«Большое производство» сценического искусства должно иметь диплом

Нет сомнений, что сценическое искусство нуждается в инновациях и развитии, но то, как это сделать, заслуживает дальнейшего изучения и обсуждения. В последние годы на оперной сцене наблюдается стремительный рост числа «больших постановок», каждая из которых обходится в миллионы долларов, и более половины этих средств тратится на сценическое искусство. Большинство коллег исходят из того, чтобы посвятить себя инновациям и развитию сценического искусства, но это также создаёт множество проблем для отрасли. Я не против «больших постановок», но у «больших» должны быть «большие» причины.

Следует признать, что многие «большие постановки» оперного сценографического искусства, как правило, пользуются успехом. Они в полной мере используют современные высокотехнологичные средства, такие как компьютерные трёхмерные анимационные проекционные комплексы, компьютерное освещение, лазерное освещение, сухой лёд, компьютерные микшеры, микрофоны (наушники, нагрудные микрофоны и т.д.) и другие технические средства звука, света, химии и электричества. Для создания динамичного, красочного, великолепного и красочного сценического искусства, которое сыграло важную роль в формировании образов актёров, выражении мыслей и чувств персонажей, создании оперной сценической среды и усилении атмосферы оперной сцены, эти «большие постановки» оперной танцевальной красоты привлекли внимание большого числа оперных зрителей своими уникальными и самобытными художественными особенностями новой эпохи и новыми характеристиками.

С точки зрения эстетики принятия, высший успех художественного творчества заключается в том, чтобы дать удовлетворительный ответ зрителю. Сценическое искусство – важная составляющая театральных и других сценических представлений, включая декорации, освещение, грим, костюмы, эффекты, реквизит и многое другое. Его задача – создать внешний образ среды и персонажей пьесы, передать сценическую атмосферу, используя разнообразные пластические средства в едином художественном замысле, соответствующем содержанию сценария и требованиям спектакля.

Я считаю, что всё, что способствует выполнению этой задачи, пока позволяют условия, должно быть открыто и смело стремиться к развитию и инновациям. Но следует также учитывать, что некоторые «крупные постановки», отклоняющиеся от этой задачи во имя инноваций и развития, являющиеся чистой «показухой», действительно привели к множеству негативных последствий: во-первых, они привели к серьёзному дисбалансу экономической выгоды; во-вторых, это нарушает эстетические характеристики самого оперного искусства; в-третьих, это препятствует выходу опер на широкий культурный рынок; в-четвёртых, технологии заменяют искусство, а компьютеры – человеческий мозг. Люди видят только его технологическое, но не художественное содержание. Автор долгое время занимался драматургией. С точки зрения драматургии, я считаю, что развитие и инновация нашего сценического искусства должны, как минимум, соответствовать следующим основным принципам: во-первых, они должны способствовать формированию характеров; во-вторых, они должны способствовать созданию и организации драмы. Пространство действия, в-третьих, должно способствовать выражению среды и места, где происходит действие, в-четвертых, оно должно способствовать созданию эмоциональной атмосферы, в-пятых, оно должно способствовать раскрытию драматических идей, и в-шестых, оно должно стремиться к достижению наилучшего художественного эффекта при наименьших вложениях.

На оперной сцене последних лет сценическое искусство оперы Хуанмэй «Женщина Хуэйчжоу» следует считать примером инноваций и развития. Его наиболее уникальными особенностями являются использование световых цветов и уникальная художественная обработка. Художник заимствовал приемы светового оформления драмы, преувеличил и интегрировал красоту эпохи в искусство оперы Хуанмэй, так что яркие пятна и контрастные цветовые переходы в сценическом исполнении «Хуэй» полностью соответствовали сюжету. Например, в прологе луч белого света устремляется в небо и освещает большой паланкин в центре темной сцены, полностью помещая его под световой луч.

В этот момент, под аккомпанемент музыки и с красным паланкином в качестве ведущего, сцена внезапно наполнилась красным и фиолетовым, превратившись в огненную, гостеприимную сцену, окрасившую тихое и пустое небо в красный цвет и заставившую слегка изолированную горную деревню внезапно вскипеть. В этот момент освещение изображается в насыщенных тонах, которые оттеняют все взлеты и падения всей сцены сильными и масштабными теплыми цветами, заставляя зрителей чувствовать каждую атмосферу и каждое мгновение, и по-настоящему гармонизируя внешнюю форму и коннотацию искусства с единством. Другой пример – сцена «Пан» в пьесе. В передней части пустой сцены на помосте установлена ​​большая резная кровать в традиционном стиле хуэй. Декорации напоминают о старинном и простом интерьере горной деревни.

Доброта и простота «женщин Хуэйчжоу», их тоска по лучшей жизни, их души, словно пустые и холодные дома, кажутся бледными и беспомощными. Помимо основного тонального решения освещения, спектакль представляет собой ряд художественных форм, отражающих стремление «женщин Хуэйчжоу» к красоте, искусно позволяя актёрам играть на большой прозрачной кровати, и более ярко и преувеличенно изображая женщину, живущую в условиях феодальных традиций. Стремление к жизни. В кульминации сюжета ослепительный контровый свет проникает сквозь снежинки и перекрёстные лучи на сцене, создавая бесконечное художественное великолепие.

В сцене «возвращения» в последней сцене освещение даёт весьма многозначительный намёк. Улицы отдалённой горной деревни, остатки стен и глубокие переулки в отблесках косых солнечных лучей выглядят пёстрыми и восково-жёлтыми, а свет следует за каждым шагом «женщины из Хуэйчжоу», слой за слоем очерчивая каменную тропу, ведущую вдаль. Здесь же присутствует множество зелёных источников света, символизирующих жизнь, делая фигуру женщины тонкой и длинной, намекая на бесконечное продолжение художественной жизни, а также символизируя бесконечный жизненный путь, который заставляет зрителя задержаться и мечтать. Это взаимное единение с общим искусством позволяет нам осознать сущностную сублимацию сочетания света и художественной эстетики.

Важная художественная особенность традиционной оперной сцены — её «виртуальность». Умение управлять отношениями между виртуальным и реальным — ключевая задача сценического дизайна. Театральная сцена — это декорации, использующие реальные декорации для развития виртуальной драмы. Все декорации и пространства на сцене гипотетичны. Сцена или блок могут быть стеной, дверью, горой и т. д., что просто. Реальное творение, а также пространство над сценой — это настоящий сундук с сокровищами, место рождения бесконечных мечтаний зрителя.

Можно сказать, что сценография призвана управлять пространством над сценой посредством планирования реальных декораций, и её главная задача — продемонстрировать «пустоту», а не «реальность». Реалистичная драма требует от актёров создания точек опоры, соответствующих логике жизни. Например, дверей, окон, балконов, столов и стульев, склонов холмов, пней и т. д.

Это требует от художников внимательного наблюдения и анализа повседневной жизни, а также их уточнения и переработки в процессе творческого процесса. В постановках реалистических пьес сценическое искусство должно организовывать и ограничивать пространство спектакля, обеспечивать присутствие актёров на сцене и за её пределами, расставлять декорации и реквизит, чтобы они соответствовали потребностям персонажей. С ростом числа масштабных театральных постановок сценография постепенно перемещается со сцены на большие площадки, такие как студии, площади и спортивные залы.

«Масштабное» оформление сцен этих масштабных культурных вечеров – это, по сути, продукт экономического развития, а также выживания и развития театрального искусства. «Величественные сцены, роскошные инсталляции, мерцающий свет, странные костюмы» и так далее постепенно заставляют сценографов осознать важность «упаковки искусства». С развитием науки и техники, повышением уровня светотехнического производства и технологий управления освещение стало важным сценическим термином, а применение новых материалов значительно обогатило выразительную силу сценического искусства.

Лиризм – эстетическая особенность китайской оперы. Не рекомендуется переносить реалистичные драматические декорации на оперную сцену, поскольку это приведёт к тому, что зритель увидит вещи, а не людей, и подавит воображение. Также не рекомендуется тем, кто «сцена отменяет теорию», делать сцену бледной и бедной, используя примитивные приёмы или «борясь с бедностью». Любое художественное новаторство имеет свою «степень» – вопрос о том, будет ли оно принято публикой.

Инновации традиционной сцены с жёстким каркасом должны контролировать соотношение между «степенью» и вкусом и привычками восприятия публики. Позиционирование инноваций должно основываться на их собственных художественных особенностях, поиске творческих средств, отличающихся от других видов искусства и полных экспрессии, чтобы сделать собственные особенности сценического дизайна более самобытными, впечатляющими и насыщенными. Сценическое искусство нуждается в инновациях и развитии, но это не означает тратить деньги на конкурсы. Способность максимизировать наилучший художественный эффект при минимальных вложениях по-прежнему следует рассматривать как важный вклад деятелей сценического искусства в сценическое искусство!