무대미술의 '대작'은 반드시 학위를 취득해야 한다
무대 예술이 혁신과 발전이 필요하다는 것은 의심의 여지가 없지만, 어떻게 혁신하고 발전시킬지는 더 깊이 연구하고 논의할 가치가 있습니다. 최근 몇 년 동안 오페라 무대에서 "대형 제작"이 급증하고 있으며, 한 작품당 수백만 달러의 비용이 소요되고 있으며, 그 자금의 절반 이상이 무대 예술에 투자됩니다. 대부분의 동료들은 무대 예술의 혁신과 발전에 헌신하는 것을 시작점으로 삼지만, 이는 업계에 많은 문제를 야기하기도 합니다. 저는 "대형 제작"에 반대하는 것은 아니지만, "대형"에는 반드시 "대형"이라는 이유가 있어야 합니다.
오페라 무대 디자인의 "대규모 제작"이 대체로 성공적이라는 점은 인정해야 합니다. 이러한 제작은 컴퓨터 3차원 애니메이션 프로젝션 세트, 컴퓨터 조명, 레이저 조명, 드라이아이스, 컴퓨터 믹서, 마이크(헤드셋, 체스트 마이크 등) 및 기타 음향, 조명, 화학, 전기와 같은 최첨단 기술을 최대한 활용하여 역동적이고 화려하며 웅장하고 다채로운 무대 예술을 창조합니다. 이는 배우의 이미지를 형성하고, 등장인물의 생각과 감정을 표현하며, 오페라 무대 환경을 조성하고, 오페라 무대의 분위기를 과장하는 데 중요한 역할을 했습니다. 특히 칭찬할 만한 점은 이러한 오페라 무용의 아름다움을 담은 "대규모 제작"이 새로운 시대의 독특하고 차별화된 예술적 특징과 새로운 특징으로 수많은 오페라 관객들의 관심을 끌었다는 것입니다.
수용 미학의 관점에서 예술 창작의 가장 큰 성공은 관객에게 만족스러운 답을 전달하는 것입니다. 무대 미술은 무대 장치, 조명, 분장, 의상, 효과, 소품 등을 포함하여 연극 및 기타 무대 공연의 중요한 부분입니다. 무대 미술의 임무는 대본의 내용과 공연 요구 사항에 따라 다양한 조형 예술 수단을 사용하여 통일된 예술적 개념으로 극 중 환경과 등장인물의 외적 이미지를 창조하고 무대 분위기를 조성하는 것입니다.
이 과제의 완수에 도움이 되는 것은 무엇이든, 조건이 허락하는 한, 우리는 손을 벌려 과감하게 개발과 혁신을 추구해야 한다고 생각합니다. 하지만 혁신과 발전이라는 명목으로 이 과제에서 벗어나는 일부 "대형 제작", 즉 순전히 "과시"에 불과한 것들이 실제로 많은 부정적인 결과를 초래했다는 점도 짚고 넘어가야 합니다. 첫째, 경제적 이익의 심각한 불균형을 초래했습니다. 둘째, 오페라 공연 예술 자체의 미적 특성을 훼손합니다. 셋째, 오페라가 광범위한 문화 시장으로 발전하는 데 방해가 됩니다. 넷째, 기술이 예술을 대체하고 컴퓨터가 인간의 두뇌를 대체합니다. 사람들은 그 기술적 내용만 볼 뿐, 예술적 내용은 보지 못합니다. 필자는 오랫동안 드라마 시나리오 작업에 종사해 왔습니다. 시나리오의 관점에서 볼 때, 우리 무대 예술의 발전과 혁신은 적어도 다음과 같은 기본 원칙을 준수해야 한다고 생각합니다. 첫째, 인물 형성에 도움이 되어야 하고, 둘째, 드라마의 창작과 구성에 도움이 되어야 합니다. 액션 공간은 셋째, 액션이 일어나는 환경과 장소를 표현하는 데 적합해야 하고, 넷째, 감정적 분위기를 조성하는 데 적합해야 하며, 다섯째, 극적인 아이디어를 드러내는 데 적합해야 하며, 여섯째, 최소의 투자로 최상의 예술적 효과를 얻기 위해 최선을 다해야 합니다.
최근 몇 년간 오페라 무대에서 황매극 "혜주부인(惠州婦人)"의 무대 예술은 혁신과 발전의 모범으로 여겨져야 합니다. 가장 독특한 특징은 조명 색상 활용과 독특한 예술적 처리입니다. 디자이너는 극의 조명 처리 기법을 차용하여 시대의 아름다움을 황매극 예술에 과장되게 녹여냈습니다. "혜주부인" 무대 공연의 밝은 부분과 대비되는 색채 변화가 모두 줄거리와 공명하도록 했습니다. 예를 들어, 프롤로그 장면에서 하얀 빛줄기가 하늘로 쏘아져 칠흑 같은 어둠 속 무대 중앙에 놓인 커다란 가마에 닿으면서 가마는 빛줄기 아래에 완전히 놓이게 됩니다.
이때, 음악의 기복과 붉은 가마를 앞세워 무대는 갑자기 붉은색과 보라색으로 물들었고, 무대는 불타오르는 환영의 장면으로 변모하여 고요하고 공허한 하늘을 붉게 물들이며, 다소 고립된 산골 마을을 순식간에 들끓게 했습니다. 이때 조명은 짙은 색채로 표현되어 강렬하고 웅장한 규모의 따뜻한 색채로 전체 장면의 기복을 더욱 돋보이게 하며, 관객들에게 모든 분위기와 순간적인 변화를 느끼게 하고, 예술의 외형과 함축적 의미를 진정으로 조화롭게 통합시켰습니다. 또 다른 예로 극 중 "판(板)" 장면이 있습니다. 텅 빈 무대 앞쪽에는 회풍 전통의 커다란 조각 침대가 단상에 놓여 있는데, 이 풍경은 옛스럽고 소박한 산골 마을의 내부를 떠올리게 합니다.
"후이저우 여인들"의 친절함과 소박함, 그리고 더 나은 삶에 대한 갈망, 그들의 영혼은 텅 비어 차가운 집처럼 창백하고 무력해 보인다. 조명의 기본적인 색조 처리 외에도, "후이저우 여인들"의 아름다움에 대한 갈망을 따라가는 일련의 예술적 형상들이 있다. 배우들이 투명한 큰 침대 위에서 연기하도록 교묘하게 연출함으로써, 봉건적 전통의 가르침 아래 살아가는 여성의 삶을 더욱 생생하고 과장되게 보여준다. 줄거리의 절정에서, 눈부신 역광은 무대 위의 눈송이와 크로스라이트를 관통하며 무한한 예술적 아름다움을 만들어낸다.
마지막 장면의 "귀환" 장면에서 조명은 매우 함축적인 힌트를 제공합니다. 외딴 산골 마을의 거리 풍경, 남은 담벼락, 그리고 깊은 골목길은 비스듬히 비치는 햇살 아래 얼룩덜룩하고 납작한 노란색으로 빛납니다. 빛은 "후이저우 여인"의 걸음걸이를 따라 돌길을 겹겹이 그려냅니다. 또한 생명을 상징하는 녹색 광원들이 등장하여 여인의 몸을 가늘고 길게 만들어 예술적 삶의 무한한 연장을 암시하는 동시에, 끝없는 삶의 길을 상징하여 관객을 머물게 하고 꿈을 꾸게 합니다. 이러한 예술 전체와의 상호적인 공감은 빛과 예술적 미학의 결합이 본질적으로 승화되었음을 깨닫게 합니다.
전통 오페라 무대의 중요한 예술적 특징은 "가상성"입니다. 가상과 현실의 관계를 관리하는 것은 무대 미술 디자인의 핵심 과제입니다. 연극 무대 디자인은 실제 무대를 활용하여 가상 드라마를 구현하는 무대 장치입니다. 무대 위의 모든 세트와 공간은 가상의 공간입니다. 장면이나 블록은 벽, 문, 산 등으로 표현될 수 있으며, 이는 매우 간단합니다. 실제 창조물과 무대 위의 부분은 관객의 무한한 몽상의 발상지인 진정한 보물 주머니입니다.
무대 디자인은 실제 무대를 계획하여 무대 위의 공간을 관리하는 것이라고 할 수 있으며, 디자인의 주요 임무는 "실제"가 아닌 "빈 공간"을 배치하는 것입니다. 사실주의 연극(드라마)은 배우에게 삶의 논리에 부합하는 지점을 제공해야 합니다. 예를 들어 문, 창문, 발코니, 테이블과 의자, 언덕, 나무 그루터기 등이 있습니다.
이를 위해 디자이너는 일상의 삶을 면밀히 관찰하고 분석하며, 창작 과정에서 이를 다듬고 가공해야 합니다. 사실주의 연극 공연에서 무대 미술은 공연 공간을 구성하고 제한하며, 무대 안팎의 배우들을 배치하고, 무대 배경과 소품을 배치하여 극중 인물들의 요구에 부응해야 합니다. 대규모 연극 공연이 증가함에 따라 무대 디자인은 점차 무대에서 스튜디오, 광장, 체육관과 같은 대규모 무대로 옮겨가고 있습니다.
이러한 대규모 문화 행사의 "대규모 제작" 무대 디자인은 사실상 경제 발전과 연극 예술의 생존 및 발전의 산물입니다. "장엄한 장면, 호화로운 설치물, 번쩍이는 조명, 기묘한 의상" 등은 무대 디자이너들에게 점차 "예술 포장"의 중요성을 깨닫게 했습니다. 과학기술의 발전, 조명 제작 수준 및 제어 기술의 향상으로 조명은 중요한 무대 용어가 되었고, 새로운 소재의 적용은 무대 예술의 표현력을 크게 향상시켰습니다.
서정성은 중국 오페라의 미적 특징입니다. 오페라 무대에 드라마의 현실적인 배경을 적용하는 것은 바람직하지 않습니다. 이는 사물은 보지만 사람은 보지 못하게 하고 관객의 상상력을 차단하게 됩니다. 또한 "장면으로 이론을 취소하는" 사람들이 단순한 방법이나 "빈곤에 대처하는" 방식으로 무대를 칙칙하고 초라하게 만드는 것도 바람직하지 않습니다. 어떤 예술적 혁신이든 관객에게 받아들여질 수 있느냐는 "정도"의 문제가 있습니다.
딱딱한 껍질을 가진 전통 무대의 혁신은 "정도"와 관객의 감상 취향 및 감상 습관 사이의 관계를 조절해야 합니다. 혁신의 포지셔닝은 고유한 예술적 특성을 기반으로 해야 하며, 다른 예술과는 차별화되고 표현력이 풍부한 창의적인 수단을 모색하여 고유한 무대 디자인 특징을 더욱 독특하고, 인상적이며, 강렬하게 만들어야 합니다. 무대 예술은 혁신과 발전이 필요하지만, 혁신과 발전이 단순히 경쟁에 돈을 쓰는 것을 의미하지는 않습니다. 최소한의 투자로 최고의 예술적 효과를 극대화하는 방법은 무대 예술 인력이 무대 예술에 기여하는 중요한 요소로 여겨져야 합니다!