स्टेज लाइटिंग के बारे में बात करते हुए

1. प्रकाश व्यवस्था की बात करें तो, दिन के समय होने वाले बाहरी प्रदर्शनों को छोड़कर, किसी भी नाट्य प्रदर्शन के लिए प्रकाश व्यवस्था के एक समूह की आवश्यकता होती है। और यदि प्रकाश व्यवस्था ही मंच प्रकाश व्यवस्था का एकमात्र कार्य है, तो जब तक मंच पर फ्लोरोसेंट लैंपों का एक समूह लटकाया जाता है, तब तक यह अभिनेताओं और दृश्यावलोकन सामग्री के लिए एक सुचारु और सुचारू प्रकाश प्रदान कर सकता है। हालाँकि, स्पष्ट रूप से, मंच प्रकाश व्यवस्था सामान्य प्रकाश व्यवस्था से अधिक उपयोगी है। कुशल मंच प्रकाश व्यवस्था का एक समूह किसी प्रस्तुति के दृश्य तत्वों को जोड़ सकता है और दर्शकों के प्रदर्शन देखने के आनंद को बढ़ा सकता है।

(1) "स्टेज लाइटिंग" क्या है? स्टेज लाइटिंग में विविधता और नियमितता होती है। इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि यह दर्शकों की भावनाओं को रोशनी के रंग में बदलाव के साथ उतार-चढ़ाव कर सकती है, और यह कथानक और पात्रों की भावनाओं के करीब हो सकती है। स्टेज लाइटिंग में शामिल हैं: 1. सामने की रोशनी (ऑडिटोरियम के ऊपर छत में कैटवॉक की रोशनी), आमतौर पर सतह की रोशनी के रूप में उपयोग की जाती है। 2. मंच पर रोशनी की चार पंक्तियाँ (पहली पंक्ति अभिनेताओं के चेहरे को रोशन करती है, दूसरी पंक्ति अभिनेताओं के सिर के शीर्ष को तीन आयामी प्रभाव बनाने के लिए रोशन करती है, तीसरी पंक्ति पीछे की रोशनी को रोशन करती है, और चौथी पंक्ति दृश्यों को रोशन करती है) 3. बाएँ और दाएँ पक्ष की लाइटें

अलग-अलग रोशनियों, रंगीन चिप्स और कोणों को व्यवस्थित और संयोजित करके हज़ारों अलग-अलग डिज़ाइन की रोशनियाँ बनाई जा सकती हैं। यह न केवल अभिनेताओं के हाव-भाव और गति को समृद्ध करता है, बल्कि एक अलग समय और स्थान भी बनाता है, खासकर माहौल बनाने और मनोदशा को निखारने के संदर्भ में। इसका कार्य लगभग संगीत जैसा ही है, सिवाय इसके कि यह कथानक को दर्शाने और संकेत देने के लिए हल्केपन और रंग का उपयोग करता है। उदाहरण के लिए, पाठ को लेते हुए, अभिनेता और सेट वास्तविक होते हैं, और प्रकाश आभासी। डिज़ाइनरों को "उदासी" और "दुःखद" जैसे अमूर्त विशेषणों को व्यक्त करने के लिए बुद्धि और तकनीक का उपयोग करने की आवश्यकता होती है।

इसलिए जब आप किसी नाटक का प्रदर्शन देखते हैं, तो आपको कथन या संवादों की ज़रूरत नहीं होती, बल्कि आप मंच पर मौजूद स्वर और चमक से मौसम, जलवायु, समय और पात्रों के भावनात्मक बदलावों को समझ सकते हैं। आमतौर पर, हास्य नाटकों में गर्म रंगों का इस्तेमाल होता है, जबकि त्रासदी नाटकों में ठंडे रंगों का। बेशक, बिना स्वर वाली परछाइयाँ भी अभिव्यक्ति का एक बहुत प्रभावी तरीका हैं, और निर्देशक की प्रकाश व्यवस्था की अवधारणा वास्तव में पूरे नाटक की एकरूप शैली बनाए रखने के लिए मुख्य कारकों में से एक है। आमतौर पर, त्रासदी और डरावनी फिल्मों में मंद रोशनी का इस्तेमाल किया जाता है। और तेज रोशनी गर्म और आशावादी विषय से संबंधित होती है।

(2) प्रकाश व्यवस्था का कार्य (1) चयनात्मक दृश्यता और एकाग्रता: रंगमंच में, हम अक्सर प्रकाश व्यवस्था के कार्य का वर्णन करने के लिए एक वाक्य का प्रयोग करते हैं: "हम दर्शकों को केवल वही दिखाते हैं जो हम उन्हें दिखाना चाहते हैं।" हम उन हिस्सों को रोशन करते हैं जिन्हें हम दर्शकों को दिखाना चाहते हैं, और बाकी हिस्सों को अंधेरे में छोड़ देते हैं; इसलिए, चयनात्मक दृश्यता मंच के स्थान या पात्रों के महत्व के अनुसार रोशनी की स्तरित और चयनात्मक रोशनी है। और क्योंकि मानव आँखें प्रकाश के प्रति विशेष रूप से संवेदनशील होती हैं, जब मंच अभी भी प्रकाशित होता है, तो दर्शक अपनी आँखों को तेज रोशनी पर केंद्रित करेंगे; दूसरे शब्दों में, प्रकाश प्रदर्शन के दौरान किसी भी समय दर्शकों को मुख्य बिंदुओं को खोजने के लिए प्रेरित करने के बराबर है।

(2) निर्धारित समय और स्थान की स्थितियों को प्रस्तुत करना: कुछ दृश्यों में, समय और स्थान से संबंधित स्थितियों का संकेत या निहितार्थ दिया गया है। उदाहरण के लिए, दृश्य किसी निश्चित वर्ष के किसी निश्चित दिन की सुबह या दोपहर में हुआ था, और इन नाटक स्थानों में वास्तविक समय बुनियादी स्थितियाँ बन जाती हैं जिनका पालन प्रकाश डिज़ाइन प्रकाश स्रोत की दिशा और रंग निर्धारित करने के लिए कर सकता है, जैसे दोपहर की धूप का प्रभाव बनाने के लिए प्रकाश का उपयोग करना, या सर्दियों में सुबह का प्रभाव, या शरद ऋतु में मेपल के लाल पत्तों का प्रभाव, आदि। (3) माहौल (मनोदशा) सेट करने के लिए मंच स्क्रीन को रंग दें: मंच स्थान एक कैनवास है, और मंच, दृश्य, कपड़े और अन्य वस्तुएं बिना रोशनी के लोगों द्वारा नहीं देखी जाएंगी, इसलिए प्रकाश निर्देशकों और डिजाइनरों के लिए एक उपकरण है, ब्रश, और पेंट, मंच की तस्वीर को थोड़ा-थोड़ा करके रंगते हैं।

इसका दोहरा अर्थ है: एक यह है कि दृश्य और वेशभूषा दर्शकों द्वारा देखी जाती है, जो इसका मूल रंग दिखाती है; दूसरा स्वयं प्रकाश का रंग है, जो मंच पर एक निश्चित वातावरण और प्रभाव पैदा कर सकता है; उदाहरण के लिए, लैंप के रंगीन प्रकाश को अक्सर दो प्रणालियों में विभाजित किया जाता है: एक ठंडे रंग का प्रकाश होता है, दूसरा गर्म रंग का प्रकाश होता है। ठंडे रंग का प्रकाश मुख्य रूप से नीला होता है, जबकि गर्म रंग का प्रकाश पीला या लाल होता है। पूरी तरह से अलग संवेदी संवेदनाएं, यह मूल भावना और वातावरण की सेटिंग अभिनेताओं को मंच पर प्रदर्शन करने और क्रिया करने में मदद कर सकती है, जो मंच प्रकाश व्यवस्था के माध्यम से प्राप्त एक प्रभाव है। (4) स्थान और रूप को आकार देना: स्टेज लाइटिंग मंच की जगह को स्पष्ट रूप से काट सकती है, प्रत्येक प्रदर्शन क्षेत्र को अलग कर सकती है, साथ ही पृष्ठभूमि, मध्य जमीन, अग्रभूमि और अन्य स्तरों को भी, मंच के क्षेत्र की गहराई को प्रस्तुत कर सकती है

(3) प्रकाश व्यवस्था कैसे बनाएँ? प्रदर्शन कलाएँ व्यावहारिक अनुभव को बहुत महत्व देती हैं, इसलिए जो लोग प्रकाश व्यवस्था की कला का अध्ययन करते हैं, उनके लिए कक्षा में सिद्धांत सीखने और उपकरणों के उपयोग के अलावा, व्यावहारिक अनुभव का भी बहुत महत्व होता है। नौसिखिए छोटे प्रशिक्षुओं की तरह होते हैं, जो गुरु के पीछे-पीछे कोण समायोजित करते हैं और रंगीन कागज़ लगाते हैं... वास्तविक संचालन के माध्यम से, निरंतर अनुभव संचित करते रहते हैं।

मंच प्रकाश डिज़ाइन में पहला कदम - बेशक, पटकथा पढ़ना है!! लेकिन पढ़ने का फ़ोकस और कोण अभिनेताओं के फ़ोकस और कोण से अलग होता है। लय, तीव्रता, रंग। चूँकि डिज़ाइन एक अमूर्त प्रदर्शन कला है, इसलिए ज़्यादातर डिज़ाइनर सोचते हैं कि सीखने में सबसे ज़रूरी चीज़ जीवन को समझना है, और जीवन में हर चीज़ ध्यान और देखभाल के लायक है। निजी जीवन में, आप संगीत, कला, इतिहास या चीनी कविता, प्राचीन चित्रकला आदि में रुचि ले सकते हैं।

दरअसल, जानकारी का आत्मसात और कृतियों का अवलोकन बेहद ज़रूरी है। प्रकाश डिज़ाइन पर निर्देशक, सेट डिज़ाइनर और मेकअप आर्टिस्ट के साथ बातचीत करके और बेहतर संवाद स्थापित करके, एक एकीकृत व्याख्या के लिए समझौता करना ज़रूरी है। बेशक, रिहर्सल को नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता।