Praten over podiumverlichting

1. Over verlichting gesproken: Elke dramatische voorstelling, met uitzondering van buitenvoorstellingen overdag, vereist een groep verlichting. En als verlichting de enige functie van toneelverlichting is, dan kan een groep TL-lampen die op het podium hangt, zorgen voor een gelijkmatige en egale verlichting voor acteurs en decorstukken. Podiumverlichting is echter uiteraard nuttiger dan algemene verlichting. Een groep efficiënte toneelverlichting kan de visuele elementen van een productie verbinden en het plezier van het publiek bij het kijken naar de voorstelling vergroten.

(1) Wat is "toneelverlichting"? De podiumverlichting kenmerkt zich door diversiteit en regelmaat. De belangrijkste eigenschap is dat het de emoties van het publiek kan laten fluctueren met de kleurveranderingen van de lichten, en dat het dichter bij de plot en de emoties van de personages kan staan. De podiumverlichting omvat: 1. Voorlichten (de lichten van de catwalk in het plafond boven de zaal), meestal gebruikt als oppervlaktelicht. 2. Vier rijen lichten op het podium (de eerste rij verlicht de gezichten van de acteurs, de tweede rij verlicht de bovenkant van hun hoofden om een ​​driedimensionaal effect te creëren, de derde rij verlicht de lichten achter het podium en de vierde rij verlicht het decor). 3. De zijkanten van de linker- en rechterkant. Lichten. Dit is het werkterrein van een toneellichtontwerper.

Verschillende lichten, kleurstalen en hoeken kunnen worden gerangschikt en gecombineerd om duizenden verschillend ontworpen lampen te vormen. Het verrijkt niet alleen de gezichtsuitdrukkingen en bewegingen van de acteurs, maar creëert ook een andere tijd en ruimte, met name wat betreft het creëren van een sfeer en het versterken van de stemming. Het heeft bijna dezelfde functie als muziek, behalve dat het licht en kleur gebruikt om de plot te symboliseren en te hinten. Neem bijvoorbeeld tekst: acteurs en decors zijn echt, en licht is virtueel. Ontwerpers moeten hun denkvermogen en technologie gebruiken om abstracte bijvoeglijke naamwoorden zoals 'melancholie' en 'treurig' uit te drukken.

Dus als je naar een toneelstuk kijkt, heb je geen verhaal of tekst nodig, maar kun je het seizoen, het klimaat, de tijd en de emotionele veranderingen van de personages begrijpen aan de hand van de toon en de helderheid op het podium. Over het algemeen gebruiken komedies warme kleuren, terwijl tragedies koele kleuren gebruiken. Natuurlijk zijn schaduwen zonder tonen ook een zeer effectieve manier van expressie, en het idee van de regisseur over belichting is eigenlijk een van de belangrijkste factoren om de consistente stijl van het hele stuk te behouden. Over het algemeen wordt er in tragedies en horrorfilms gedimd licht gebruikt, terwijl fel licht hoort bij het warme en optimistische thema.

(2) De functie van verlichting (1) Selectieve zichtbaarheid en concentratie: In het theater gebruiken we vaak een zin om de functie van verlichting te beschrijven: "We laten het publiek alleen zien wat we willen laten zien." We verlichten de delen die we aan het publiek willen laten zien en laten de andere delen in het donker; selectieve zichtbaarheid is daarom de gelaagde en selectieve belichting van de lichten, afhankelijk van de locatie op het podium of het belang van de personages. En omdat het menselijk oog bijzonder gevoelig is voor licht, zal het publiek, wanneer het podium nog verlicht is, zijn ogen op het felle licht richten; met andere woorden, het licht staat gelijk aan het publiek te leiden naar de belangrijkste punten op elk moment tijdens de voorstelling, via zoeklichten.

(2) De vastgestelde tijd- en ruimtecondities presenteren: In sommige scènes zijn de condities met betrekking tot tijd en ruimte gesuggereerd of geïmpliceerd. De scène speelde zich bijvoorbeeld af in de ochtend of middag van een bepaalde dag in een bepaald jaar, en de werkelijke tijd in deze dramaruimtes wordt de basisconditie die het lichtontwerp kan volgen om de richting en kleur van de lichtbron te bepalen, zoals Gebruik het licht om het effect van middagzonlicht te creëren, of het effect van de vroege ochtend in de winter, of het effect van rode esdoornbladeren in de herfst, enz. (3) Kleur het toneelscherm om de sfeer (stemming) te bepalen: De toneelruimte is een canvas en het podium, decor, kleding en andere objecten zullen niet door mensen worden gezien zonder licht, dus licht is een hulpmiddel voor regisseurs en ontwerpers, penselen en verf, die het toneelbeeld beetje bij beetje kleuren.

Dit heeft een dubbele betekenis: ten eerste worden de decors en kostuums door het publiek gezien, waarbij de originele kleur zichtbaar is; ten tweede is het de kleur van het licht zelf, die een bepaalde sfeer en effect op het podium kan creëren; het gekleurde licht van lampen wordt bijvoorbeeld vaak verdeeld in twee systemen: het ene is koud licht, het andere is warm licht. Het koude licht is voornamelijk blauw, terwijl het warme licht gelig of roodachtig is. Volledig verschillende zintuiglijke sensaties, dit basisgevoel en de setting van de sfeer kunnen acteurs helpen bij het uitvoeren en uitvoeren van acties op het podium, wat een effect is dat wordt bereikt door toneelverlichting. (4) Ruimte en vorm vormgeven: Toneelverlichting kan de toneelruimte duidelijk afsnijden, elk uitvoeringsgebied scheiden, evenals de achtergrond, het midden, de voorgrond en andere niveaus, de scherptediepte van het podium presenteren en een volledig visueel effect bereiken. Bovendien speelt verlichting ook een zeer belangrijke rol bij het gebruik van ruimte in verschillende theatervormen.

(3) Hoe maak je verlichting? Podiumkunsten hechten veel waarde aan praktische ervaring. Mensen die verlichting studeren, naast het leren van theorie en het gebruik van apparatuur in de klas, wegen daarom zwaar mee. Beginners zijn als kleine leerlingen die de meester volgen om de hoek aan te passen en gekleurd papier te installeren... Door middel van daadwerkelijke bediening, om continu ervaring op te doen.

De eerste stap in het ontwerpen van toneelverlichting is natuurlijk het lezen van het script! Maar de focus en de hoek waarmee je het leest, verschillen van die van de acteurs. Ritme, intensiteit, kleur. Omdat het ontwerp zo'n abstracte performancekunst is, denken de meeste ontwerpers dat het belangrijkste bij het leren is om het leven te begrijpen, en dat alles in het leven aandacht en zorg verdient. In je persoonlijke leven kun je je verdiepen in muziek, kunst, geschiedenis of Chinese poëzie, oude schilderijen, enzovoort.

Het absorberen van informatie en het observeren van de werken zijn van groot belang. Het lichtontwerp moet worden besproken met de regisseur, decorontwerper en visagist om verder te communiceren en compromissen te sluiten en zo een uniforme interpretatie te bereiken. Uiteraard mogen repetities niet worden gemist.