Apropos Bühnenbeleuchtung

1. Beleuchtung: Jede Theateraufführung, mit Ausnahme von Aufführungen im Freien am Tag, erfordert eine Beleuchtungsanlage. Und wenn die Beleuchtung die einzige Funktion der Bühnenbeleuchtung ist, können Leuchtstofflampen, die über der Bühne angebracht sind, Schauspielern und Requisiten ein gleichmäßiges Licht bieten. Bühnenbeleuchtung ist jedoch offensichtlich nützlicher als allgemeine Beleuchtung. Eine effiziente Bühnenbeleuchtung kann die visuellen Elemente einer Inszenierung verbinden und den Zuschauerspaß steigern.

(1) Was ist „Bühnenbeleuchtung“? Die Bühnenbeleuchtung zeichnet sich durch Vielfalt und Regelmäßigkeit aus. Ihr wichtigstes Merkmal ist, dass sie durch die Veränderung der Lichtfarbe die Emotionen des Publikums zum Schwingen bringt und so näher an die Handlung und die Emotionen der Figuren heranreicht. Die Bühnenbeleuchtung umfasst: 1. Frontlichter (die Lichter des Laufstegs an der Decke über dem Zuschauerraum), die üblicherweise als Oberflächenlicht verwendet werden. 2. Vier Lichterreihen auf der Bühne (die erste Reihe beleuchtet die Gesichter der Schauspieler, die zweite Reihe beleuchtet die Köpfe der Schauspieler, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen, die dritte Reihe beleuchtet die Lichter dahinter und die vierte Reihe beleuchtet die Szenerie). 3. Die Seitenlichter links und rechts. Dies ist der Aufgabenbereich eines Bühnenlichtdesigners.

Verschiedene Lichter, Farbchips und Winkel können angeordnet und kombiniert werden, um Tausende unterschiedlich gestaltete Lichter zu bilden. Dies bereichert nicht nur die Mimik und Bewegungen der Schauspieler, sondern schafft auch eine andere Zeit und einen anderen Raum, insbesondere im Hinblick auf die Schaffung einer Atmosphäre und die Verbesserung der Stimmung. Es hat fast die gleiche Funktion wie Musik, außer dass es Helligkeit und Farbe verwendet, um die Handlung zu symbolisieren und anzudeuten. Nehmen wir beispielsweise einen Text: Schauspieler und Bühnenbild sind real, und das Licht ist virtuell. Designer müssen Intelligenz und Technologie einsetzen, um abstrakte Adjektive wie „melancholisch“ und „traurig“ auszudrücken.

Wenn Sie sich also eine Theateraufführung ansehen, benötigen Sie weder einen Kommentar noch Text, sondern können anhand der Stimmung und Helligkeit auf der Bühne Jahreszeit, Klima, Zeit und die emotionalen Veränderungen der Figuren erkennen. Komödien verwenden im Allgemeinen warme Farben, Tragödien hingegen kühle. Natürlich sind auch Schatten ohne Töne ein sehr wirkungsvolles Ausdrucksmittel, und die Lichtgestaltung des Regisseurs ist einer der wichtigsten Faktoren, um den einheitlichen Stil des gesamten Stücks aufrechtzuerhalten. In Tragödien und Horrorfilmen wird im Allgemeinen gedämpftes Licht verwendet, helles Licht hingegen gehört zum warmen und optimistischen Thema.

(2) Die Funktion der Beleuchtung (1) Selektive Sichtbarkeit und Konzentration: Im Theater verwenden wir oft einen Satz, um die Funktion der Beleuchtung zu beschreiben: „Wir zeigen dem Publikum nur, was wir ihm zeigen wollen.“ Wir beleuchten die Teile, die wir dem Publikum zeigen wollen, und lassen die anderen Teile im Dunkeln. Selektive Sichtbarkeit ist daher die geschichtete und selektive Beleuchtung der Lichter je nach Bühnenposition oder Bedeutung der Figuren. Und weil das menschliche Auge besonders lichtempfindlich ist, richtet das Publikum seinen Blick auf das helle Licht, wenn die Bühne noch beleuchtet ist. Mit anderen Worten, das Licht führt das Publikum dazu, während der Aufführung jederzeit die wichtigsten Punkte zu finden.

(2) Darstellung der festgelegten Zeit- und Raumbedingungen: In einigen Szenen wurden die zeitlichen und räumlichen Bedingungen angedeutet oder impliziert. Beispielsweise spielt sich die Szene am Morgen oder Nachmittag eines bestimmten Tages eines bestimmten Jahres ab, und die tatsächliche Zeit in diesen Theaterräumen wird zu den grundlegenden Bedingungen, denen das Lichtdesign folgen kann, um die Richtung und Farbe der Lichtquelle zu bestimmen. Beispielsweise kann das Licht verwendet werden, um den Effekt von Nachmittagssonnenlicht, den Effekt eines frühen Morgens im Winter oder den Effekt von roten Ahornblättern im Herbst usw. zu erzeugen. (3) Färben Sie die Bühnenleinwand, um die Atmosphäre (Stimmung) zu erzeugen: Der Bühnenraum ist eine Leinwand, und die Bühne, die Kulissen, die Kleidung und andere Objekte werden von Menschen ohne Licht nicht gesehen, daher ist Licht ein Werkzeug für Regisseure und Designer , Pinsel und Farben, mit denen das Bühnenbild Stück für Stück koloriert wird.

Dies hat eine doppelte Bedeutung: Zum einen werden Kulissen und Kostüme vom Publikum in ihrer ursprünglichen Farbe wahrgenommen; zum anderen kann die Farbe des Lichts selbst eine bestimmte Atmosphäre und Wirkung auf der Bühne erzeugen. Beispielsweise wird das farbige Licht von Lampen häufig in zwei Systeme unterteilt: kaltes Farblicht und warmes Farblicht. Kaltes Licht ist hauptsächlich blau, während warmes Licht gelblich oder rötlich ist. Dieses Grundgefühl und die Schaffung einer Atmosphäre sind völlig unterschiedliche Sinnesempfindungen und können Schauspielern bei der Aufführung und Ausführung von Aktionen auf der Bühne helfen, ein Effekt, der durch Bühnenbeleuchtung erzielt wird. (4) Gestaltung von Raum und Form: Bühnenbeleuchtung kann den Bühnenraum klar unterteilen, jeden Aufführungsbereich sowie Hintergrund, Mittelgrund, Vordergrund und andere Ebenen voneinander trennen, die Tiefenschärfe der Bühne darstellen und einen vollständigen visuellen Effekt erzielen. Darüber hinaus spielt die Beleuchtung auch bei der Raumnutzung in verschiedenen Theaterformen eine sehr wichtige Rolle.

(3) Wie man Beleuchtung macht In der darstellenden Kunst wird großer Wert auf praktische Erfahrung gelegt. Daher ist für Menschen, die die Kunst der Beleuchtung studieren, neben dem Erlernen der Theorie und der Verwendung von Geräten im Klassenzimmer auch die praktische Erfahrung von großer Bedeutung. Anfänger sind wie kleine Lehrlinge, die dem Meister folgen, um den Winkel einzustellen und farbiges Papier anzubringen ... Durch die tatsächliche Bedienung sammeln sie kontinuierlich Erfahrung.

Der erste Schritt bei der Bühnenlichtgestaltung ist natürlich das Lesen des Drehbuchs! Der Fokus und Blickwinkel beim Lesen unterscheiden sich jedoch von denen der Schauspieler. Rhythmus, Intensität, Farbe. Da es sich bei der Gestaltung um eine abstrakte Performancekunst handelt, glauben die meisten Designer, dass das Wichtigste beim Lernen darin besteht, das Leben zu verstehen, und dass alles im Leben Aufmerksamkeit und Sorgfalt verdient. Im Privatleben kann man sich mit Musik, Kunst, Geschichte oder chinesischer Poesie, alten Gemälden usw. beschäftigen.

Tatsächlich sind die Aufnahme von Informationen und die Beobachtung von Werken sehr wichtig. Das Lichtdesign muss mit dem Regisseur, dem Bühnenbildner und dem Maskenbildner besprochen werden, um weitere Kommunikation und Kompromisse zu ermöglichen und einen einheitlichen Interpretationswinkel zu finden. Natürlich dürfen Proben nicht fehlen.