اسٹیج آرٹ کی "بڑی پروڈکشن" کی ڈگری ہونی چاہیے۔

اس میں کوئی شک نہیں کہ اسٹیج آرٹ کو جدت اور ترقی کی ضرورت ہوتی ہے، لیکن جدت اور ترقی کیسے کی جائے یہ مزید مطالعہ اور بحث کے لائق ہے۔ حالیہ برسوں میں، اوپیرا اسٹیج پر "بڑی پروڈکشنز" بڑھ رہی ہیں، جن میں ہر ڈرامے پر لاکھوں ڈالر خرچ ہوتے ہیں، اور آدھے سے زیادہ فنڈز اسٹیج آرٹ پر خرچ کیے جاتے ہیں۔ زیادہ تر ساتھیوں کا نقطہ آغاز سٹیج آرٹ کی اختراع اور ترقی کے لیے خود کو وقف کرنا ہے، لیکن یہ صنعت کے بہت سے مسائل کا سبب بھی بنتا ہے۔ میں "بڑی پروڈکشن" کا مخالف نہیں ہوں، لیکن "بڑی" کی کوئی "بڑی" وجہ ضرور ہونی چاہیے۔

یہ تسلیم کیا جانا چاہئے کہ اوپیرا اسٹیج ڈیزائن کی بہت سی "بڑی پروڈکشنز" عام طور پر کامیاب ہوتی ہیں۔ وہ جدید ہائی ٹیک ذرائع جیسے کمپیوٹر تھری ڈائمینشنل اینیمیشن پروجیکشن سیٹس، کمپیوٹر لائٹس، لیزر لائٹس، ڈرائی آئس، کمپیوٹر مکسر، مائیکروفون (ہیڈ سیٹ، چیسٹ مائکس وغیرہ) اور آواز، روشنی، کیمسٹری اور بجلی کے دیگر تکنیکی ذرائع کا بھرپور استعمال کرتے ہیں۔ ، ایک متحرک، رنگین، شاندار، اور رنگین اسٹیج آرٹ تخلیق کرنے کے لیے، جس نے اداکاروں کی تصویر بنانے، کرداروں کے خیالات اور احساسات کے اظہار میں، اوپیرا اسٹیج کا ماحول پیدا کرنے، اور اوپیرا اسٹیج کے ماحول کو بڑھا چڑھا کر پیش کرنے میں اہم کردار ادا کیا ہے۔ خاص طور پر قابل ستائش بات یہ ہے کہ اوپیرا ڈانس کی خوبصورتی کی ان "بڑی پروڈکشنز" نے اوپیرا کے سامعین کی ایک بڑی تعداد کی توجہ نئے دور کی اپنی منفرد اور مخصوص فنکارانہ خصوصیات اور نئی خصوصیات کے ساتھ مبذول کرائی ہے۔

قبولیت جمالیات کے نقطہ نظر سے، فنکارانہ تخلیق کی سب سے بڑی کامیابی سامعین کو تسلی بخش جواب دینا ہے۔ اسٹیج آرٹ تھیٹر اور دیگر اسٹیج پرفارمنس کا ایک اہم حصہ ہے، جس میں سیٹ، لائٹنگ، میک اپ، ملبوسات، اثرات، پرپس وغیرہ شامل ہیں۔ اس کا کام ڈرامے میں ماحول اور کرداروں کی بیرونی تصویر بنانا اور اسکرپٹ کے مواد اور کارکردگی کے تقاضوں کے مطابق مختلف قسم کے پلاسٹک آرٹ کے ذرائع کو ایک متحد فنکارانہ تصور میں استعمال کرکے اسٹیج کے ماحول کو پیش کرنا ہے۔

میں سمجھتا ہوں کہ جو کچھ بھی اس کام کی تکمیل کے لیے سازگار ہے، جب تک حالات اجازت دیں، ہمیں اپنے ہاتھ کھول کر ترقی اور اختراع کو آگے بڑھانا چاہیے۔ لیکن ہمیں یہ بھی دیکھنا چاہیے کہ کچھ "بڑی پروڈکشنز" جو جدت اور ترقی کے نام پر اس کام سے ہٹ جاتی ہیں، جو کہ خالصتاً "شو آف" ہیں، درحقیقت بہت سے منفی اثرات لائے ہیں: اول، ان سے معاشی فوائد میں شدید عدم توازن پیدا ہوا ہے، دوسرا یہ کہ یہ اوپیرا پرفارمنس آرٹ کی جمالیاتی خصوصیات کی خلاف ورزی کرتی ہے۔ تیسرا یہ ہے کہ یہ ایک وسیع ثقافتی بازار میں اوپیرا کی ترقی میں رکاوٹ ہے۔ چوتھا یہ کہ ٹیکنالوجی آرٹ کی جگہ لے لیتی ہے اور کمپیوٹر انسانی دماغ کی جگہ لے لیتے ہیں۔ لوگ صرف اس کا تکنیکی مواد دیکھتے ہیں، لیکن اس کا فنکارانہ مواد نہیں۔ مصنف ایک عرصے سے ڈرامے کی اسکرین رائٹنگ کے کام میں مصروف ہیں۔ اسکرین رائٹنگ کے نقطہ نظر سے، میں سمجھتا ہوں کہ ہمارے اسٹیج آرٹ کی نشوونما اور اختراع کو کم از کم درج ذیل بنیادی اصولوں پر عمل کرنا چاہیے، یعنی: پہلا، یہ کرداروں کی تشکیل کے لیے سازگار ہونا چاہیے، اور دوسرا، یہ ڈرامے کی تخلیق اور تنظیم کے لیے سازگار ہونا چاہیے۔ ایکشن اسپیس، تیسرے یہ کہ یہ ماحول اور جگہ کے اظہار کے لیے سازگار ہونا چاہیے جہاں کارروائی ہوتی ہے، چوتھے یہ کہ یہ جذباتی ماحول پیدا کرنے کے لیے سازگار ہو، پانچویں، یہ ڈرامائی خیالات کو ظاہر کرنے کے لیے سازگار ہو، اور چھٹے، چھوٹی سرمایہ کاری سے بہترین فنکارانہ اثر حاصل کرنے کی پوری کوشش کرے۔

حالیہ برسوں میں اوپیرا اسٹیج پر، ہوانگمی اوپیرا "Huizhou وومن" کے اسٹیج آرٹ کو جدت اور ترقی کی ایک مثال کے طور پر شمار کیا جانا چاہیے۔ اس کی سب سے منفرد خصوصیات روشنی کے رنگوں کا استعمال اور منفرد فنکارانہ پروسیسنگ ہیں۔ ڈیزائنر نے ڈرامے کی لائٹنگ ٹریٹمنٹ کی تکنیکوں سے مستعار لیا، ہوانگمی اوپیرا کے فن میں زمانے کی خوبصورتی کو بڑھا چڑھا کر ضم کیا، تاکہ "ہوئی" کی اسٹیج پرفارمنس میں روشن دھبے اور متضاد رنگ کی تبدیلیاں سبھی پلاٹ سے گونج اٹھیں۔ مثال کے طور پر، پرلوگ سین میں، سفید روشنی کا ایک شہتیر آسمان میں گرتا ہے اور پچ کے تاریک مرحلے کے بیچ میں بڑی سیڈان کرسی سے ٹکراتا ہے، جس سے سیڈان کرسی کو مکمل طور پر روشنی کے شہتیر کے نیچے رکھ دیا جاتا ہے۔

اس وقت، موسیقی کے اتار چڑھاؤ کے ساتھ، اور سرخ سیڈان کی کرسی کے ساتھ، اسٹیج اچانک سرخ اور جامنی رنگ سے بھرا ہوا تھا، جس سے اسٹیج ایک آتش گیر استقبال کے منظر میں پھٹ گیا، جس نے خاموش اور خالی آسمان کو سرخ رنگ دیا، اور قدرے الگ تھلگ پہاڑی گاؤں کو اچانک کھڑا کردیا۔ اس وقت، لائٹنگ کو بھاری رنگوں میں دکھایا گیا ہے، جو پورے منظر کے اتار چڑھاو کو مضبوط اور بڑے پیمانے پر گرم رنگوں کے ساتھ ترتیب دیتا ہے، جس سے لوگ ہر ماحول اور لمحاتی تبدیلی کو محسوس کرتے ہیں، اور فن کی بیرونی شکل اور مفہوم کو صحیح معنوں میں ہم آہنگ کرتے ہیں۔ اتحاد کے ساتھ. ایک اور مثال ڈرامے میں "پین" کا منظر ہے۔ خالی اسٹیج کے سامنے، پلیٹ فارم پر ہوئی طرز کی روایت کے ساتھ ایک بڑا نقش و نگار رکھا گیا ہے۔ مناظر یاد دلاتے ہیں کہ یہ ایک قدیم اور سادہ پہاڑی گاؤں کا اندرونی حصہ ہے۔

"Huizhou خواتین" کی شفقت اور سادگی اور ان کی بہتر زندگی کی آرزو، ان کی روحیں خالی اور ٹھنڈے گھروں کی طرح ہیں، جو پیلی اور بے بس دکھائی دے رہی ہیں۔ روشنی کے بنیادی لہجے کے علاج کے علاوہ، یہ فنکارانہ شکلوں کا ایک سلسلہ ہے جو خوبصورتی کی "Huizhou خواتین" کی خواہش کی پیروی کرتا ہے، اداکاروں کو شفاف بڑے بستر پر پرفارم کرنے دیتے ہیں، اور ایک عورت کو جاگیردارانہ روایتی اصولوں کے تحت زیادہ واضح اور مبالغہ آمیز طریقے سے دکھاتے ہیں۔ زندگی کی خواہش. پلاٹ کے عروج پر، شاندار بیک لائٹ سٹیج پر برف کے تودے اور کراس لائٹس میں گھس جاتی ہے، جس سے ایک لامحدود فنکارانہ خوبصورتی پیدا ہوتی ہے۔

آخری منظر میں "واپسی" کے منظر میں، یہاں کی روشنی ایک بہت ہی معنی خیز اشارہ دیتی ہے۔ دور دراز پہاڑی گاؤں کی گلیوں کا منظر، بقیہ دیواریں اور گہری گلیاں، ترچھے سورج کی عکاسی کے نیچے، دبیز اور مومی پیلے رنگ کی نظر آتی ہیں، اور روشنیاں "Huizhou woman" کے ہر قدم کی پیروی کرتے ہوئے ایک پتھر کے راستے کا خاکہ بناتی ہیں جو تہہ بہ تہہ فاصلے تک جاتی ہے۔ ، سبز روشنی کے ذرائع کا ایک گروپ بھی ہے جو زندگی کی علامت ہے، عورت کی شخصیت کو پتلا اور لمبا بناتا ہے، فنکارانہ زندگی کی لامحدود توسیع کو ظاہر کرتا ہے، اور زندگی کی کبھی نہ ختم ہونے والی سڑک کی علامت بھی ہے، جو سامعین کو دیرپا اور خوابیدہ بنا دیتا ہے۔ مجموعی فن کے ساتھ یہ باہمی سکون ہمیں روشنی اور فنی جمالیات کے امتزاج کے لازمی سربلندی کا احساس دلاتا ہے۔

روایتی اوپیرا اسٹیج کی ایک اہم فنکارانہ خصوصیت اس کی "ورچوئلٹی" ہے۔ ورچوئل اور ریئل کے درمیان تعلق کو منظم کرنا اسٹیج آرٹ ڈیزائن میں ایک اہم مسئلہ ہے۔ تھیٹر اسٹیج کا ڈیزائن سیٹ ہے، حقیقی سیٹ کا استعمال کرتے ہوئے ورچوئل ڈرامہ پیش کیا جاتا ہے۔ سٹیج پر تمام سیٹ اور جگہ فرضی ہیں۔ ایک منظر یا بلاک دیوار، دروازہ، پہاڑ وغیرہ ہو سکتا ہے، جو سادہ ہے۔ حقیقی تخلیق، اور اسٹیج کے اوپر کا حصہ حقیقی خزانے کا تھیلا ہے، جو سامعین کی لامحدود تعظیم کی جائے پیدائش ہے۔

یہ کہا جا سکتا ہے کہ سٹیج ڈیزائن حقیقی ترتیب کی منصوبہ بندی کے ذریعے سٹیج کے اوپر کی جگہ کو منظم کرنا ہے، اور ڈیزائن کا بنیادی کام "حقیقی" کی بجائے "خالی" کو بچھانا ہے۔ حقیقت پسندانہ ڈرامہ (ڈرامہ) میں اداکاروں کو ایک ایسا فلکرم فراہم کرنے کی ضرورت ہوتی ہے جو زندگی کی منطق کے مطابق ہو۔ جیسے دروازے، کھڑکیاں، بالکونیاں، میزیں اور کرسیاں، پہاڑی کنارے، درختوں کے سٹمپ وغیرہ۔

اس کے لیے ڈیزائنرز کی ضرورت ہوتی ہے کہ وہ عام اوقات میں زندگی کا بغور مشاہدہ اور تجزیہ کریں، اور تخلیق میں اسے بہتر اور پراسیس کریں۔ حقیقت پسندانہ ڈراموں کی کارکردگی میں، اسٹیج آرٹ کو پرفارمنس کی جگہ کو منظم اور محدود کرنا چاہیے، اسٹیج پر اور باہر اداکاروں کو فراہم کرنا چاہیے، مناظر اور سہارے کا بندوبست کرنا چاہیے اور انھیں ڈرامے کے کرداروں کی ضروریات کو پورا کرنا چاہیے۔ بڑے پیمانے پر تھیٹر پرفارمنس کی بڑھتی ہوئی تعداد کے ساتھ، اسٹیج ڈیزائن آہستہ آہستہ اسٹیج سے بڑے پیمانے کے مراحل جیسے اسٹوڈیوز، چوکوں اور جمنازیم میں منتقل ہوگیا ہے۔

ان بڑے پیمانے پر ثقافتی شاموں کا "بڑی پیداوار" اسٹیج ڈیزائن دراصل معاشی ترقی اور تھیٹر آرٹ کی بقا اور ترقی کی پیداوار ہے۔ "شاندار مناظر، پرتعیش تنصیبات، چمکتی ہوئی روشنیاں، عجیب و غریب ملبوسات" اور اسی طرح اسٹیج ڈیزائنرز کو آہستہ آہستہ "آرٹ پیکیجنگ" کی اہمیت کا احساس دلاتے ہیں۔ سائنس اور ٹکنالوجی کی ترقی کے ساتھ ، روشنی کی پیداوار کی سطح اور کنٹرول ٹیکنالوجی کی بہتری کے ساتھ ، روشنی ایک اہم اسٹیج ذخیرہ الفاظ بن گئی ہے ، اور نئے مواد کے استعمال نے اسٹیج آرٹ کی اظہاری قوت کو بہت زیادہ تقویت بخشی ہے۔

گیت نگاری چینی اوپیرا کی ایک جمالیاتی خصوصیت ہے۔ ڈرامے کی حقیقت پسندانہ ترتیب کو اوپیرا کے اسٹیج پر لاگو کرنا مناسب نہیں ہے، جس کی وجہ سے چیزیں نظر آئیں گی لیکن لوگ نہیں، اور سامعین کے تخیل کو روکیں گے۔ ان لوگوں کے لیے بھی مناسب نہیں ہے جو "نظریہ کو منسوخ کرتے ہیں" سادہ طریقے یا "غربت سے نمٹنے" کے ذریعے اسٹیج کو پیلا اور غریب بنا دیتے ہیں۔ کسی بھی فنی اختراع کے لیے ’’ڈگری‘‘ کا مسئلہ ہوتا ہے، آیا اسے سامعین قبول کر سکتے ہیں۔

سخت خول کے ساتھ روایتی اسٹیج کی اختراع کو "ڈگری" اور سامعین کے تعریفی ذائقہ اور تعریف کی عادات کے درمیان تعلق کو کنٹرول کرنا ہوگا۔ جدت کی پوزیشننگ اس کی اپنی فنکارانہ خصوصیات پر مبنی ہونی چاہیے، تخلیقی ذرائع کی تلاش میں جو دوسرے فنون سے مختلف ہوں اور اظہار خیال سے بھرپور ہوں، تاکہ اس کے اپنے اسٹیج ڈیزائن کی خصوصیات کو مزید مخصوص، زیادہ متاثر کن اور زیادہ شدید بنایا جا سکے۔ اسٹیج آرٹ کو جدت اور ترقی کی ضرورت ہے، لیکن جدت اور ترقی کا مطلب یہ نہیں کہ مقابلہ جات پر پیسہ خرچ کیا جائے۔ سب سے چھوٹی سرمایہ کاری کے ساتھ بہترین فنکارانہ اثر کو کس طرح زیادہ سے زیادہ بنایا جائے اسے اب بھی اسٹیج آرٹ کے عملے کی ایک اہم شراکت کے طور پر سمجھا جانا چاہئے! .