Parlons de l'éclairage de scène

1. Parlons de l'éclairage. Toute représentation théâtrale, à l'exception des représentations en extérieur, nécessite un système d'éclairage. Si l'éclairage est la seule fonction de l'éclairage scénique, un ensemble de lampes fluorescentes suspendues sur la scène peut fournir une lumière douce et uniforme aux acteurs et aux accessoires de scène. Cependant, l'éclairage scénique est évidemment plus utile que l'éclairage général. Un système d'éclairage scénique efficace permet de relier les éléments visuels d'une production et d'accroître le plaisir du public à regarder le spectacle.

(1) Qu'est-ce que l'éclairage scénique ? L'éclairage scénique est à la fois varié et régulier. Sa principale caractéristique est de faire fluctuer les émotions du public grâce aux changements de couleur des lumières, et de se rapprocher de l'intrigue et des émotions des personnages. L'éclairage scénique comprend : 1. Des projecteurs frontaux (les projecteurs de la passerelle au plafond au-dessus de la salle), généralement utilisés comme éclairage de surface ; 2. Quatre rangées de projecteurs sur la scène (la première rangée éclaire le visage des acteurs, la deuxième le sommet de leur tête pour créer un effet tridimensionnel ; la troisième rangée éclaire les projecteurs de l'arrière-plan ; et la quatrième rangée éclaire le décor) ; 3. Des projecteurs latéraux gauche et droit. Ces projecteurs sont du ressort d'un concepteur lumière.

Différentes lumières, pastilles de couleur et angles peuvent être agencés et combinés pour former des milliers de lumières aux designs variés. Cela enrichit non seulement les expressions et les mouvements des acteurs, mais crée également un espace-temps différent, notamment en créant une atmosphère et en améliorant l'ambiance. Sa fonction est quasiment identique à celle de la musique, à la différence qu'elle utilise la lumière et la couleur pour symboliser et suggérer l'intrigue. Prenons l'exemple du texte : les acteurs et les décors sont réels, tandis que la lumière est virtuelle. Les concepteurs doivent faire appel à leur intelligence et à la technologie pour exprimer des adjectifs abstraits tels que « mélancolie » et « triste ».

Ainsi, lorsqu'on assiste à une représentation théâtrale, nul besoin de narration ni de dialogue. On comprend la saison, le climat, l'époque et les changements émotionnels des personnages grâce au ton et à la luminosité de la scène. En général, les comédies utilisent des couleurs chaudes, tandis que les tragédies privilégient les couleurs froides. Bien sûr, les ombres sans tons sont également un moyen d'expression très efficace, et la conception de l'éclairage par le metteur en scène est l'un des principaux facteurs qui lui permettent de maintenir la cohérence stylistique de la pièce. En général, une lumière tamisée est utilisée dans les tragédies et les films d'horreur, tandis que les lumières vives s'inscrivent dans le thème chaleureux et optimiste.

(2) La fonction de l'éclairage (1) Visibilité sélective et concentration : Au théâtre, on utilise souvent la phrase suivante pour décrire la fonction de l'éclairage : « Nous ne montrons au public que ce que nous voulons lui montrer. » Nous éclairons les parties que nous souhaitons montrer au public et laissons les autres dans l'obscurité. Par conséquent, la visibilité sélective désigne l'éclairage échelonné et sélectif des lumières en fonction de l'emplacement sur la scène ou de l'importance des personnages. L'œil humain étant particulièrement sensible à la lumière, lorsque la scène est encore éclairée, le public focalise son regard sur la lumière vive ; autrement dit, la lumière permet au public de repérer les points clés à tout moment de la représentation.

(2) Représentation des conditions spatio-temporelles : Dans certaines scènes, les conditions spatio-temporelles sont suggérées. Par exemple, si la scène se déroule le matin ou l'après-midi d'une certaine journée d'une certaine année, le temps réel de ces espaces dramatiques devient la condition fondamentale que la conception lumière peut suivre pour déterminer la direction et la couleur de la source lumineuse, par exemple en utilisant la lumière pour créer l'effet du soleil de l'après-midi, du petit matin d'hiver ou du rouge des feuilles d'érable en automne. (3) Colorier l'écran de scène pour créer l'ambiance (l'ambiance) : L'espace scénique est une toile de fond, et la scène, les décors, les vêtements et autres objets ne sont pas visibles sans lumière. La lumière est donc un outil pour les metteurs en scène et les décorateurs, leurs pinceaux et leurs peintures, qui colorent l'image scénique petit à petit.

Cela a une double signification : d’une part, le public peut voir les décors et les costumes, révélant ainsi leur couleur d’origine ; d’autre part, la couleur de la lumière elle-même peut créer une atmosphère et un effet sur la scène. Par exemple, la lumière colorée des lampes est souvent divisée en deux systèmes : la lumière froide et la lumière chaude. La lumière froide est principalement bleue, tandis que la lumière chaude est jaunâtre ou rougeâtre. Des sensations sensorielles totalement différentes, cette sensation fondamentale et la création d’une atmosphère peuvent aider les acteurs à jouer et à réaliser des actions sur scène, un effet obtenu grâce à l’éclairage scénique. (4) Façonner l’espace et la forme : L’éclairage scénique permet de découper clairement l’espace scénique, de délimiter chaque zone de représentation, ainsi que l’arrière-plan, le milieu, le premier plan et les autres niveaux, de représenter la profondeur de champ et de créer un effet visuel complet. De plus, l’éclairage joue un rôle essentiel dans l’utilisation de l’espace dans différentes formes théâtrales.

(3) Comment réaliser l'éclairage ? Les arts du spectacle accordent une grande importance à l'expérience pratique. C'est pourquoi les personnes qui étudient l'art de l'éclairage, outre l'apprentissage théorique et l'utilisation du matériel en classe, accordent une importance considérable à l'expérience pratique. Les novices sont comme de petits apprentis, suivant le maître pour ajuster l'angle et installer le papier de couleur… Grâce à la pratique, ils acquièrent continuellement de l'expérience.

La première étape de la conception d'éclairage scénique est bien sûr la lecture du texte ! Mais l'angle et le point de vue de la lecture diffèrent de ceux des acteurs : rythme, intensité, couleur. La conception étant un art de la performance abstrait, la plupart des concepteurs pensent que l'apprentissage le plus important est de comprendre la vie, et que tout dans la vie mérite attention et soin. Dans la vie personnelle, on peut s'intéresser à la musique, à l'art, à l'histoire, à la poésie chinoise, à la peinture ancienne, etc.

En effet, l'assimilation des informations et l'observation des œuvres sont primordiales. La conception de l'éclairage doit être discutée avec le metteur en scène, le scénographe et le maquilleur afin de favoriser la communication et de parvenir à un compromis pour une interprétation unifiée. Bien entendu, les répétitions sont incontournables.