Parlando di illuminazione scenica

1. Parlando di illuminazione. Qualsiasi spettacolo teatrale, ad eccezione degli spettacoli diurni all'aperto, richiede un gruppo di illuminazione. E se l'illuminazione è l'unica funzione dell'illuminazione scenica, allora, finché un gruppo di lampade fluorescenti è disposto in modo da essere appeso al palco, può fornire una luce omogenea e uniforme per gli attori e gli oggetti di scena. Tuttavia, ovviamente, l'illuminazione scenica è più utile dell'illuminazione generale. Un gruppo di luci sceniche efficienti può collegare gli elementi visivi di una produzione e aumentare il piacere del pubblico nell'assistere allo spettacolo.

(1) Cos'è l'"illuminazione scenica"? L'illuminazione scenica è caratterizzata da varietà e regolarità. La sua caratteristica più importante è che può far fluttuare le emozioni del pubblico con i cambiamenti di colore delle luci e può essere più vicina alla trama e alle emozioni dei personaggi. L'illuminazione scenica comprende: 1. Luci frontali (le luci della passerella sul soffitto sopra l'auditorium), solitamente utilizzate come luce di superficie. 2. Quattro file di luci sul palco (la prima fila illumina i volti degli attori, la seconda fila illumina la parte superiore delle teste degli attori per creare un effetto tridimensionale, la terza fila illumina le luci posteriori e la quarta fila illumina la scenografia). 3. Luci laterali. Questi sono gli obiettivi di un lighting designer.

Luci, schegge di colore e angolazioni diverse possono essere disposte e combinate per formare migliaia di luci dal design diverso. Non solo arricchiscono le espressioni e i movimenti degli attori, ma creano anche un altro tempo e uno spazio, soprattutto in termini di creazione di atmosfera e miglioramento dell'umore. Ha quasi la stessa funzione della musica, tranne per il fatto che usa la luminosità e il colore per simboleggiare e suggerire la trama. Prendendo il testo come esempio, attori e scenografie sono reali, mentre la luce è virtuale. I designer devono usare il cervello e la tecnologia per esprimere aggettivi astratti come "malinconia" e "dolore".

Quindi, quando si assiste a uno spettacolo teatrale, non c'è bisogno di narrazione o battute, ma si possono comprendere la stagione, il clima, il tempo e i cambiamenti emotivi dei personaggi dal tono e dalla luminosità del palcoscenico. In generale, le commedie usano colori caldi, mentre le tragedie usano colori freddi. Naturalmente, anche le ombre senza toni sono un mezzo espressivo molto efficace, e la concezione dell'illuminazione da parte del regista è in realtà uno dei fattori principali per mantenere lo stile coerente dell'intera opera. In generale, la luce soffusa viene utilizzata nelle tragedie e nei film horror, mentre le luci intense appartengono al tema caldo e ottimistico.

(2) La funzione dell'illuminazione (1) Visibilità selettiva e concentrazione: a teatro, spesso usiamo una frase per descrivere la funzione dell'illuminazione: "Mostriamo al pubblico solo ciò che vogliamo mostrargli". Illuminiamo le parti che vogliamo mostrare al pubblico e lasciamo le altre parti al buio; pertanto, la visibilità selettiva è l'illuminazione stratificata e selettiva delle luci in base alla posizione del palco o all'importanza dei personaggi. E poiché gli occhi umani sono particolarmente sensibili alla luce, quando il palco è ancora illuminato, il pubblico concentrerà i propri occhi sulla luce intensa; in altre parole, la luce equivale a guidare il pubblico a trovare i punti chiave in qualsiasi momento durante lo spettacolo con i riflettori.

(2) Presentazione delle condizioni di tempo e spazio impostate: in alcune scene, le condizioni relative al tempo e allo spazio sono state suggerite o implicite. Ad esempio, la scena si è svolta al mattino o al pomeriggio di un certo giorno di un certo anno, e il tempo reale in questi spazi drammatici diventa le condizioni di base che il lighting design può seguire per determinare la direzione e il colore della sorgente luminosa, come usare la luce per creare l'effetto della luce solare pomeridiana, o l'effetto del mattino presto in inverno, o l'effetto delle foglie rosse d'acero in autunno, ecc. (3) Colorare lo schermo del palcoscenico per creare l'atmosfera (umore): lo spazio del palcoscenico è una tela e il palco, la scenografia, i vestiti e altri oggetti non saranno visibili alle persone senza luci, quindi la luce è uno strumento per registi e designer, pennelli e colori, che colorano l'immagine del palcoscenico poco a poco.

Questo ha un duplice significato: uno è che la scenografia e i costumi vengono visti dal pubblico, mostrandone il colore originale; l'altro è il colore della luce stessa, che può creare una certa atmosfera ed effetto sul palco; ad esempio, la luce colorata delle lampade è spesso divisa in due sistemi: uno è la luce di colore freddo, l'altro è la luce di colore caldo. La luce di colore freddo è principalmente blu, mentre la luce di colore caldo è giallastra o rossastra. Sensazioni sensoriali completamente diverse, questa sensazione di base e l'impostazione dell'atmosfera possono aiutare gli attori a recitare e a compiere azioni sul palco, un effetto ottenuto attraverso l'illuminazione scenica. (4) Modellare lo spazio e la forma: l'illuminazione scenica può ritagliare nettamente lo spazio scenico, separare ogni area di performance, così come lo sfondo, il secondo piano, il primo piano e altri livelli, presentare la profondità di campo del palco e ottenere un effetto visivo completo. Inoltre, l'illuminazione gioca anche un ruolo molto importante nell'uso dello spazio in diverse forme teatrali.

(3) Come realizzare l'illuminazione. Le arti performative attribuiscono grande importanza all'esperienza pratica, quindi chi studia l'arte dell'illuminazione, oltre ad apprendere la teoria e l'uso delle attrezzature in classe, ha un peso enorme nell'esperienza pratica. I principianti sono come piccoli apprendisti, che seguono il maestro per regolare l'angolazione e installare la carta colorata... Attraverso l'uso pratico, per accumulare continuamente esperienza.

Il primo passo nella progettazione dell'illuminazione scenica è ovviamente leggere il copione! Ma l'attenzione e l'angolazione della lettura sono diverse da quelle degli attori: ritmo, intensità, colore. Poiché la progettazione è un'arte performativa così astratta, la maggior parte dei progettisti pensa che la cosa più importante nell'apprendimento sia comprendere la vita, e che ogni cosa nella vita meriti attenzione e cura. Nella vita personale, ci si può dilettare con la musica, l'arte, la storia o la poesia cinese, la pittura antica, ecc.

In effetti, l'assorbimento delle informazioni e l'osservazione delle opere sono molto importanti. Il progetto luci deve essere discusso con il regista, lo scenografo e il truccatore per comunicare e trovare un compromesso che permetta di raggiungere un'interpretazione unitaria. Naturalmente, le prove non possono essere saltate.