Falando sobre Iluminação de Palco

1. Falando sobre Iluminação: Qualquer espetáculo dramático, exceto espetáculos diurnos ao ar livre, requer um conjunto de iluminação. E se a iluminação for a única função da iluminação cênica, então, desde que um conjunto de lâmpadas fluorescentes seja instalado no palco, ele pode fornecer uma luz suave e suave para os atores e adereços do cenário. No entanto, é claro que a iluminação cênica é mais útil do que a iluminação geral. Um conjunto eficiente de iluminação cênica pode conectar os elementos visuais de uma produção e aumentar o prazer do público em assistir à apresentação.

(1) O que é "iluminação cênica"? A iluminação cênica possui diversidade e regularidade. Sua característica mais importante é que ela pode fazer as emoções do público flutuarem com as mudanças na cor das luzes, e pode estar mais próxima do enredo e das emoções dos personagens. A iluminação cênica inclui: 1. Luzes frontais (as luzes da passarela no teto acima do auditório), geralmente usadas como luz de superfície. 2. Quatro fileiras de luzes no palco (a primeira fileira ilumina os rostos dos atores, a segunda fileira ilumina o topo das cabeças dos atores para criar um efeito tridimensional, a terceira fileira ilumina as luzes atrás e a quarta fileira ilumina o cenário) 3. As laterais dos lados esquerdo e direito Luzes Este é o escopo de um designer de iluminação cênica.

Diferentes luzes, chips de cores e ângulos podem ser dispostos e combinados para formar milhares de luzes com designs diferentes. Isso não apenas enriquece as expressões e os movimentos dos atores, mas também cria outro tempo e espaço, especialmente em termos de criar uma atmosfera e melhorar o clima. Tem quase a mesma função da música, exceto que usa a luz e a cor para simbolizar e sugerir o enredo. Tomando o texto como exemplo, atores e cenários são reais, e a luz é virtual. Designers precisam usar inteligência e tecnologia para expressar adjetivos abstratos como "melancolia" e "triste".

Portanto, ao assistir a uma peça, você não precisa de narração ou falas, mas pode compreender a estação, o clima, o tempo e as mudanças emocionais dos personagens a partir do tom e da luminosidade do palco. De modo geral, as comédias usam cores quentes, enquanto as tragédias usam cores frias. É claro que sombras sem tons também são uma forma muito eficaz de expressão, e a concepção de iluminação do diretor é, na verdade, um dos principais fatores para manter o estilo consistente de toda a peça. De modo geral, a luz fraca é usada em tragédias e filmes de terror. Luzes brilhantes pertencem ao tema quente e otimista.

(2) A função da iluminação (1) Visibilidade seletiva e concentração: No teatro, frequentemente usamos a seguinte frase para descrever a função da iluminação: "Mostramos ao público apenas o que queremos mostrar". Iluminamos as partes que queremos mostrar ao público e deixamos as outras partes no escuro; portanto, a visibilidade seletiva é a iluminação em camadas e seletiva das luzes de acordo com a localização do palco ou a importância dos personagens. E como os olhos humanos são particularmente sensíveis à luz, quando o palco ainda está iluminado, o público focaliza seus olhos na luz brilhante; em outras palavras, a luz equivale a guiar o público a encontrar os pontos-chave a qualquer momento durante a performance com holofotes.

(2) Apresentando as condições de tempo e espaço definidas: Em algumas cenas, as condições relacionadas ao tempo e ao espaço foram sugeridas ou implícitas. Por exemplo, a cena ocorreu na manhã ou na tarde de um determinado dia de um determinado ano, e o tempo real nesses espaços dramáticos se torna as condições básicas que o design de iluminação pode seguir para determinar a direção e a cor da fonte de luz, como Use a luz para criar o efeito da luz do sol da tarde, ou o efeito do início da manhã no inverno, ou o efeito das folhas vermelhas do bordo no outono, etc. (3) Colorir a tela do palco para definir a atmosfera (humor): O espaço do palco é uma tela, e o palco, o cenário, as roupas e outros objetos não serão vistos por pessoas sem luzes, então a luz é uma ferramenta para diretores e designers, pincéis e tintas, colorindo a imagem do palco pouco a pouco.

Isso tem um duplo significado: um é que o cenário e os figurinos são vistos pelo público, mostrando sua cor original; o outro é a cor da própria luz, que pode criar uma certa atmosfera e efeito no palco; Por exemplo, a luz colorida das lâmpadas é frequentemente dividida em dois sistemas: um é a luz de cor fria, o outro é a luz de cor quente. A luz de cor fria é principalmente azul, enquanto a luz de cor quente é amarelada ou avermelhada. Sensações sensoriais completamente diferentes, essa sensação básica e o cenário da atmosfera podem ajudar os atores a atuar e executar ações no palco, que é um efeito alcançado pela iluminação do palco. (4) Moldando o espaço e a forma: A iluminação do palco pode cortar claramente o espaço do palco, separar cada área de performance, bem como o fundo, o meio-termo, o primeiro plano e outros níveis, apresentar a profundidade de campo do palco e alcançar um efeito visual completo. Além disso, a iluminação também desempenha um papel muito importante no uso do espaço em diferentes formas de teatro.

(3) Como fazer iluminação: As artes cênicas dão grande importância à experiência prática, portanto, para quem estuda a arte da iluminação, além de aprender a teoria e o uso de equipamentos em sala de aula, a experiência prática tem um peso enorme. Os novatos são como pequenos aprendizes, seguindo o mestre para ajustar o ângulo e instalar papel colorido... Através da operação real, acumulam experiência continuamente.

O primeiro passo no design de iluminação cênica é, claro, ler o roteiro! Mas o foco e o ângulo da leitura são diferentes dos dos atores: ritmo, intensidade, cor. Como o design é uma arte performática tão abstrata, a maioria dos designers acredita que o mais importante no aprendizado é entender a vida, e tudo na vida merece atenção e cuidado. Na vida pessoal, você pode se aventurar em música, arte, história ou poesia chinesa, pinturas antigas, etc.

De fato, a absorção de informações e a observação das obras são muito importantes. O projeto de iluminação deve ser discutido com o diretor, o cenógrafo e o maquiador para uma melhor comunicação e um acordo, a fim de buscar um ângulo de interpretação unificado. É claro que os ensaios não podem ser perdidos.