょう。その最も独特な特徴は、照明の色彩と独特の芸術的加工にあります。デザイナーは劇中の照明技法を借用し、時代の美を誇張して黄梅オペラの芸術に融合させ、「徽」の舞台における輝点や色彩のコントラストの変化が、すべて物語と共鳴するように演出しました。例えば、プロローグシーンでは、一筋の白い光線が空に向かって降り注ぎ、真っ暗な舞台中央の大きな輿に当たり、輿を完全に光線の下に沈めます。

この時、音楽の起伏に伴って、赤い輿を先頭に舞台は一気に赤と紫に染まり、舞台は燃え盛る歓迎の情景へと突入し、静かで空虚な空を赤く染め上げ、やや孤立した山村の情景が一気に沸き立つようにした。この時、照明は重厚な色彩で描かれ、力強くスケールの大きい暖色で舞台全体の起伏を際立たせ、あらゆる雰囲気と一瞬の変化を人々に感じさせ、芸術の外形と内包が真に調和し、一体感を醸し出している。もう一つの例は、劇中の「潘」の場面だ。空っぽの舞台の前方には、回族の伝統を受け継いだ大きな彫刻が施されたベッドが台に置かれ、その風景は、古くて質素な山村の室内を彷彿とさせる。

「徽州の女たち」の優しさと純朴さ、そしてより良い暮らしへの憧れ。彼女たちの魂は空っぽで冷たい家のように、青白く無力に映る。照明の基本色調処理に加え、一連の芸術的な造形が「徽州の女たち」の美への渇望を描き出し、俳優たちが透明な大ベッドの上で巧みに演技を繰り広げ、封建時代の伝統的な戒律に縛られた女性の生への渇望をより鮮やかに、そして誇張して表現している。物語のクライマックスでは、まばゆいばかりの逆光が舞台上の雪片や横燈を貫き、無限の芸術美を創り出している。

ラストシーンの「帰還」シーンでは、照明が非常に示唆的なヒントを与えている。遠く離れた山村の街並み、残された壁、奥深い路地は、斜陽に照らされて、まだら模様で蝋のような黄色に染まり、光は「徽州の女」の足取りを一つ一つ追いかけ、遠くへと続く石畳の道を幾重にも描き出している。また、生命を象徴する緑色の光源がいくつも配置され、女性の姿を細く長く描き出すことで、芸術的生命の無限の広がりを暗示すると同時に、果てしない人生の道を象徴し、観客を夢想に誘う。こうした芸術全体との相乗効果は、光と芸術美学の融合が本質的に昇華していることを実感させてくれる。

伝統的なオペラ舞台の重要な芸術的特徴の一つは「仮想性」です。仮想と現実の関係をいかにうまくコントロールするかは、舞台芸術設計における重要な課題です。演劇の舞台設計は舞台装置その​​ものであり、現実の舞台装置を用いて仮想の劇を演出します。舞台上のすべての装置と空間は仮想的なものです。舞台やブロックは壁、扉、山など、簡素なもので構いません。舞台装置は現実の創造物であり、舞台上部は真の宝箱であり、観客の無限の空想の源泉です。

舞台設計とは、舞台上の空間を現実の舞台設定を通して管理することであり、設計の主な役割は「現実」ではなく「空」をレイアウトすることであると言える。リアリスティックな演劇（ドラマ）では、俳優は人生の論理に則した支点を提供することが求められる。例えば、ドア、窓、バルコニー、テーブルや椅子、丘陵、木の切り株などである。

そのため、デザイナーは日常生活を注意深く観察・分析し、創作の中で洗練・加工していく必要があります。写実的な演劇の上演において、舞台芸術は上演空間を組織化し、限定し、舞台内外の俳優を配置し、舞台装置や小道具を配置し、それらを劇中の登場人物のニーズに応えなければなりません。大規模な演劇公演の増加に伴い、舞台デザインは徐々に舞台そのものから、スタジオ、広場、体育館といった大規模な舞台へと移行してきました。

これらの大規模な文化の夕べにおける「大演出」の舞台デザインは、実は経済発展と演劇芸術の存続と発展の産物です。「荘厳な舞台、豪華なインスタレーション、きらめく照明、奇抜な衣装」といった演出は、舞台デザイナーに「芸術パッケージ」の重要性を徐々に認識させています。科学技術の発展、照明演出レベルと制御技術の向上に伴い、照明は重要な舞台語彙となり、新たな素材の応用によって舞台芸術の表現力は大きく豊かになりました。

叙情性は中国オペラの美的特徴の一つです。劇の写実的な設定をオペラの舞台に当てはめるのは賢明ではありません。それは物が見えても人が見えず、観客の想像力を阻害するからです。また、「舞台理論を否定する」人々が、安易な手法や「貧弱さへの対処」によって舞台を青白く貧弱なものにするのも賢明ではありません。あらゆる芸術的革新には、観客に受け入れられるかどうかという「程度」の問題がつきものです。

堅固な殻を持つ伝統的な舞台の革新は、「程度」と観客の鑑賞嗜好や鑑賞習慣との関係をコントロールしなければなりません。革新の位置づけは、自らの芸術的特徴に基づき、他の芸術とは異なる表現力豊かな創造手段を模索し、自らの舞台デザインの特徴をより際立たせ、より印象的で、より強烈なものにする必要があります。舞台芸術は革新と発展を必要としますが、革新と発展は競争に資金を投じることを意味するものではありません。最小限の投資で最高の芸術効果を最大化する方法こそが、舞台芸術スタッフが舞台芸術に果たす重要な貢献であると捉えるべきです。