舞台照明について

1. 照明について 昼間の屋外公演を除き、あらゆる演劇公演には照明が必要です。舞台照明の機能が照明だけであれば、蛍光灯を複数配置して舞台上に吊るすだけで、俳優や舞台小道具に均一で滑らかな光を提供できます。しかし、当然のことながら、舞台照明は一般照明よりも多くの利点があります。効率的な舞台照明は、作品の視覚的要素を繋ぎ合わせ、観客の鑑賞の楽しみを高めます。

（1）「舞台照明」とは何ですか？舞台照明は多様性と規則性を持っています。その最も重要な特徴は、光の色の変化によって観客の感情を揺さぶり、プロットや登場人物の感情に近づけることができることです。舞台照明には、1.フロントライト（講堂上部の天井にあるキャットウォークのライト）。通常は面照明として使用されます。2.舞台上の4列のライト（1列目は俳優の顔を照らし、2列目は俳優の頭頂部を照らして立体感を作り出し、3列目は背後のライトを照らし、4列目は背景を照らします）3.左右の側面ライトこれらが舞台照明デザイナーの業務範囲です。

異なるライト、カラーチップ、角度を組み合わせ、数千通りもの異なるデザインの照明を作り出すことができます。俳優の表情や動きを豊かにするだけでなく、雰囲気を演出し、気分を高めるという点で、別の時間と空間を創造します。音楽とほぼ同じ機能を持ちますが、明るさと色彩によって物語を象徴し、暗示するという点が異なります。テキストを例に挙げると、俳優やセットは現実であり、光は仮想です。デザイナーは「物憂げな」や「哀愁」といった抽象的な形容詞を表現するために、知力と技術を駆使する必要があります。

そのため、演劇を観る際には、ナレーションやセリフは不要で、舞台上の色調や明るさから季節、気候、時間、登場人物の感情の変化などを読み取ることができます。一般的に、喜劇は暖色系、悲劇は寒色系が用いられます。もちろん、色調のない影も非常に効果的な表現方法であり、演出家の照明に対する考え方は、実は劇全体のスタイルの一貫性を保つための重要な要素の一つです。一般的に、悲劇やホラー映画では薄暗い照明が用いられ、明るい照明は温かく楽観的なテーマに属します。

（2）照明の機能（1）選択的可視性と集中力：劇場では、照明の機能について「観客に見せたい部分だけを見せる」という表現がよく使われます。観客に見せたい部分だけを明るくし、他の部分は暗くしておきます。つまり、選択的可視性とは、舞台の位置や登場人物の重要度に応じて、照明を段階的に、かつ選択的に点灯させることです。また、人間の目は光に特に敏感であるため、舞台がまだ明るい場合、観客は明るい光に視線を集中させます。つまり、光は、上演中のあらゆる場面で観客が重要なポイントを見つけられるように、サーチライトのように導いてくれるのです。

（2）設定された時間と空間の条件を提示する：一部のシーンでは、時間と空間に関連する条件が暗示または暗示されています。たとえば、シーンは特定の年の特定の日の午前または午後に発生し、これらのドラマ空間での実際の時間は、照明デザインが光源の方向と色を決定する際に従うことができる基本条件になります。たとえば、光を使用して午後の太陽光の効果、冬の早朝の効果、秋の紅葉の効果などを作成します。 （3）舞台スクリーンに色を塗って雰囲気（ムード）を設定する：舞台空間はキャンバスであり、舞台、背景、衣装などのオブジェクトは照明がないと人には見えません。そのため、光は監督やデザイナー、ブラシ、ペイントのツールであり、舞台の絵を少しずつ着色します。

これには2つの意味があります。1つは舞台装置や衣装が観客に見えることで、本来の色を見せることです。もう1つは光そのものの色で、舞台に特定の雰囲気や効果を作り出すことができます。例えば、ランプの色光は、寒色光と暖色光の2つの系統に分けられます。寒色光は主に青で、暖色光は黄色がかった色や赤みがかっています。全く異なる感覚、この基本的な感覚と雰囲気の設定は、俳優が舞台上で演技やアクションを行うのに役立ちます。これは舞台照明によって得られる効果です。（4）空間と形態の形成：舞台照明は、舞台空間を明確に切り分け、各パフォーマンスエリア、背景、中景、前景などのレベルを分離し、舞台の被写界深度を提示し、完全な視覚効果を実現することができます。さらに、照明はさまざまな演劇形式での空間利用においても非常に重要な役割を果たしています。

（3）照明の作り方　舞台芸術は実体験を非常に重視するため、照明芸術を学ぶ人は、教室での理論や機材の使い方の学習に加えて、実体験が大きな比重を占めます。初心者は小さな弟子のように、師匠の指示に従って角度を調整したり、色紙を貼ったりします。実際の操作を通して、継続的に経験を積み重ねていきます。

舞台照明デザインの第一歩は、もちろん台本を読むことです！しかし、台本を読む焦点と角度は俳優とは異なります。リズム、強度、色彩。デザインは非常に抽象的なパフォーマンスアートであるため、多くのデザイナーは、学ぶ上で最も重要なことは人生を理解することであり、人生のあらゆるものは注意と配慮に値すると考えています。個人的な生活では、音楽、芸術、歴史、漢詩、古画などに触れることができます。

実際、情報の吸収と作品の観察は非常に重要です。照明デザインは、監督、舞台美術家、メイクアップアーティストと綿密に話し合い、より深いコミュニケーションと妥協を重ね、統一された解釈の角度を探る必要があります。もちろん、リハーサルは欠かせません。