Hablando de iluminación escénica

1. Hablando de iluminación. Cualquier representación dramática, excepto las funciones diurnas al aire libre, requiere un conjunto de luces. Si la iluminación es la única función de la iluminación escénica, un conjunto de lámparas fluorescentes instaladas en el escenario puede proporcionar una luz uniforme y uniforme para los actores y la escenografía. Sin embargo, obviamente, la iluminación escénica es más útil que la iluminación general. Un conjunto de luces escénicas eficientes puede conectar los elementos visuales de una producción y aumentar el disfrute del público al ver la obra.

(1) ¿Qué es la "iluminación escénica"? La iluminación escénica se caracteriza por su diversidad y regularidad. Su característica más importante es que permite que las emociones del público fluctúen con los cambios de color de las luces, acercándose más a la trama y a las emociones de los personajes. La iluminación escénica incluye: 1. Luces frontales (las luces de la pasarela en el techo sobre el auditorio), generalmente utilizadas como iluminación de superficie. 2. Cuatro filas de luces en el escenario (la primera fila ilumina los rostros de los actores, la segunda la parte superior de sus cabezas para crear un efecto tridimensional, la tercera ilumina las luces traseras y la cuarta la escenografía). 3. Luces laterales. Estas son las áreas de trabajo de un diseñador de iluminación escénica.

Se pueden organizar y combinar diferentes luces, muestras de color y ángulos para formar miles de luces con diseños diferentes. Esto no solo enriquece las expresiones y los movimientos de los actores, sino que también crea otro tiempo y espacio, especialmente en términos de crear atmósfera y realzar el ambiente. Tiene casi la misma función que la música, excepto que utiliza la luz y el color para simbolizar e insinuar la trama. Tomando el texto como ejemplo, los actores y los decorados son reales, y la luz es virtual. Los diseñadores necesitan usar la inteligencia y la tecnología para expresar adjetivos abstractos como "melancolía" y "triste".

Así, al ver una obra de teatro, no se necesita narración ni diálogos, sino que se puede comprender la estación, el clima, la época y los cambios emocionales de los personajes a partir del tono y la luminosidad del escenario. En general, las comedias utilizan colores cálidos, mientras que las tragedias utilizan colores fríos. Por supuesto, las sombras sin tonos también son una forma de expresión muy efectiva, y la concepción de la iluminación por parte del director es, de hecho, uno de los factores principales para mantener la coherencia estilística de toda la obra. Generalmente, la luz tenue se utiliza en tragedias y películas de terror. Las luces brillantes pertenecen al tema cálido y optimista.

(2) La función de la iluminación (1) Visibilidad selectiva y concentración: En el teatro, solemos usar una frase para describir la función de la iluminación: «Solo mostramos al público lo que queremos mostrarle». Iluminamos las partes que queremos mostrarle y dejamos las demás en la oscuridad; por lo tanto, la visibilidad selectiva consiste en la iluminación estratificada y selectiva de las luces según la ubicación del escenario o la importancia de los personajes. Y dado que los ojos humanos son particularmente sensibles a la luz, cuando el escenario aún está iluminado, el público centrará su mirada en la luz brillante; en otras palabras, la luz es equivalente a guiar al público a encontrar los puntos clave en cualquier momento de la representación.

(2) Presentar las condiciones temporales y espaciales establecidas: En algunas escenas, las condiciones relacionadas con el tiempo y el espacio han sido insinuadas o implícitas. Por ejemplo, la escena tuvo lugar en la mañana o la tarde de un día determinado de un año determinado, y el tiempo real en estos espacios dramáticos se convierte en las condiciones básicas que el diseño de iluminación puede seguir para determinar la dirección y el color de la fuente de luz, como usar la luz para crear el efecto de la luz del sol de la tarde, o el efecto de la madrugada en invierno, o el efecto de las hojas rojas del arce en otoño, etc. (3) Colorear la pantalla del escenario para establecer la atmósfera (estado de ánimo): El espacio escénico es un lienzo, y el escenario, la escenografía, la ropa y otros objetos no serán vistos por las personas sin luces, por lo que la luz es una herramienta para directores y diseñadores, pinceles y pinturas, coloreando la imagen del escenario poco a poco.

Esto tiene un doble significado: uno es que la escenografía y el vestuario son vistos por el público, mostrando su color original; el otro es el color de la luz en sí, que puede crear una cierta atmósfera y efecto en el escenario; Por ejemplo, la luz de color de las lámparas a menudo se divide en dos sistemas: uno es luz de color frío, el otro es luz de color cálido. La luz de color frío es principalmente azul, mientras que la luz de color cálido es amarillenta o rojiza. Sensaciones sensoriales completamente diferentes, esta sensación básica y la configuración de la atmósfera pueden ayudar a los actores a actuar y realizar acciones en el escenario, que es un efecto logrado a través de la iluminación escénica. (4) Modelando el espacio y la forma: La iluminación del escenario puede cortar claramente el espacio escénico, separar cada área de actuación, así como el fondo, el plano medio, el primer plano y otros niveles, presentar la profundidad de campo del escenario y lograr un efecto visual completo. Además, la iluminación también juega un papel muy importante en el uso del espacio en diferentes formas teatrales.

(3) Cómo crear iluminación. Las artes escénicas otorgan gran importancia a la experiencia práctica, por lo que quienes estudian el arte de la iluminación, además de aprender la teoría y el uso de los equipos en el aula, la experiencia práctica es fundamental. Los principiantes son como pequeños aprendices que siguen al maestro para ajustar el ángulo e instalar el papel de color... Mediante la práctica, acumulan experiencia continuamente.

El primer paso en el diseño de iluminación escénica, por supuesto, es leer el guion. Pero el enfoque y el ángulo de lectura son diferentes a los de los actores: ritmo, intensidad y color. Dado que el diseño es un arte escénico tan abstracto, la mayoría de los diseñadores creen que lo más importante en el aprendizaje es comprender la vida, y que todo en la vida merece atención y cuidado. En la vida personal, se puede incursionar en la música, el arte, la historia, la poesía china, la pintura antigua, etc.

De hecho, la asimilación de información y la observación de las obras son fundamentales. El diseño de iluminación debe discutirse con el director, el escenógrafo y el maquillador para lograr una mayor comunicación y consenso, buscando una interpretación unificada. Por supuesto, no se pueden faltar los ensayos.