الحديث عن إضاءة المسرح

١. الحديث عن الإضاءة: يتطلب أي عرض درامي، باستثناء العروض النهارية الخارجية، مجموعة من الإضاءة. وإذا كانت الإضاءة هي الوظيفة الوحيدة لإضاءة المسرح، فبمجرد تعليق مجموعة من مصابيح الفلورسنت على المسرح، يمكن أن توفر إضاءة سلسة وسلسة للممثلين وعناصر الديكور. ومع ذلك، من البديهي أن إضاءة المسرح أكثر فائدة من الإضاءة العامة. فمجموعة من إضاءة المسرح الفعّالة تربط العناصر البصرية للعرض وتزيد من متعة الجمهور بمشاهدة العرض.

(١) ما هي إضاءة المسرح؟ تتميز إضاءة المسرح بالتنوع والانتظام. أهم ما يميزها هو قدرتها على مزج مشاعر الجمهور مع تغير لون الأضواء، كما أنها أقرب إلى حبكة المسرحية ومشاعر الشخصيات. تشمل إضاءة المسرح: ١. أضواء أمامية (أضواء منصة العرض في السقف فوق قاعة العرض)، تُستخدم عادةً كإضاءة سطحية. ٢. أربعة صفوف من الأضواء على خشبة المسرح (الصف الأول يُضيء وجوه الممثلين، والصف الثاني يُضيء قمم رؤوس الممثلين لخلق تأثير ثلاثي الأبعاد، والصف الثالث يُضيء الأضواء الخلفية، والصف الرابع يُضيء المشهد). ٣. أضواء جانبي المسرح الأيمن والأيسر. هذه هي اختصاصات مصمم إضاءة المسرح.

يمكن ترتيب ودمج مختلف الأضواء، وشرائح الألوان، والزوايا، لتكوين آلاف من الأضواء المصممة بتصاميم مختلفة. هذا لا يُثري تعبيرات الممثلين وحركاتهم فحسب، بل يُضفي أيضًا زمانًا ومكانًا مختلفين، لا سيما من حيث خلق جوّ مُميز وتحسين المزاج. له وظيفة تُشبه وظيفة الموسيقى تقريبًا، إلا أنه يستخدم الإضاءة والألوان لرمزية الحبكة وإيحاءاتها. فإذا أخذنا النص كمثال، نجد أن الممثلين والديكورات حقيقية، بينما الضوء افتراضي. يحتاج المصممون إلى استخدام القدرات العقلية والتكنولوجيا للتعبير عن صفات مُجردة مثل "الحزن" و"الحزن".

لذا، عند مشاهدة عرض مسرحي، لا تحتاج إلى سرد أو حوار، بل يمكنك فهم الفصول والمناخ والوقت والتغيرات العاطفية للشخصيات من خلال نبرة الصوت وسطوعه على خشبة المسرح. عمومًا، تستخدم الكوميديا ​​ألوانًا دافئة، بينما تستخدم التراجيديات ألوانًا باردة. وبالطبع، تُعد الظلال الخالية من النغمات وسيلة تعبير فعّالة للغاية، ويُعدّ اختيار المخرج للإضاءة أحد العوامل الرئيسية للحفاظ على اتساق أسلوب العرض المسرحي. عمومًا، يُستخدم الضوء الخافت في التراجيديات وأفلام الرعب، بينما تُعتبر الأضواء الساطعة سمةً دافئة ومتفائلة.

(٢) وظيفة الإضاءة (١) الرؤية الانتقائية والتركيز: في المسرح، غالبًا ما نستخدم عبارة لوصف وظيفة الإضاءة: "لا نُري الجمهور إلا ما نريد أن نُريه لهم". نُضيء الأجزاء التي نريد عرضها، ونترك الأجزاء الأخرى في الظلام؛ لذا، فإن الرؤية الانتقائية هي إضاءة متعددة الطبقات وانتقائية للأضواء وفقًا لموقع المسرح أو أهمية الشخصيات. ولأن العين البشرية حساسة جدًا للضوء، فعندما يكون المسرح لا يزال مضاءً، سيُركز الجمهور أعينهم على الضوء الساطع؛ بمعنى آخر، يُمكّن الضوء الجمهور من العثور على النقاط الرئيسية في أي وقت أثناء العرض.

(2) تقديم ظروف الزمان والمكان المحددة: في بعض المشاهد، تم التلميح أو التلميح إلى الظروف المتعلقة بالزمان والمكان. على سبيل المثال، حدث المشهد في الصباح أو بعد الظهر من يوم معين من عام معين، ويصبح الوقت الحقيقي في مساحات الدراما هذه هو الظروف الأساسية التي يمكن أن يتبعها تصميم الإضاءة لتحديد اتجاه ولون مصدر الضوء، مثل استخدم الضوء لإنشاء تأثير ضوء الشمس بعد الظهر، أو تأثير الصباح الباكر في الشتاء، أو تأثير أوراق القيقب الحمراء في الخريف، إلخ. (3) تلوين شاشة المسرح لضبط الجو (المزاج): مساحة المسرح عبارة عن قماش، ولن يرى الناس المسرح والمناظر الطبيعية والملابس والأشياء الأخرى بدون أضواء، لذا فإن الضوء هو أداة للمخرجين والمصممين والفرش والدهانات، وتلوين صورة المسرح شيئًا فشيئًا.

هذا له معنى مزدوج: الأول هو أن الجمهور يرى المشهد والأزياء، مما يظهر لونه الأصلي؛ والآخر هو لون الضوء نفسه، والذي يمكن أن يخلق جوًا معينًا وتأثيرًا على المسرح؛ على سبيل المثال، غالبًا ما ينقسم الضوء الملون للمصابيح إلى نظامين: أحدهما ضوء بارد اللون، والآخر ضوء دافئ اللون. يكون ضوء اللون البارد أزرقًا بشكل أساسي، بينما يكون ضوء اللون الدافئ مصفرًا أو محمرًا. أحاسيس حسية مختلفة تمامًا، يمكن لهذا الشعور الأساسي وإعداد الجو أن يساعد الممثلين على الأداء وأداء الحركات على المسرح، وهو تأثير يتحقق من خلال إضاءة المسرح. (4) تشكيل المساحة والشكل: يمكن لإضاءة المسرح أن تقطع مساحة المسرح بوضوح، وتفصل كل منطقة أداء، بالإضافة إلى الخلفية والوسط والمقدمة والمستويات الأخرى، وتقدم عمق مجال المسرح، وتحقق تأثيرًا بصريًا كاملاً. علاوة على ذلك، تلعب الإضاءة أيضًا دورًا مهمًا للغاية في استخدام المساحة في أشكال المسرح المختلفة.

(٣) كيفية صنع الإضاءة: تولي فنون الأداء أهمية بالغة للتجربة العملية، لذا فإنّ لدارسي فن الإضاءة، بالإضافة إلى تعلمهم النظريات واستخدام المعدات في الفصول الدراسية، أهمية بالغة. فالمبتدئون أشبه بالمتدربين الصغار، يتبعون المعلم في ضبط زاوية الإضاءة وتركيب الورق الملون... ومن خلال الممارسة العملية، يكتسبون الخبرة باستمرار.

الخطوة الأولى في تصميم إضاءة المسرح - بالطبع - هي قراءة النص! لكن تركيز القراءة وزاويتها يختلفان عن تركيز الممثلين، من حيث الإيقاع والشدة واللون. ولأن التصميم فن أداء تجريدي، يعتقد معظم المصممين أن أهم شيء في التعلم هو فهم الحياة، وأن كل شيء في الحياة يستحق الاهتمام والرعاية. في الحياة الشخصية، يمكنك الانغماس في الموسيقى أو الفن أو التاريخ أو الشعر الصيني أو اللوحات القديمة، إلخ.

في الواقع، يُعدّ استيعاب المعلومات وملاحظة الأعمال الفنية أمرًا بالغ الأهمية. يجب مناقشة تصميم الإضاءة مع المخرج ومصمم الديكور وفنان المكياج لمزيد من التواصل والتوافق للوصول إلى رؤية موحدة. وبالطبع، لا يُمكن تفويت البروفات.