اسٹیج لائٹنگ کے بارے میں بات کرتے ہوئے۔

1. روشنی کے بارے میں بات کرنا کوئی بھی ڈرامائی کارکردگی، سوائے بیرونی دن کے وقت کے پرفارمنس کے، روشنی کے ایک گروپ کی ضرورت ہوتی ہے۔ اور اگر روشنی صرف اسٹیج کی روشنی کا واحد کام ہے، تو جب تک فلورسنٹ لیمپ کے ایک گروپ کو اسٹیج پر لٹکانے کا اہتمام کیا جاتا ہے، یہ اداکاروں اور مناظر کے سامان کے لیے ہموار اور ہموار روشنی فراہم کر سکتا ہے۔ تاہم، ظاہر ہے، عام روشنی کے مقابلے میں اسٹیج لائٹنگ زیادہ مفید ہے۔ موثر اسٹیج لائٹنگ کا ایک گروپ پروڈکشن کے بصری عناصر کو جوڑ سکتا ہے اور سامعین کی کارکردگی کو دیکھنے کے لطف میں اضافہ کر سکتا ہے۔

(1) "اسٹیج لائٹنگ" کیا ہے؟ اسٹیج کی روشنی میں تنوع اور باقاعدگی ہے۔ اس کی سب سے اہم خصوصیت یہ ہے کہ یہ روشنیوں کے رنگ میں تبدیلی کے ساتھ سامعین کے جذبات میں اتار چڑھاؤ پیدا کر سکتا ہے اور یہ پلاٹ اور کرداروں کے جذبات کے قریب تر ہو سکتا ہے۔ اسٹیج لائٹنگ میں شامل ہیں: 1. فرنٹ لائٹس (آڈیٹوریم کے اوپر چھت میں کیٹ واک کی لائٹس)، عام طور پر سطحی روشنی کے طور پر استعمال ہوتی ہیں۔ 2. اسٹیج پر روشنیوں کی چار قطاریں (پہلی قطار اداکاروں کے چہروں کو روشن کرتی ہے، دوسری قطار تین جہتی اثر پیدا کرنے کے لیے اداکاروں کے سروں کے اوپری حصے کو روشن کرتی ہے، تیسری قطار پیچھے کی روشنیوں کو روشن کرتی ہے، اور چوتھی قطار مناظر کو روشن کرتی ہے) ڈیزائنر

مختلف لائٹس، کلر چپس، اور زاویوں کو ترتیب دیا جا سکتا ہے اور ان کو ملا کر ہزاروں مختلف طریقے سے ڈیزائن کی گئی روشنیاں بنائی جا سکتی ہیں۔ یہ نہ صرف اداکاروں کے تاثرات اور حرکات کو تقویت بخشتا ہے بلکہ ایک اور وقت اور جگہ بھی بناتا ہے، خاص طور پر ماحول بنانے اور موڈ کو بڑھانے کے لحاظ سے۔ اس کا تقریباً وہی فنکشن ہے جیسا کہ موسیقی، سوائے اس کے کہ یہ پلاٹ کی علامت اور اشارہ کرنے کے لیے ہلکا پن اور رنگ استعمال کرتا ہے۔ مثال کے طور پر متن کو لے کر، اداکار اور سیٹ حقیقی ہیں، اور روشنی مجازی ہے. ڈیزائنرز کو تجریدی صفتوں کا اظہار کرنے کے لیے دماغی طاقت اور ٹیکنالوجی کا استعمال کرنے کی ضرورت ہے جیسے کہ "خرابی" اور "غم زدہ"۔

لہٰذا جب آپ کسی ڈرامے کی پرفارمنس دیکھتے ہیں تو آپ کو بیانیہ یا سطروں کی ضرورت نہیں ہوتی بلکہ آپ سٹیج پر موجود لہجے اور چمک سے کرداروں کے موسم، موسم، وقت اور جذباتی تبدیلیوں کو سمجھ سکتے ہیں۔ عام طور پر، مزاحیہ رنگ گرم رنگوں کا استعمال کرتے ہیں، جبکہ سانحات ٹھنڈے رنگوں کا استعمال کرتے ہیں. بلاشبہ، لہجے کے بغیر سائے بھی اظہار کا ایک بہت مؤثر طریقہ ہے، اور ہدایت کار کا لائٹنگ کا تصور دراصل اس کے لیے پورے ڈرامے کے مستقل انداز کو برقرار رکھنے کا ایک اہم عنصر ہے۔ عام طور پر، مدھم روشنی کا استعمال سانحات اور خوفناک فلموں میں کیا جاتا ہے۔ ، روشن روشنیاں گرم اور پر امید تھیم سے تعلق رکھتی ہیں۔

(2) روشنی کا کام (1) منتخب مرئیت اور ارتکاز: تھیٹر میں، ہم اکثر روشنی کے کام کو بیان کرنے کے لیے ایک جملہ استعمال کرتے ہیں: "ہم سامعین کو وہی دکھاتے ہیں جو ہم انہیں دکھانا چاہتے ہیں۔" ہم ان حصوں کو روشن کرتے ہیں جو ہم سامعین کو دکھانا چاہتے ہیں، اور دوسرے حصوں کو اندھیرے میں چھوڑ دیتے ہیں۔ لہذا، منتخب مرئیت اسٹیج کے مقام یا کرداروں کی اہمیت کے مطابق روشنیوں کی تہہ دار اور منتخب روشنی ہے۔ اور چونکہ انسانی آنکھیں روشنی کے لیے خاص طور پر حساس ہوتی ہیں، اس لیے جب اسٹیج روشن ہو تو سامعین اپنی نظریں روشن روشنی پر مرکوز کریں گے۔ دوسرے لفظوں میں، روشنی سامعین کو کارکردگی کی سرچ لائٹس کے دوران کسی بھی وقت اہم نکات تلاش کرنے کی رہنمائی کرنے کے مترادف ہے۔

(2) مقررہ وقت اور جگہ کے حالات پیش کرنا: بعض مناظر میں زمان و مکان سے متعلق حالات کا اشارہ یا تقلید کیا گیا ہے۔ مثال کے طور پر، یہ منظر کسی خاص سال کے ایک مخصوص دن کی صبح یا دوپہر میں پیش آیا، اور ان ڈرامائی جگہوں میں حقیقی وقت وہ بنیادی شرائط بن جاتا ہے جن کی پیروی روشنی کے منبع کی سمت اور رنگ کا تعین کرنے کے لیے لائٹنگ ڈیزائن کر سکتی ہے، جیسے کہ دوپہر کی سورج کی روشنی کا اثر پیدا کرنے کے لیے روشنی کا استعمال، یا موسم خزاں میں میپل کے سرخ پتوں کا اثر، وغیرہ۔ کینوس، اور اسٹیج، مناظر، لباس اور دیگر اشیاء روشنی کے بغیر لوگ نہیں دیکھ پائیں گے، اس لیے روشنی ہدایت کاروں اور ڈیزائنرز، برشوں اور پینٹوں کے لیے ایک ٹول ہے، جو اسٹیج کی تصویر کو تھوڑا تھوڑا کرکے رنگین کرتی ہے۔

اس کا دوہرا مطلب ہے: ایک یہ کہ مناظر اور ملبوسات کو سامعین اپنے اصلی رنگ دکھاتے ہوئے دیکھتے ہیں۔ دوسرا خود روشنی کا رنگ ہے، جو اسٹیج پر ایک خاص ماحول اور اثر پیدا کر سکتا ہے۔ مثال کے طور پر، لیمپ کی رنگین روشنی کو اکثر دو نظاموں میں تقسیم کیا جاتا ہے: ایک سرد رنگ کی روشنی، دوسری گرم رنگ کی روشنی۔ ٹھنڈے رنگ کی روشنی بنیادی طور پر نیلی ہوتی ہے، جبکہ گرم رنگ کی روشنی زرد یا سرخی مائل ہوتی ہے۔ مکمل طور پر مختلف حسی احساسات، یہ بنیادی احساس اور ماحول کی ترتیب اداکاروں کو اسٹیج پر کام کرنے اور انجام دینے میں مدد کر سکتی ہے، جو اسٹیج لائٹنگ کے ذریعے حاصل ہونے والا اثر ہے۔ (4) اسپیس اور فارم کی تشکیل: اسٹیج لائٹنگ اسٹیج کی جگہ کو واضح طور پر کاٹ سکتی ہے، کارکردگی کے ہر علاقے کے ساتھ ساتھ پس منظر، درمیانی زمین، پیش منظر اور دیگر سطحوں کو الگ کرسکتی ہے، اسٹیج کے فیلڈ کی گہرائی کو پیش کرسکتی ہے، اور مکمل بصری اثر حاصل کرسکتی ہے۔ مزید برآں، روشنی بھی تھیٹر کی مختلف شکلوں میں جگہ کے استعمال میں بہت اہم کردار ادا کرتی ہے۔

(3) روشنی کو کیسے بنایا جائے پرفارمنگ آرٹس عملی تجربے کو بہت اہمیت دیتا ہے، اس لیے جو لوگ روشنی کے فن کا مطالعہ کرتے ہیں، کلاس روم میں تھیوری سیکھنے اور آلات کے استعمال کے علاوہ، عملی تجربہ بہت زیادہ وزن رکھتا ہے۔ نوسکھنے والے چھوٹے اپرنٹس کی طرح ہوتے ہیں، زاویہ کو ایڈجسٹ کرنے اور رنگین کاغذ لگانے کے لیے ماسٹر کی پیروی کرتے ہیں... حقیقی آپریشن کے ذریعے، مسلسل تجربہ جمع کرنے کے لیے۔

اسٹیج لائٹنگ ڈیزائن میں پہلا قدم - یقینا، اسکرپٹ کو پڑھنا ہے!! لیکن پڑھنے کی توجہ اور زاویہ اداکاروں سے مختلف ہے۔ تال، شدت، رنگ. چونکہ ڈیزائن ایک تجریدی کارکردگی کا فن ہے، زیادہ تر ڈیزائنرز سوچتے ہیں کہ سیکھنے میں سب سے اہم چیز زندگی کو سمجھنا ہے، اور زندگی میں ہر چیز توجہ اور دیکھ بھال کے لائق ہے۔ ذاتی زندگی میں، آپ موسیقی، آرٹ، تاریخ یا چینی شاعری، قدیم پینٹنگز وغیرہ میں چھپ سکتے ہیں۔

درحقیقت معلومات کو جذب کرنا اور کاموں کا مشاہدہ بہت ضروری ہے۔ لائٹنگ ڈیزائن پر ڈائریکٹر، سیٹ ڈیزائنر، اور میک اپ آرٹسٹ کے ساتھ بات چیت کی جانی چاہیے تاکہ مزید بات چیت اور سمجھوتہ کیا جا سکے تاکہ ایک متفقہ تشریحی زاویہ تلاش کیا جا سکے۔ یقینا، ریہرسل کو یاد نہیں کیا جا سکتا.