พูดคุยเกี่ยวกับแสงไฟบนเวที

1. เมื่อพูดถึงเรื่องแสงไฟ การแสดงละครใดๆ ยกเว้นการแสดงกลางแจ้งในเวลากลางวัน จำเป็นต้องมีกลุ่มแสงไฟ และหากแสงไฟเป็นเพียงหน้าที่เดียวของแสงไฟบนเวที ตราบใดที่มีการจัดวางหลอดไฟฟลูออเรสเซนต์หลายดวงไว้บนเวที ก็สามารถสร้างแสงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลให้กับนักแสดงและอุปกรณ์ประกอบฉากได้ อย่างไรก็ตาม แสงไฟบนเวทีมีประโยชน์มากกว่าแสงไฟทั่วไปอย่างเห็นได้ชัด กลุ่มแสงไฟบนเวทีที่มีประสิทธิภาพสามารถเชื่อมโยงองค์ประกอบทางสายตาของโปรดักชั่นและเพิ่มความเพลิดเพลินในการชมการแสดงของผู้ชมได้

(1) "แสงไฟเวที" คืออะไร? แสงไฟเวทีมีความหลากหลายและสม่ำเสมอ จุดเด่นที่สุดคือสามารถทำให้อารมณ์ของผู้ชมเปลี่ยนแปลงไปตามการเปลี่ยนแปลงของสีของแสงไฟ และยังสามารถเข้าใกล้เนื้อเรื่องและอารมณ์ของตัวละครได้อีกด้วย แสงไฟบนเวทีประกอบด้วย: 1. ไฟหน้า (ไฟของทางเดินบนเพดานเหนือหอประชุม) ซึ่งมักใช้เป็นไฟพื้นผิว 2. ไฟสี่แถวบนเวที (แถวแรกส่องสว่างใบหน้าของนักแสดง แถวที่สองส่องสว่างศีรษะของนักแสดงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์สามมิติ แถวที่สามส่องสว่างด้านหลัง และแถวที่สี่ส่องสว่างฉาก) 3. ด้านข้างของไฟด้านซ้ายและขวา นี่คือขอบเขตของนักออกแบบแสงไฟบนเวที

แสง สี และมุมต่างๆ สามารถนำมาจัดเรียงและผสมผสานกันเพื่อสร้างแสงที่ออกแบบแตกต่างกันได้หลายพันแบบ ไม่เพียงแต่ช่วยเสริมอารมณ์และการแสดงออกทางอารมณ์ของนักแสดงเท่านั้น แต่ยังช่วยสร้างมิติเวลาและพื้นที่ใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการสร้างบรรยากาศและเสริมอารมณ์ มีหน้าที่คล้ายคลึงกับดนตรี เพียงแต่ใช้ความสว่างและสีสันเพื่อสื่อสัญลักษณ์และบอกเล่าเรื่องราว ยกตัวอย่างเช่น ตัวบท นักแสดงและฉากเป็นของจริง ส่วนแสงเป็นของเสมือนจริง นักออกแบบจำเป็นต้องใช้พลังสมองและเทคโนโลยีเพื่อถ่ายทอดคำคุณศัพท์เชิงนามธรรม เช่น "ความเศร้าโศก" และ "โศกเศร้า"

ดังนั้นเมื่อคุณดูการแสดงละคร คุณไม่จำเป็นต้องมีคำบรรยายหรือบทพูด แต่คุณสามารถเข้าใจฤดูกาล สภาพภูมิอากาศ ช่วงเวลา และการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ของตัวละครได้จากโทนและความสว่างบนเวที โดยทั่วไปแล้ว ละครตลกจะใช้โทนสีอบอุ่น ในขณะที่ละครโศกนาฏกรรมจะใช้โทนสีเย็น แน่นอนว่าเงาที่ไม่มีโทนสีก็เป็นวิธีการแสดงออกที่มีประสิทธิภาพเช่นกัน และแนวคิดเรื่องแสงของผู้กำกับก็เป็นหนึ่งในปัจจัยหลักที่ทำให้บทละครมีความสอดคล้องกัน โดยทั่วไปแล้ว แสงสลัวมักใช้ในภาพยนตร์โศกนาฏกรรมและภาพยนตร์สยองขวัญ แสงจ้าจัดอยู่ในธีมที่อบอุ่นและมองโลกในแง่ดี

(2) หน้าที่ของแสงไฟ (1) การเลือกจุดแสงและสมาธิ: ในโรงละคร เรามักใช้ประโยคอธิบายหน้าที่ของแสงไฟว่า "เราแสดงเฉพาะสิ่งที่เราต้องการแสดงให้พวกเขาเห็น" เราให้แสงสว่างเฉพาะส่วนที่เราต้องการแสดง และปล่อยให้ส่วนอื่นๆ อยู่ในความมืด ดังนั้น การเลือกจุดแสงจึงเป็นการจัดแสงแบบเลเยอร์และการเลือกจุดแสงตามตำแหน่งบนเวทีหรือความสำคัญของตัวละคร และเนื่องจากดวงตาของมนุษย์มีความไวต่อแสงเป็นพิเศษ เมื่อเวทียังเปิดไฟอยู่ ผู้ชมจะเพ่งสายตาไปที่แสงจ้า กล่าวอีกนัยหนึ่ง แสงเปรียบเสมือนการนำพาผู้ชมให้ค้นหาจุดสำคัญได้ตลอดเวลาระหว่างการใช้ไฟส่องหา

(2) การนำเสนอเงื่อนไขเวลาและสถานที่ที่กำหนด: ในบางฉาก เงื่อนไขที่เกี่ยวข้องกับเวลาและสถานที่ได้รับการบอกเป็นนัยหรือเป็นนัย ตัวอย่างเช่น ฉากเกิดขึ้นในตอนเช้าหรือบ่ายของวันหนึ่งในปีใดปีหนึ่ง และเวลาจริงในพื้นที่ละครเหล่านี้กลายเป็นเงื่อนไขพื้นฐานที่การออกแบบแสงสามารถปฏิบัติตามเพื่อกำหนดทิศทางและสีของแหล่งกำเนิดแสง เช่น การใช้แสงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของแสงแดดตอนบ่าย หรือเอฟเฟกต์ของเช้าตรู่ในฤดูหนาว หรือเอฟเฟกต์ของใบเมเปิลแดงในฤดูใบไม้ร่วง เป็นต้น (3) ระบายสีฉากเวทีเพื่อสร้างบรรยากาศ (อารมณ์): พื้นที่เวทีเปรียบเสมือนผืนผ้าใบ และเวที ฉาก เสื้อผ้า และวัตถุอื่นๆ จะไม่ปรากฏให้ผู้คนเห็นหากไม่มีแสงไฟ ดังนั้นแสงจึงเป็นเครื่องมือสำหรับผู้กำกับและนักออกแบบ พู่กัน และสี ในการระบายสีภาพบนเวทีทีละน้อย

ความหมายนี้มีสองนัยยะ คือ ผู้ชมมองเห็นฉากและเครื่องแต่งกายโดยแสดงสีดั้งเดิม อีกนัยหนึ่งคือสีของแสง ซึ่งสามารถสร้างบรรยากาศและเอฟเฟ็กต์บางอย่างบนเวทีได้ ยกตัวอย่างเช่น แสงสีของโคมไฟมักแบ่งออกเป็นสองระบบ คือ แสงสีเย็น และแสงสีอุ่น แสงสีเย็นส่วนใหญ่จะเป็นสีน้ำเงิน ส่วนแสงสีอุ่นจะมีสีเหลืองหรือสีแดง แม้จะมีประสาทสัมผัสที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่ความรู้สึกพื้นฐานและบรรยากาศของแสงสีนี้และการจัดวางองค์ประกอบต่างๆ ของบรรยากาศสามารถช่วยให้นักแสดงแสดงและแสดงท่าทางต่างๆ บนเวทีได้ ซึ่งเป็นผลที่เกิดจากแสงไฟบนเวที (4) การสร้างพื้นที่และรูปทรง: แสงไฟบนเวทีสามารถแบ่งพื้นที่บนเวทีได้อย่างชัดเจน แยกพื้นที่การแสดงแต่ละส่วน รวมถึงพื้นหลัง พื้นกลาง พื้นหน้า และระดับอื่นๆ นำเสนอความลึกของฉาก และสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพที่สมบูรณ์ นอกจากนี้ แสงไฟยังมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการใช้พื้นที่ในรูปแบบต่างๆ ของโรงละคร

(3) วิธีการสร้างแสง ศิลปะการแสดงให้ความสำคัญกับประสบการณ์จริงอย่างมาก ดังนั้นผู้ที่ศึกษาศิลปะแห่งแสง นอกจากการเรียนรู้ทฤษฎีและการใช้อุปกรณ์ในห้องเรียนแล้ว ประสบการณ์จริงจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง ผู้เริ่มต้นก็เปรียบเสมือนลูกศิษย์ตัวน้อยที่คอยติดตามอาจารย์เพื่อปรับมุมและติดตั้งกระดาษสี... ผ่านการปฏิบัติงานจริง เพื่อสั่งสมประสบการณ์อย่างต่อเนื่อง

ขั้นตอนแรกของการออกแบบแสงไฟบนเวที แน่นอนว่าคือการอ่านบท!! แต่จุดโฟกัสและมุมการอ่านของนักแสดงนั้นแตกต่างจากจุดโฟกัสและมุมของนักแสดง ไม่ว่าจะเป็นจังหวะ ความเข้มข้น และสีสัน เนื่องจากการออกแบบเป็นศิลปะการแสดงที่เป็นนามธรรม นักออกแบบส่วนใหญ่จึงคิดว่าสิ่งสำคัญที่สุดในการเรียนรู้คือการเข้าใจชีวิต และทุกสิ่งในชีวิตล้วนควรค่าแก่การใส่ใจและใส่ใจ ในชีวิตส่วนตัว คุณสามารถลองเล่นดนตรี ศิลปะ ประวัติศาสตร์ บทกวีจีน ภาพวาดโบราณ ฯลฯ ได้

อันที่จริงแล้ว การซึมซับข้อมูลและการสังเกตผลงานมีความสำคัญอย่างยิ่ง การออกแบบแสงต้องได้รับการหารือกับผู้กำกับ ผู้ออกแบบฉาก และช่างแต่งหน้า เพื่อสื่อสารและประนีประนอมกันมากขึ้น เพื่อให้ได้มุมมองการตีความที่เป็นหนึ่งเดียวกัน แน่นอนว่าการซ้อมเป็นสิ่งที่พลาดไม่ได้