무대 조명에 대해 이야기하다

1. 조명에 대해 이야기하기 야외 주간 공연을 제외한 모든 연극 공연에는 조명이 필요합니다. 조명이 무대 조명의 유일한 기능이라면, 무대 위에 형광등 몇 개를 설치하기만 하면 배우와 무대 소품에 부드럽고 매끄러운 빛을 제공할 수 있습니다. 하지만 무대 조명은 일반 조명보다 훨씬 유용합니다. 효율적인 무대 조명은 작품의 시각적 요소들을 연결하고 관객의 공연 관람 만족도를 높여줍니다.

(1) "무대 조명"이란 무엇입니까? 무대 조명은 다양성과 규칙성을 가지고 있습니다. 가장 중요한 특징은 조명 색상의 변화에 ​​따라 관객의 감정을 변화시킬 수 있으며, 줄거리와 등장인물의 감정에 더 가깝게 표현할 수 있다는 것입니다. 무대 조명은 다음과 같습니다. 1. 전면 조명(강당 위 천장의 캣워크 조명), 일반적으로 표면 조명으로 사용됩니다. 2. 무대 위의 네 줄 조명(첫 번째 줄은 배우의 얼굴을 비추고, 두 번째 줄은 배우의 머리 꼭대기를 비추어 입체감을 만들고, 세 번째 줄은 뒤쪽 조명을 비추고, 네 번째 줄은 무대 배경을 비춥니다.) 3. 좌우 측면 조명 이는 무대 조명 디자이너의 범위입니다.

다양한 조명, 컬러 칩, 각도를 배열하고 조합하여 수천 가지의 다채로운 조명을 만들어낼 수 있습니다. 조명은 배우들의 표정과 움직임을 풍부하게 할 뿐만 아니라, 특히 분위기를 조성하고 분위기를 고조시키는 측면에서 또 다른 시공간을 만들어냅니다. 음악과 거의 동일한 기능을 하지만, 명암을 사용하여 줄거리를 상징하고 암시한다는 점이 다릅니다. 텍스트를 예로 들면, 배우와 무대는 실제이고 빛은 가상입니다. 디자이너는 "우울함"이나 "슬픔"과 같은 추상적인 형용사를 표현하기 위해 두뇌와 기술을 활용해야 합니다.

연극 공연을 볼 때 내레이션이나 대사는 필요 없지만, 무대 위의 분위기와 밝기를 통해 계절, 기후, 시간, 등장인물의 감정 변화를 이해할 수 있습니다. 일반적으로 희극은 따뜻한 색을, 비극은 차가운 색을 사용합니다. 물론, 무채색의 그림자 또한 매우 효과적인 표현 방식이며, 연출가의 조명 개념은 실제로 연극 전체의 일관된 스타일을 유지하는 주요 요소 중 하나입니다. 일반적으로 비극과 공포 영화에서는 희미한 조명이 사용됩니다. 밝은 조명은 따뜻하고 낙관적인 주제에 속합니다.

(2) 조명의 기능 (1) 선택적 가시성과 집중: 극장에서 조명의 기능을 설명하는 데 흔히 사용되는 표현이 있습니다. "우리는 관객에게 보여주고 싶은 것만 보여줍니다." 관객에게 보여주고 싶은 부분에만 조명을 비추고 나머지 부분은 어둡게 둡니다. 따라서 선택적 가시성은 무대 위치나 등장인물의 중요도에 따라 조명을 겹겹이 비추고 선택적으로 비추는 것입니다. 인간의 눈은 빛에 특히 민감하기 때문에 무대가 아직 켜져 있을 때 관객은 밝은 빛에 시선을 집중합니다. 다시 말해, 이 빛은 공연 중 언제든지 관객이 핵심을 찾도록 이끄는 역할을 합니다.

(2) 설정된 시간과 공간 조건 제시: 일부 장면에서는 시간과 공간에 관련된 조건이 암시되거나 암시되었습니다.예를 들어, 장면이 특정 연도의 특정 날짜의 오전이나 오후에 발생하고 이러한 드라마 공간의 실시간은 조명 설계가 광원의 방향과 색상을 결정하는 데 따를 수 있는 기본 조건이 됩니다.예를 들어, 빛을 사용하여 오후 햇살의 효과나 겨울의 이른 아침의 효과, 가을의 단풍잎의 효과 등을 만듭니다.(3) 무대 화면을 색칠하여 분위기(무드)를 설정합니다.무대 공간은 캔버스이고 무대, 배경, 의상 및 기타 물체는 조명이 없으면 사람들에게 보이지 않으므로 빛은 감독과 디자이너, 붓과 물감을 위한 도구이며 무대 그림을 조금씩 채색합니다.

여기에는 이중적 의미가 있습니다. 하나는 관객이 보는 풍경과 의상이 본래의 색을 보여준다는 것이고, 다른 하나는 무대에 특정한 분위기와 효과를 만들어낼 수 있는 조명 자체의 색입니다. 예를 들어, 램프의 색광은 종종 두 가지 체계로 나뉩니다. 하나는 차가운 색광이고 다른 하나는 따뜻한 색광입니다. 차가운 색광은 주로 파란색이고 따뜻한 색광은 노란색이나 붉은색입니다. 완전히 다른 감각적 감각, 이러한 기본적인 느낌과 분위기 설정은 배우가 무대에서 연기하고 행동을 하는 데 도움이 될 수 있으며, 이는 무대 조명을 통해 달성되는 효과입니다. (4) 공간과 형태 형성: 무대 조명은 무대 공간을 명확하게 구분하고 각 공연 영역과 배경, 중경, 전경 및 기타 레벨을 분리하여 무대의 피사계 심도를 표현하고 완전한 시각적 효과를 얻을 수 있습니다. 나아가 조명은 다양한 연극 형식에서 공간 활용에 매우 중요한 역할을 합니다.

(3) 조명 제작 방법 공연예술은 실무 경험을 매우 중시하기 때문에 조명 예술을 공부하는 사람들은 이론 학습과 수업 장비 활용 외에도 실무 경험이 큰 비중을 차지합니다. 초보자는 마치 작은 견습생처럼 스승을 따라 각도를 조절하고 색종이를 깔고… 실제 작업을 통해 경험을 지속적으로 축적합니다.

무대 조명 디자인의 첫 단계는 당연히 대본을 읽는 것입니다!! 하지만 대본을 읽는 데 필요한 초점과 각도는 배우의 그것과는 다릅니다. 리듬, 강도, 색채 등이요. 디자인은 추상적인 퍼포먼스 아트이기 때문에 대부분의 디자이너들은 학습에서 가장 중요한 것은 삶을 이해하는 것이며, 삶의 모든 것은 주의와 관심을 기울일 가치가 있다고 생각합니다. 개인적인 삶에서는 음악, 미술, 역사, 한시, 고화 등을 탐구해 볼 수 있습니다.

사실, 정보 흡수와 작품 관찰은 매우 중요합니다. 조명 디자인은 연출가, 무대 디자이너, 메이크업 아티스트와 함께 논의하여 더욱 깊이 있는 소통과 타협을 통해 통일된 해석을 모색해야 합니다. 물론 리허설도 빼놓을 수 없습니다.