A “grande produção” da arte cênica deve ter um grau

Não há dúvida de que a arte cênica precisa de inovação e desenvolvimento, mas como inovar e se desenvolver merece mais estudo e discussão. Nos últimos anos, as "grandes produções" no palco da ópera têm crescido, com milhões de dólares por peça, e mais da metade dos fundos são gastos em arte cênica. O ponto de partida da maioria dos colegas é se dedicar à inovação e ao desenvolvimento da arte cênica, mas isso também causa muitos problemas na indústria. Não sou contra "grandes produções", mas "grande" deve ter um "grande" motivo.

É preciso admitir que muitas "grandes produções" de cenografia operística são, em geral, bem-sucedidas. Utilizam plenamente meios modernos de alta tecnologia, como cenários de projeção de animação tridimensional, luzes de computador, luzes de laser, gelo seco, mixers de computador, microfones (headsets, microfones de peito, etc.) e outros meios técnicos de som, luz, química e eletricidade, para criar uma arte cênica dinâmica, colorida, magnífica e vibrante, que desempenhou um papel importante na formação da imagem dos atores, na expressão dos pensamentos e sentimentos dos personagens, na criação do ambiente operístico e na intensificação da atmosfera do palco operístico. O que é particularmente louvável é que essas "grandes produções" de beleza da dança operística atraíram a atenção de um grande número de espectadores de ópera com suas características artísticas únicas e distintas da nova era e suas novas características.

Do ponto de vista da estética da aceitação, o maior sucesso da criação artística é entregar uma resposta satisfatória ao público. A arte cênica é uma parte importante do teatro e de outras performances cênicas, incluindo cenários, iluminação, maquiagem, figurinos, efeitos, adereços e muito mais. Sua tarefa é criar a imagem externa do ambiente e dos personagens da peça e reproduzir a atmosfera cênica, utilizando uma variedade de recursos de artes plásticas em uma concepção artística unificada, de acordo com o conteúdo do roteiro e os requisitos da performance.

Acredito que, independentemente do que seja propício à conclusão desta tarefa, enquanto as condições permitirem, devemos abrir as mãos e buscar corajosamente o desenvolvimento e a inovação. Mas também devemos perceber que algumas "grandes produções" que se desviam desta tarefa em nome da inovação e do desenvolvimento, que são puramente "exibicionistas", de fato trouxeram muitos efeitos negativos: primeiro, levaram a um sério desequilíbrio nos benefícios econômicos; segundo, que violam as características estéticas da própria arte performática da ópera; terceiro, que dificultam o desenvolvimento das óperas para um amplo mercado cultural; quarto, que a tecnologia substitui a arte e os computadores substituem os cérebros humanos. As pessoas só veem seu conteúdo tecnológico, mas não seu conteúdo artístico. O autor se dedica à escrita de roteiros dramáticos há muito tempo. Da perspectiva da escrita de roteiros, acredito que o desenvolvimento e a inovação de nossa arte cênica devem, pelo menos, aderir aos seguintes princípios básicos: primeiro, devem ser propícios à formação de personagens e, segundo, devem ser propícios à criação e organização do drama. Espaço de ação, em terceiro lugar, deve ser propício para expressar o ambiente e o local onde a ação acontece, em quarto lugar, deve ser propício para criar uma atmosfera emocional, em quinto lugar, deve ser propício para revelar ideias dramáticas e, em sexto lugar, deve fazer o possível para obter o melhor efeito artístico com o menor investimento.

Nos últimos anos, no palco da ópera, a arte cênica da Ópera Huangmei "Mulher de Huizhou" deve ser considerada um exemplo de inovação e desenvolvimento. Suas características mais singulares são o uso de cores de iluminação e o processamento artístico único. O designer utilizou técnicas de tratamento de luz da peça, exagerou e integrou a beleza da época à arte da Ópera Huangmei, de modo que os pontos brilhantes e as mudanças de cores contrastantes na performance cênica de "Hui" ressoassem com o enredo. Por exemplo, na cena do prólogo, um feixe de luz branca desce em direção ao céu e atinge a grande liteira no centro do palco escuro como breu, colocando a liteira completamente sob o feixe de luz.

Nesse momento, acompanhado pelos altos e baixos da música, e com a liteira vermelha como protagonista, o palco subitamente se encheu de vermelho e roxo, transformando-se em uma cena acolhedora e ardente, tingindo de vermelho o céu silencioso e vazio, e fazendo a aldeia montanhosa, um tanto isolada, subitamente se erguer em ebulição. Nesse momento, a iluminação é retratada em cores fortes, que realçam os altos e baixos de toda a cena com cores quentes, fortes e em grande escala, fazendo com que as pessoas sintam cada atmosfera e mudança momentânea, harmonizando verdadeiramente a forma externa e a conotação da arte com unidade. Outro exemplo é a cena "Pan" na peça. Em frente ao palco vazio, uma grande cama esculpida com a tradição do estilo Hui é colocada na plataforma. O cenário lembra o interior de uma antiga e simples aldeia montanhosa.

A gentileza e a simplicidade das "mulheres de Huizhou" e seu anseio por uma vida melhor, suas almas são como casas vazias e frias, parecendo pálidas e desamparadas. Além do tratamento tonal básico da iluminação, trata-se de uma série de formas artísticas que seguem o desejo de beleza das "mulheres de Huizhou", permitindo engenhosamente que os atores se apresentem na cama grande transparente e retratando uma mulher sob os preceitos tradicionais feudais de forma mais vívida e exagerada. O desejo de viver. No clímax da trama, a luz de fundo deslumbrante penetra nos flocos de neve e nas luzes cruzadas do palco, criando uma beleza artística infinita.

Na cena de "retorno", na última cena, a iluminação dá um toque muito conotativo. A cena de rua da remota vila montanhosa, com muros remanescentes e vielas profundas, sob o reflexo de um sol oblíquo, parece manchada e amarelada, e as luzes acompanham cada passo da "mulher de Huizhou" para delinear um caminho de pedra que leva à distância, camada por camada. Há também um conjunto de fontes de luz verde que simbolizam a vida, tornando a figura feminina esguia e alongada, sugerindo a extensão infinita da vida artística e também simbolizando uma estrada da vida sem fim, que faz o público se demorar e sonhar. Esse conforto mútuo com a arte em geral nos faz perceber a sublimação essencial da combinação de luz e esteticismo artístico.

Uma característica artística importante do palco de ópera tradicional é a sua "virtualidade". Gerenciar a relação entre o virtual e o real é uma questão fundamental na cenografia. O design do palco teatral é o cenário, utilizando o cenário real para servir ao drama virtual. Todos os cenários e espaços no palco são hipotéticos. Uma cena ou bloco pode ser uma parede, uma porta, uma montanha, etc., o que é simples. A criação real, e a parte acima do palco, é o verdadeiro tesouro, que é o berço do devaneio infinito do público.

Pode-se dizer que o design de palco consiste em gerenciar o espaço acima do palco por meio do planejamento do cenário real, e a principal tarefa do design é apresentar o "vazio" em vez do "real". O drama realista (dramático) exige que os atores forneçam um ponto de apoio que se adapte à lógica da vida, como portas, janelas, varandas, mesas e cadeiras, encostas, tocos de árvores, etc.

Isso exige que os designers observem e analisem cuidadosamente a vida cotidiana, refinando-a e processando-a na criação. Na encenação de peças realistas, a arte cênica deve organizar e delimitar o espaço da peça, fornecer atores dentro e fora do palco, organizar cenários e adereços e adaptá-los às necessidades dos personagens da peça. Com o aumento do número de espetáculos teatrais de grande porte, a cenografia gradualmente migrou do palco para palcos de grande porte, como estúdios, praças e ginásios.

A cenografia de "grande produção" dessas noites culturais de grande porte é, na verdade, produto do desenvolvimento econômico e da sobrevivência e desenvolvimento da arte teatral. "Cenários majestosos, instalações luxuosas, luzes brilhantes, figurinos excêntricos" e assim por diante, fazem com que os cenógrafos gradualmente percebam a importância da "embalagem artística". Com o desenvolvimento da ciência e da tecnologia, o aprimoramento do nível de produção da iluminação e da tecnologia de controle, a iluminação tornou-se um importante vocabulário cênico, e a aplicação de novos materiais enriqueceu enormemente a força expressiva da arte cênica.

O lirismo é uma característica estética da ópera chinesa. Não é aconselhável aplicar o cenário realista do drama ao palco da ópera, pois isso levará a ver coisas, mas não pessoas, e bloqueará a imaginação do público. Também não é aconselhável para aqueles que "a cena anula a teoria" tornar o palco pálido e pobre, usando métodos simplistas ou "lidando com a pobreza". Para qualquer inovação artística, existe um problema de "grau", ou seja, se ela pode ser aceita pelo público.

A inovação do palco tradicional com estrutura rígida deve controlar a relação entre "grau" e o gosto e os hábitos de apreciação do público. O posicionamento da inovação deve basear-se em suas próprias características artísticas, buscando meios criativos diferentes de outras artes e repletos de expressividade, de modo a tornar suas próprias características de cenografia mais distintas, mais impressionantes e mais intensas. A arte cênica precisa de inovação e desenvolvimento, mas inovação e desenvolvimento não significam gastar dinheiro em competições. Como maximizar o melhor efeito artístico com o menor investimento ainda deve ser considerado uma importante contribuição da equipe de arte cênica para a arte cênica!