Расскажем о сценическом освещении

1. Об освещении. Любое драматическое представление, за исключением дневных постановок на открытом воздухе, требует системы освещения. И если освещение — единственная функция сценического освещения, то группа люминесцентных ламп, установленных на сцене, может обеспечить равномерное и равномерное освещение актёров и декораций. Однако, очевидно, что сценическое освещение полезнее общего освещения. Система эффективного сценического освещения может объединить визуальные элементы постановки и повысить удовольствие зрителей от просмотра.

(1) Что такое «сценическое освещение»? Сценическое освещение отличается разнообразием и регулярностью. Его важнейшей особенностью является то, что оно может вызывать эмоции зрителей, меняя цвет освещения, и может быть ближе к сюжету и эмоциям персонажей. Сценическое освещение включает в себя: 1. Фронтальный свет (светильники на подиуме под потолком над зрительным залом), обычно используемый для поверхностного освещения. 2. Четыре ряда светильников на сцене (первый ряд освещает лица актеров, второй ряд освещает макушки актеров для создания объемного эффекта, третий ряд освещает освещение позади актеров, а четвертый ряд освещает декорации). 3. Боковые светильники слева и справа. Это область деятельности художника по сценическому освещению.

Различные источники света, цветовые решения и углы обзора можно комбинировать, создавая тысячи различных световых эффектов. Это не только обогащает мимику и движения актёров, но и создаёт иное время и пространство, особенно в плане создания атмосферы и усиления настроения. У этого освещения практически такая же функция, как у музыки, за исключением того, что оно использует свет и цвет для символизации и подсказки сюжета. Если взять текст в качестве примера, актёры и декорации реальны, а свет виртуален. Художникам необходимо использовать интеллектуальные ресурсы и технологии, чтобы выразить абстрактные прилагательные, такие как «меланхолия» и «печальный».

Итак, когда вы смотрите спектакль, вам не нужны закадровый текст или реплики, но вы можете понять время года, климат, время года и эмоциональные изменения персонажей по тону и яркости на сцене. Как правило, в комедиях используются тёплые цвета, а в трагедиях — холодные. Конечно, тени без тонов также являются очень эффективным средством выражения, и режиссёрская концепция освещения фактически является одним из главных факторов, позволяющих ему поддерживать единый стиль всей пьесы. Как правило, приглушённый свет используется в трагедиях и фильмах ужасов. Яркий свет относится к тёплой и оптимистичной теме.

(2) Функция освещения (1) Избирательная видимость и концентрация: В театре мы часто используем фразу для описания функции освещения: «Мы показываем зрителям только то, что хотим им показать». Мы освещаем те части сцены, которые хотим показать зрителям, и оставляем остальные в темноте; таким образом, избирательная видимость — это многоуровневое и избирательное освещение в зависимости от расположения сцены или важности персонажей. А поскольку человеческие глаза особенно чувствительны к свету, когда сцена ещё освещена, зрители фокусируют взгляд на ярком свете; другими словами, свет эквивалентен прожекторам, помогающим зрителям находить ключевые моменты в любой момент представления.

(2) Представление установленных условий времени и пространства: в некоторых сценах условия, связанные со временем и пространством, намекались или подразумевались. Например, сцена происходила утром или днем ​​определенного дня определенного года, и реальное время в этих драматических пространствах становится основными условиями, которым может следовать дизайн освещения, чтобы определить направление и цвет источника света, например, используйте свет, чтобы создать эффект послеполуденного солнца, или эффект раннего утра зимой, или эффект красных листьев клена осенью и т. д. (3) Раскрасьте сценический экран, чтобы задать атмосферу (настроение): сценическое пространство — это холст, а сцена, декорации, одежда и другие объекты не будут видны людям без света, поэтому свет — это инструмент для режиссеров и дизайнеров, кисти и краски, которые шаг за шагом раскрашивают сценическую картину.

Это имеет двойное значение: во-первых, декорации и костюмы видны зрителям, демонстрируя их оригинальный цвет; во-вторых, это цвет самого света, который может создавать определенную атмосферу и эффект на сцене; например, цветной свет ламп часто делится на две системы: одна - это холодный цветовой свет, другая - теплый цветовой свет. Холодный цветовой свет в основном синий, в то время как теплый цветовой свет желтоватый или красноватый. Совершенно разные чувственные ощущения, это основное чувство и настройка атмосферы могут помочь актерам выступать и выполнять действия на сцене, что является эффектом, достигаемым с помощью сценического освещения. (4) Формирование пространства и формы: сценическое освещение может четко разрезать сценическое пространство, отделить каждую зону исполнения, а также фон, средний план, передний план и другие уровни, представить глубину резкости сцены и достичь полного визуального эффекта. Кроме того, освещение также играет очень важную роль в использовании пространства в различных театральных формах.

(3) Как сделать освещение. Исполнительское искусство придаёт большое значение практическому опыту, поэтому для тех, кто изучает искусство освещения, помимо изучения теории и использования оборудования в классе, практический опыт имеет огромное значение. Новички подобны маленьким подмастерьям, которые следуют за мастером, регулируя угол и наклеивая цветную бумагу... В процессе работы они постоянно накапливают опыт.

Первый шаг в сценическом световом дизайне, конечно же, — это чтение сценария! Но фокус и ракурс чтения отличаются от того, что делают актёры: ритм, интенсивность, цвет. Поскольку дизайн — это настолько абстрактное искусство, большинство дизайнеров считают, что самое главное в обучении — это понимание жизни, и всё в ней достойно внимания и заботы. В личной жизни можно увлекаться музыкой, искусством, историей, китайской поэзией, древней живописью и т.д.

На самом деле, усвоение информации и наблюдение за работой очень важны. Световое решение необходимо обсудить с режиссёром, сценографом и гримером для дальнейшего взаимодействия и достижения компромисса в поисках единой интерпретации. Конечно, репетиции нельзя пропускать.